{"id":286799,"date":"2026-01-01T20:53:15","date_gmt":"2026-01-01T20:53:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/286799\/"},"modified":"2026-01-01T20:53:15","modified_gmt":"2026-01-01T20:53:15","slug":"la-mostra-sulla-ceroplastica-agli-uffizi-di-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/286799\/","title":{"rendered":"La mostra sulla ceroplastica agli Uffizi di Firenze"},"content":{"rendered":"

L\u2019arte<\/strong> e le sue pratiche nascono principalmente come pulsione comunicativa delle grandi tematiche umane, una tra tutte il mistero della morte<\/a> e i suoi culti. L\u2019utilizzo di un materiale meno nobile come la cera<\/strong> non \u00e8 stato riservato dall\u2019uomo a mere questioni pratiche \u2014 come l\u2019illuminazione<\/a>, le tavolette per incisione, unguenti o impermeabilizzazioni \u2014 ma fin dall\u2019antichit\u00e0 ha preso parte alla ritualit\u00e0 funebre come elemento volto a ritrarre sul volto dei defunti immagini fedeli: le imagines maiorum. Nell\u2019antica Roma<\/a> e in Grecia<\/a><\/strong> era usanza ricordare l\u2019estinto facendo un calco del viso colando la cera; questo veniva poi collocato in teche di legno per onorarne la memoria e portato in processione. Devozionale era anche l\u2019uso che della cera si faceva nel Medioevo<\/a><\/strong>, elemento prediletto per la realizzazione di ex voto o reliquie di santi, diffusi dopo le crociate e portati dall\u2019Oriente dai pellegrini, custodi di enorme valore religioso, simbolico ed economico. \u00c8 nel Rinascimento<\/a> che questo materiale assume un vero potenziale artistico e scientifico<\/strong>, diventando sostanza privilegiata per modellare bozzetti scultorei, prediletta per la sua duttilit\u00e0 e il basso costo. Vasari<\/a>, artista e storico, nel suo fondamentale testo Le Vite \u2014 racconto della storia dell\u2019arte attraverso le biografie degli artisti \u2014 narra della fioritura di teste in cera a Firenze nel Quattrocento e della tecnica di fusione a cera persa, gi\u00e0 utilizzata nell\u2019et\u00e0 del bronzo, che permetteva agli artisti di ottenere stampi nei quali colare il metallo fuso per realizzare sculture solide. \u00c8 per\u00f2 nel XVII secolo che si assiste a una vera et\u00e0 dell\u2019oro, con la profusione della ceroplastica anatomica: modelli estremamente realistici del corpo umano, spesso sventrati per mostrare ogni minimo dettaglio, realistici pi\u00f9 del vero. Realizzate da grandi autori quali Gaetano Giulio Zumbo o Clemente Susini, queste sculture univano all\u2019altissima precisione e minuziosit\u00e0 del dettaglio una pregnanza estetica ed estatica degna di un\u2019opera sublime. <\/p>\n

\"exhibition\"pinterest\"<\/a>Galleria Uffizi<\/p>\n

Installation view, Cera una volta, I medici e le arte plastiche, Galleria Uffizi<\/p>\n

All\u2019inizio del Novecento<\/strong> Aby Warburg e Julius von Schlosser, due storici dell\u2019arte, ne analizzarono l\u2019utilizzo, nobilitando questa tecnica e annoverandola tra le grandi forme artistiche. Warburg scrisse nel 1902 il saggio Arte del ritratto e borghesia fiorentina, interessandosi alle forme figurative della memoria sociale e religiosa<\/strong> e riconoscendo nelle effigi in cera una funzione culturale collettiva oltre che celebrativa. Per Warburg la ceroplastica non era solo dimostrazione o utilizzo tecnico, ma emblema di una rappresentazione incarnata, oscillante tra scienza ed estetica. Nel 1911 fu invece Julius von Schlosser a proseguire questo approfondimento con il testo Storia del ritratto in cera<\/strong>, opera fondamentale per aver riconosciuto la ceroplastica come forma capace di mescolare sapienza artigianale, studio dell\u2019immagine e identit\u00e0 creativa. Schlosser ne ripercorse le radici antiche, dalle maschere funerarie<\/strong> alla diffusione religiosa e popolare \u2014 specialmente in Emilia e Toscana<\/a> \u2014 riconoscendole una categoria autonoma della scultura e ponendo l\u2019accento sull\u2019ambiguit\u00e0 ontologica della cera: essa imita la carne, ma resta artificiale, tanto da mettere in discussione il confine tra realt\u00e0 e rappresentazione dell\u2019essere umano. Questa forma espressiva, che non \u00e8 imitazione ma \u00abesito di una predisposizione psicologica al mondo articolatasi variamente in base ai contesti storici e culturali\u00bb, viene celebrata a Firenze<\/a><\/strong>, alla Galleria degli Uffizi<\/a>, nella mostra C\u2019era una volta. I Medici e le arti plastiche.<\/strong> Un percorso di novanta opere tra sculture, cammei e dipinti<\/strong>, dislocate nei nuovi spazi espositivi dell\u2019Ala di Ponente, offre un approfondito sguardo sulle collezioni fiorentine di ceroplastica tra XVI e XVII secolo. La mostra, a cura di Valentina Conticelli, Andrea Daninos e Simone Verde<\/strong>, riunisce prestiti illustri provenienti da musei come il Bargello, Palazzo Pitti e La Specola, offrendo la possibilit\u00e0 di vedere raccolte opere dalle forme elevate di virtuosismo, testimonianze di un\u2019arte per la maggior parte dispersa. Avidamente ricercate nel Rinascimento per arricchire le collezioni dei casati nobiliari \u2014 come quella dei Medici \u2014 queste opere divennero vetuste durante il Barocco, tanto che nel 1783 Pietro Leopoldo di Lorena, Granduca di Toscana, se ne disf\u00f2 in una grande asta. <\/p>\n

\"two\"pinterest\"<\/a>Galleria Uffizi<\/p>\n

Installation view, Cera una volta, I medici e le arte plastiche, Galleria Uffizi<\/p>\n

C\u2019era una volta. I Medici e le arti plastiche \u00e8 un\u2019esposizione labirintica<\/strong> che svela, sala dopo sala, capolavori come la celebre maschera funebre su tavola di Lorenzo il Magnifico, realizzata nel 1492 dallo scultore Orsino Benintendi, o il ritrattino di Francesco I de\u2019 Medici di Pastorino de\u2019 Pastorini, definito da Giorgio Vasari come il primo esempio di cera policroma. Della stessa matrice cromatica \u00e8 la complessa composizione realizzata nel 1571 da Giovanni Battista Capocaccia, Pio V, il cardinale Bonelli e altri cardinali assistono al rogo dei libri all\u2019Indice, che con una tecnica sopraffina raffigura il prelato davanti al Cristo deposto o al cospetto di Santa Maria Maddalena; in mostra \u00e8 presente anche un altro suo bassorilievo, di soggetto pagano, raffigurante una famiglia \u2014 forse i Bonelli \u2014 proveniente dalla celebre raccolta del mercante Fr\u00e9d\u00e9ric Spitzer. Il tema religioso ritorna nei piccoli gioielli<\/strong> consacrati degli Agnus Dei della met\u00e0 del Seicento, medaglioni in cera imbibiti nella fonte battesimale e realizzati con le rimanenze delle candele pasquali, impressi con il simbolo dell\u2019Agnello mistico e accompagnati da altre immagini sacre di manifattura romana. Voluttuosit\u00e0 delle forme ed erotismo emergono invece nella Leda con il cigno di Martino Pasqualigo, detto Martino dal Friso, autore cinquecentesco che rese palpabili e carnali forme sino ad allora affidate prevalentemente alla pittura bidimensionale. <\/p>\n

\"sculptural\"pinterest\"<\/a>Galleria Uffizi<\/p>\n

Leda con il cigno di Martino Pasqualigo, detto Martino dal Friso<\/p>\n

Una carrellata di suoi ritrattini, come quello di Antonio Abondio raffigurante Massimiliano II d\u2019Asburgo con colletto a gorgiera, svela una pratica illustre e diffusa nel Rinascimento, volta a catturare profili e fisionomie come ricordi preziosi, poi modellati anche su cammei in vetro. Esposta anche una preziosa serie di Novissimi, celebri rappresentazioni delle ultime cose a cui l\u2019uomo, secondo l\u2019economia della provvidenza divina, va incontro al termine della vita. In cornici di ebano cesellato compaiono cos\u00ec i volti tormentati dei dannati tra le fiamme, quelli con lo sguardo rivolto al cielo delle anime del purgatorio e quelli angelici dei beati in paradiso: creazioni attribuite a Giovanni Bernardino Azzolino che testimoniano ancora il duplice legame tra Chiesa e potere. Questa speciale indagine sulla cera e sulla sua applicazione nobile ed estetica non potrebbe che concludersi con uno dei suoi interpreti pi\u00f9 grandiosi, Gaetano Giulio Zumbo, il cui talento fu sostenuto da Cosimo III de\u2019 Medici per il Granducato di Toscana. Di lui sono presentati i celebri teatrini in altorilievo raffiguranti l\u2019epidemia di peste del Seicento che falci\u00f2 la popolazione fiorentina, la deposizione di Cristo e la corruzione dei corpi: cadaveri in putrefazione nel sepolcro, dalle viscere esposte, che anticipano le sue straordinarie ricostruzioni anatomiche oggi conservate al Museo La Specola di Firenze.<\/p>\n

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