{"id":287315,"date":"2026-01-02T07:41:16","date_gmt":"2026-01-02T07:41:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/287315\/"},"modified":"2026-01-02T07:41:16","modified_gmt":"2026-01-02T07:41:16","slug":"intervista-a-fatima-hellberg-nuova-direttrice-del-mumok-di-vienna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/287315\/","title":{"rendered":"Intervista a Fatima Hellberg, nuova direttrice del mumok di Vienna"},"content":{"rendered":"

Con una chiara visione programmatica e uno spirito di apertura, il mumok \u2013 Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien<\/strong> entra in una nuova fase sotto la guida di Fatima Hellberg<\/strong> (Malm\u00f6, 1986), che ha assunto il ruolo di Direttrice generale il 1\u00b0 ottobre 2025. L\u2019obiettivo di Hellberg \u00e8 quello di affermare pi\u00f9 saldamente il museo come uno spazio in cui passato, presente e futuro instaurano un dialogo significativo.\u00a0<\/p>\n

\"AnnaAnna Viebrock, Page from the notebook for the exhibition Terminal Piece, 2025. Photo Anna ViebrockIntervista a Fatima Hellberg<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Che tipo di mumok hai in mente?<\/strong>\u00a0
L\u2019obiettivo \u00e8 un museo vivo, che permetta al significato di dispiegarsi negli spazi condivisi tra opera d\u2019arte e visitatore. Un punto centrale del nostro prossimo programma \u00e8 proprio questo spirito condiviso, e l\u2019esperienza del museo. Quando si entra e si esce, spero che qualcosa cambi, che si porti con s\u00e9 qualcosa, che la propria percezione sia cambiata. Da un lato siamo un servizio pubblico, ma siamo anche uno spazio dedicato alla ricerca di ci\u00f2 che non esiste ancora, o di ci\u00f2 che attraverso la messa in scena, il dialogo e l\u2019incontro pu\u00f2 apparire nel mondo in modi nuovi.\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

Spiegaci come\u2026<\/strong>\u00a0
Si sposta l\u2019attenzione sul museo come luogo intimamente connesso con il mondo e con le realt\u00e0 socio-politiche, ma anche come spazio per l\u2019ombra, la riflessione e l\u2019ineffabile. La storia si fa, si attraversa, a volte si subisce collettivamente, ma pochi spazi consentono lo spazio condiviso e individuale della riflessione, della durata \u2013 uno spazio che possa contenere la complessit\u00e0. Lo psicoanalista Donald Winnicott sosteneva che gli artisti spesso oscillano sul confine tra il desiderio di comunicare e il bisogno di nascondersi; credo nella potenzialit\u00e0 di questa tensione.\u00a0<\/p>\n

\"LaKate Millett, Terminal Piece, 1972. mumok \u2013 Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Photo Chie Nishio \u2013 The Kate MIllett Trust<\/p>\n

Che istituzione \u00e8 il mumok?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Trovo che il mumok sia fondamentale per il suo legame con la sua eredit\u00e0, e bisogna rinvigorire e riallacciare il suo ethos fondante in modi nuovi. Il mumok \u00e8 stato fondato nel 1962 come \u201cMuseo del XX Secolo\u201d, in uno spirito di ottimismo culturale per portare l\u2019arte contemporanea nella vita quotidiana. Il principio fondamentale, allora come oggi, era \u201cvivere con l\u2019arte\u201d, secondo l\u2019idea per cui l\u2019arte interagisce con la vita stessa. \u00c8 un atteggiamento che abbraccia tensioni e rotture, intensit\u00e0 e ambivalenza. Qui, una strategia chiave \u00e8 stata la qualit\u00e0 dell\u2019assemblaggio dell\u2019esperienza vissuta. Il direttore fondatore del museo, Werner Hofmann, ha parlato splendidamente della necessit\u00e0 di avere il coraggio di accostare il monumento al documento, il capolavoro al fenomeno ancora inedito del suo tempo. Mi piace questo spirito e questo metodo, che non parla solo di arte, ma con l\u2019arte.\u00a0<\/p>\n

Cosa ti ha lasciato la tua esperienza internazionale?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Ogni volta che arrivi in \u200b\u200bun posto nuovo, avverti una maggiore consapevolezza, una speciale attenzione alle strutture e alle storie. Apprezzo la chiarezza che accompagna un nuovo inizio. Questo tipo di curiosit\u00e0 \u00e8 qualcosa che desidero coltivare costantemente in ogni dipartimento del museo e nei nostri visitatori. I musei sono luoghi in cui la percezione pu\u00f2 cambiare e spero di ispirare questo senso di apertura. Lavorare in contesti diversi e con diverse tipologie di istituzioni offre il privilegio di non essere confinati in un unico sistema. Ho sempre apprezzato questa commistione tra una comprensione pratica e concreta dei processi e il modo in cui queste decisioni concrete e pragmatiche si collegano a potenzialit\u00e0 straordinarie. Le strutture sono essenziali, ma sono anche qualcosa con cui convivere e con cui adattarsi.\u00a0<\/p>\n

Prevedi di approfondire la cooperazione internazionale con musei e istituzioni straniere?<\/strong>\u00a0
Ogni mostra fa parte di una rete interconnessa di persone e luoghi. Da un lato, pianifichiamo collaborazioni come mostre itineranti e co-commissioni. Dall\u2019altro, lavoriamo con artisti che vantano le proprie reti internazionali, ampliando la portata della collaborazione. Ad esempio, lavorare con Tolia Astakhishvili implica l\u2019interazione con processi produttivi che abbracciano Tbilisi, Berlino e Vienna. L\u2019orientamento internazionale \u2013 e il modo in cui si sovrappone alla specificit\u00e0 del museo e di Vienna come luogo \u2013 \u00e8 un continuo intreccio tra scale diverse, sia intime che espansive, a volte collegando le due in modi che vanno oltre i nostri presupposti e le nostre aspettative.\u00a0<\/p>\n

\"AnnaAnna Viebrock, Modell fur ein Buehnenbild, 2003. Anna Viebrock<\/p>\n

Ci saranno programmi specifici per i giovani e gli studenti?<\/strong>\u00a0
Mi piace pensare alla nozione di oggetto poliedrico che, a seconda di come lo si gira, ci appare in modo diverso. Un museo condivide in parte questa qualit\u00e0. Diverse modalit\u00e0 di esperienza possono essere facilitate attraverso orari di apertura che a volte si estendono fino a sera e interagendo con il pubblico e il backstage. Apertura e curiosit\u00e0 nell\u2019utilizzo delle risorse del museo sono, inoltre, richieste per interagire con il pubblico pi\u00f9 giovane. Vogliamo consentire diverse modalit\u00e0 di trascorrere il tempo al museo, tenendo conto delle diverse esigenze. Puntiamo a riflettere su ci\u00f2 che possiamo offrire come servizio pubblico e, attraverso le possibilit\u00e0 a nostra disposizione, a creare uno spazio di apprendimento e di incontro. I nostri progetti includono un laboratorio per bambini che invita alla sperimentazione, nonch\u00e9 uno spazio per il riposo e la contemplazione su un intero piano dedicato del mumok. Inoltre, stiamo sviluppando una serie di eventi performativi e dal vivo pensati per i giovani, con l\u2019obiettivo di raggiungere un pubblico pi\u00f9 ampio.\u00a0<\/p>\n

In che modo il MUMOK interagisce con la citt\u00e0 di Vienna?<\/strong>\u00a0
La citt\u00e0 di Vienna \u00e8 fonte di ispirazione. La densit\u00e0 di istituzioni e il numero di artisti che vivono e lavorano in citt\u00e0 sono eccezionali, e una parte fondamentale del nostro lavoro \u00e8 radicare l\u2019istituzione e il programma in un dialogo e uno scambio con le connessioni locali. Ma l\u2019ispirazione si estende anche oltre il contesto culturale: lavoriamo pure con artisti che attingono alla citt\u00e0. Ad esempio, lavorando con Anna Viebrock, si nota la citt\u00e0 \u201ctraboccare\u201d nel formato \u201cwhite cube\u201d. Ci\u00f2 significa che riferimenti visivi, connessioni, stati d\u2019animo, idee e riferimenti entrano nel tessuto stesso dell\u2019opera che commissioniamo. Quella soglia tra l\u2019istituzione e il suo esterno \u00e8 per me uno spazio produttivo: trovo la sua interazione dinamica affascinante e generativa.\u00a0<\/p>\n

Niccol\u00f2 Lucarelli\u00a0<\/p>\n

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