{"id":293406,"date":"2026-01-06T09:27:09","date_gmt":"2026-01-06T09:27:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/293406\/"},"modified":"2026-01-06T09:27:09","modified_gmt":"2026-01-06T09:27:09","slug":"viviamo-dentro-remake-infiniti-e-questo-perche-la-cultura-pop-non-riesce-piu-a-lasciar-andare-il-passato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/293406\/","title":{"rendered":"Viviamo dentro remake infiniti e questo perch\u00e9 la cultura pop non riesce pi\u00f9 a lasciar andare il passato"},"content":{"rendered":"

Il remake<\/strong> \u00e8 una pratica che generalmente non viene vista di buon occhio. Anzi, diciamo pure che ha una pessima reputazione, o come scrive Giulia Carluccio<\/a> in America oggi. Cinema, media, narrazioni del nuovo secolo, gode in genere di scarsa considerazione critica. Come formula narrativa viene percepita come un sintomo di stanchezza creativa, un\u2019operazione cinica per un\u2019industria che deve fare i conti con l\u2019assenza di idee. Questa condanna aprioristica non tiene forse conto del fatto che il remake \u00e8 sempre esistito e ha abbracciato tanto le variazioni autoriali quanto il cinema classico hollywoodiano, anche se evidentemente nella contemporaneit\u00e0 qualcosa \u00e8 cambiato, e non solo in termini qualitativi ma quantitativi. I remake continuano a essere una scelta frequente<\/strong>: permettono agli autori di riproporre una storia gi\u00e0 nota da una prospettiva nuova o di adattare un testo cinematografico ai gusti o ai temi delle generazioni contemporanee. Esistono infatti opere che al cinema hanno saputo cambiare pelle, che si sono poi rivelate operazioni estremamente intelligenti<\/strong>, emancipandosi dall\u2019originale, entrandoci in dialettica e rimanendo in piedi con le proprie forze.<\/p>\n

Come Suspiria, opera immortale di Dario Argento<\/strong> che nel 2018 ha trovato una nuovo baricentro ideologico con Luca Guadagnino<\/strong>, autore di un remake piuttosto criticato dallo stesso regista; The Departed: nel 2006 Martin Scorsese<\/strong> gira la versione americana di un crime del 2002 dal titolo Infernal Affairs; Scarface, capolavoro del 1983 diretto da Brian De Palma<\/strong>, che \u00e8 a sua volta il remake di Scarface – Lo sfregiato, un classico di Howard Hawks del 1932. Certo, queste sono opere particolarmente riuscite, pellicole che sono diventate riletture puntuali del materiale originale, che hanno saputo interrogare il proprio tempo, lasciando emergere nuovi significati, spostando la dimensione ideologica della storia preesistente, spesso entrandoci anche in aperta contraddizione.<\/p>\n

Il remaking \u00e8 una pratica che oltre ad abitare in maniera consistente la contemporaneit\u00e0, \u00e8 peculiare anche e soprattutto del cinema delle origini. Uno dei primi celebri remake della storia risale al 1904, e si tratta di una rivisitazione di The Great Train Robbery di Edwin S. Porter,<\/strong> pietra miliare nella produzione cinematografica, ripreso da Siegmund Lubin. Questo modo di fare cinema, pur con i suoi limiti e le sue opacit\u00e0, non era oggetto di delegittimazione o sospetto, ma fungeva da componente strutturale del medium stesso: \u00e8 una consuetudine che attraversa la storia del cinema<\/a> e che ha coinvolto anche uno dei suoi autori pi\u00f9 celebri e rappresentativi, come Alfred Hitchcock<\/strong>. L\u2019uomo che sapeva troppo, infatti, conosce due versioni distinte: una uscita nel 1934, l\u2019altra nel 1956.<\/p>\n

Il remake come traduzione e rinegoziazione del senso<\/p>\n

Come si legge nel testo seminale Il cinema secondo Hitchcock, Fran\u00e7ois Truffaut<\/strong> osserva, discutendo delle due opere, che \u201cNella prima versione le inquadrature erano spesso mobili, c\u2019erano diverse panoramiche, per esempio dalla testa dell\u2019assassino a quella della donna, e da questa a quella dell\u2019ambasciatore. Il remake \u00e8 pi\u00f9 rigoroso e segmentato\u201d. Il regista inglese avrebbe poi replicato a queste considerazioni di Truffaut che \u201cla prima versione \u00e8 stata fatta da un dilettante di talento, mentre la seconda da un professionista\u201d, sottolineando come la stessa opera rappresentava due momenti distinti della sua poetica autoriale, oltre che del contesto industriale e culturale.<\/p>\n

Un remake \u00e8 inevitabilmente una traduzione, e quindi per sua natura un tradimento dell\u2019opera originale<\/strong>, un rapporto complesso che intercorre tra due testi e che abbraccia epoche, sensibilit\u00e0, valori, immaginari differenti. Un processo produttivo e narrativo che comporta sempre una rinegoziazione linguistica, contenutistica, di forma, dei dispositivi estetici, ed etici, ma soprattutto del senso. Solo nel 2025 possiamo contare diversi remake approdati in sala e in streaming, come Bugonia, diretto da Yorgos Lanthimos<\/strong>, con Emma Stone e Jesse Plemons, remake del film sudcoreano del 2003, Jigureul jikyeora! di Jang Joon-hwan, o Lilo & Stitch, diretto da Dean Fleischer Camp, remake live action dell’omonimo film d’animazione del 2002, e ancora Biancaneve, diretto da Marc Webb, altro remake live action del classico del 1937. Solo negli ultimi anni, Disney<\/a> ha prodotto numerose opere in live-action basate sui suoi classici animati<\/strong>, a partire da Mulan, film diretto da Niki Caro, remake in live action dell’omonimo film del 1998, La sirenetta, diretto da Rob Marshall, remake live action dell’omonimo film d’animazione del 1989, fino al Dumbo diretto da Tim Burton, remake in live action del film d’animazione del 1941.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Il remake \u00e8 una pratica che generalmente non viene vista di buon occhio. Anzi, diciamo pure che ha…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":293407,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1443],"tags":[640,12224,203,6108,204,1537,90,89,1538,1539],"class_list":{"0":"post-293406","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-cinema","9":"tag-cult","10":"tag-entertainment","11":"tag-idee","12":"tag-intrattenimento","13":"tag-it","14":"tag-italia","15":"tag-italy","16":"tag-music","17":"tag-musica"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115847446436584879","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293406","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=293406"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293406\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/293407"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=293406"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=293406"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=293406"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}