Nel mondo dell’arte si registra un cauto ottimismo grazie alla prima misura realmente liberale del ministro della Cultura Alessandro Giuli, adottata a fine giugno e ora in vigore. L’Iva sulla compravendita delle opere d’arte \u00e8 stata ridotta dal 22 al 5 per cento. Un recente rapporto Nomisma denunciava il crollo del mercato interno dell’arte. Il giro d’affari diretto vale 1,36 miliardi di euro e l’impatto economico complessivo ammonta a 3,86 miliardi di euro. L’Iva al 22 per cento era un clamoroso regalo alla concorrenza. Tutta Europa aveva gi\u00e0 cambiato passo, tagliando l’aliquota che in Francia \u00e8 scesa al 5,5 per cento, in Belgio al 6 per cento, in Germania al 7 per cento e in Lussemburgo all’8 per cento. Risultato: conveniva comprare all’estero. Altro risultato: fuga delle grandi case d’aste. Terzo risultato: aumento delle trattative in nero. Tutto ci\u00f2 senza contare altre gabelle: il 10 per cento di Iva sull’importazione di beni artistici da Paesi extraeuropei, mentre le opere possono tranquillamente sbarcare a Parigi spendendo la met\u00e0; e ancora, il 10 per cento applicato alle cessioni effettuate dagli artisti contro il 5,5% dei francesi, come ha raccontato Mimmo di Marzio sul Giornale. Altro fattore di debolezza sono i costi della burocrazia e alcuni vincoli che risalgono addirittura al fascismo. Sempre secondo Nomisma, l’abbassamento dell’Iva potrebbe determinare una crescita del fatturato del comparto fino a 1,5 miliardi di euro nell’arco di tre anni, con un impatto economico complessivo stimato in 4,2 miliardi di euro. Al contrario, mantenendo l’aliquota al 22%, il settore rischiava di perdere fino al 28% del fatturato, con punte del 50% per le piccole gallerie e potenziali ripercussioni per tutti i professionisti coinvolti: antiquari, galleristi, case d’asta, collezionisti, restauratori, trasportatori specializzati, artigiani, assicuratori e artisti. Del provvedimento, Vittorio Sgarbi \u00e8 stato l’ideatore. A lui chiediamo quindi un commento: \u00abL’Iva al 5% riporta l’Italia in Europa e consente alle opere d’arte di avere lo stesso valore in Italia come all’estero. \u00c8 una conquista importante per un mercato parallelo e paritario. Fu una mia iniziativa quando la posizione dei mercanti italiani era fortemente minoritaria, e quindi li poneva in una posizione subalterna che occorre riabilitare attraverso questa iniziativa\u00bb. Ed ecco i benefici secondo il grande critico d’arte: \u00abQuesta provvedimento consentir\u00e0 agli artisti italiani di avere una posizione pi\u00f9 autonoma e una capacit\u00e0 di imporsi sul mercato internazionale attraverso opere che non patiscano una forma di tassazione improbabile e impropria. Sono artisti di grande valore, che hanno un respiro europeo, quelli che, con le nuove condizioni di mercato potranno accedere a una dimensione che gli era in qualche modo interdetta. Intuizione della forma, sentimento delle proporzioni, caratterizzano i grandi artisti italiani. \u00c8 possibile che altri ne appaiano, affermandosi con una capacit\u00e0 che, fino ad oggi, \u00e8 stata riscontrata per esempio in artisti spagnoli come Antonio L\u00f3pez Garcia. Ma potremmo trovare un talento altrettanto sofisticato, anche in un artista italiano. Questo \u00e8 consentito dalla libert\u00e0 e dalla capacit\u00e0 di affermazione, senza limiti di norme che pongono condizionamenti agli artisti\u00bb. Antonio L\u00f3pez Garcia ebbe la prima (e per decenni unica) mostra personale in Italia nel 1972 a Torino (Galleria Galatea, catalogo a cura di Giovanni Testori).\n<\/p>\n
Oggi, dopo la morte di Andrew Wyeth prima, e di Lucian Freud poi, L\u00f3pez Garc\u00eda \u00e8 considerato il maggior pittore figurativo vivente. I nostri artisti hanno mercato nel mondo? Grazie a questa legge potremo verificarlo pi\u00f9 facilmente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nel mondo dell’arte si registra un cauto ottimismo grazie alla prima misura realmente liberale del ministro della Cultura…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":29427,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,29145,29146],"class_list":{"0":"post-29426","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-iva","20":"tag-vittorio-sgarbi"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29426","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29426"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29426\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29427"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29426"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29426"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29426"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}