{"id":296371,"date":"2026-01-08T07:21:19","date_gmt":"2026-01-08T07:21:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/296371\/"},"modified":"2026-01-08T07:21:19","modified_gmt":"2026-01-08T07:21:19","slug":"la-doppia-mostra-di-nicola-samori-tra-la-pinacoteca-ambrosiana-di-milano-e-il-museo-di-capodimonte-a-napoli-lartista-contemporaneo-nicola-samori-dialoga-coi-capolavori-dellambrosiana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/296371\/","title":{"rendered":"La doppia mostra di Nicola Samor\u00ec tra la Pinacoteca Ambrosiana di Milano e il Museo di Capodimonte a Napoli L\u2019artista contemporaneo Nicola Samor\u00ec dialoga coi capolavori dell\u2019Ambrosiana di Milano e di Capodimonte a Napoli"},"content":{"rendered":"

Il carattere distruttivo, scriveva Benjamin, riduce l\u2019esistente in macerie non per amore delle macerie, ma della via che le attraversa. Parole che riecheggiano al cospetto della mostra Classical Collapse<\/strong> di Nicola Samor\u00ec<\/a><\/strong> (Forl\u00ec, 1977), inaugurata in simultanea al Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/strong> di Napoli<\/strong> e alla Veneranda Pinacoteca Ambrosiana di Milano<\/strong>. Un progetto coordinato dai direttori delle due sedi, Eike Schmidt e il Monsignor Alberto Rocca, insieme al curatore Demetrio Paparoni. Sono oltre 50 le opere esposte, che tornano a ricordarci di un maestro italiano contemporaneo portatore di un novum che instaura col notum un rapporto critico.\u00a0<\/p>\n

\"NicolaNicola Samor\u00ec, The Veil, 2025Le opere di Nicola Samor\u00ec tra Milano e Napoli<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Nei lavori samoriani la tradizione dell\u2019arte antica non scompare, ma \u2013 snidata dal suo contesto originario \u2013 assume una carica espressiva straniante, vincolandosi a un linguaggio che si fa forma di salvazione. Alla trasmissibilit\u00e0 dei giganti del passato, Samor\u00ec sostituisce una citabilit\u00e0 collassante: il classico si liquef\u00e0<\/strong>, aprendo a suggestioni inedite. La mostra ancipite indica anche un duplice modo di porsi di fronte all\u2019arte samoriana: obliquamente spiarla, inseguirla disperante, incalzarla, origliarla con il fare approssimativo di chi tenti vanamente di violarne i segreti. Questa non \u00e8 la maniera consigliata. Oppure porvisi tenendo a mente il giusto e intrigante quesito che il Monsignor Rocca ha condiviso con Artribune: \u201cTendiamo a giudicare queste opere come di rottura, ma non si tratta piuttosto di continuit\u00e0? Della fase ultima di evoluzione rispetto alle pitture del passato cui Samor\u00ec guarda?\u201d.\u202fOccorre vedere in profondit\u00e0, nella profondit\u00e0 con cui lo stereoscopio permette alla vista di allungarsi entrando nelle cose: uno sguardo non scaltro, ma metafisico. Come Shimdt ha fatto notare, le esposizioni, pur unitarie, hanno inclinazioni differenti<\/strong>: la partenopea \u00e8 dionisiaca, la milanese, apollinea. Il rigore rinascimentale dell\u2019Ambrosiana si contrappone al Barocco di cui si fa custode Capodimonte.\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

La mostra dionisiaca di Capodimonte<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Pontormo, Luca Giordano, Rosso Fiorentino<\/a>, Giulio Cesare Procaccini, Lelio Orsi, Jos\u00e9 de Ribera sono solo alcuni dei nomi con i quali si confrontano le opere di Samor\u00ec, raccolte nella Sala Causa, ambiente ctonio del Museo. La rassegna, qui, \u00e8 mossa da quinte architettoniche che riproducono in scala 1:1 i pavimenti segnati degli studi dell\u2019artista, inoltrando il fruitore in un suo intimo e ideale atelier<\/strong>. A Partenope non c\u2019\u00e8 traccia di scultura: solo pitture<\/strong>, che spaziano dal grandissimo al pi\u00f9 piccolo formato. E, mentre opere come The Roman Butterfly, l\u2019Arco della sete, Nubifregio rimandando subito a quell\u2019idea di collasso evocata nel titolo, Solstizio d\u2019inferno si richiama a Sebastiano dal Piombo e ai dipinti minerali del Cinque e Seicento che la Galleria Borghese a Roma espose nel 2022\/23.\u00a0<\/p>\n

Nella pittura di Samor\u00ec trova spazio anche l\u2019Intelligenza Artificiale<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Racchiudere il molto nel poco \u00e8 una sfida per i poeti e gli artisti di ogni tempo, poich\u00e9 il poco densificato diventa un gioiello. \u00c8 il caso della minuta Lucrezia Romana di Samor\u00ec, citazione assai pi\u00f9 sensuale di quella del Parmigianino<\/a>. Circonfusa dell\u2019arcana volutt\u00e0 che veste anche The perfect girl<\/strong>, sigillo della mostra: un torso femminile illogico, nel quale la raffinatezza del nudo \u00e8 insidiata dall\u2019imperfezione dei corpi generati dall\u2019AI, cui l\u2019artista guarda con fascinazione. D\u2019altronde, come confida Samor\u00ec: \u201cSolo gli inciampi producono sorpresa; il resto \u00e8 esecuzione\u201d.\u00a0<\/p>\n


\n \"Nicola 1 \/ 5
\n Nicola Samor\u00ec, Dei velluti, 2025
\n <\/a>
\n Nicola Samor\u00ec, Dei velluti, 2025<\/p>\n


\n \"Nicola 2 \/ 5
\n Nicola Samor\u00ec, Pietra penitente, 2016
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\n Nicola Samor\u00ec, Pietra penitente, 2016<\/p>\n


\n \"Nicola 3 \/ 5
\n Nicola Samor\u00ec, Lucrezia Romana, 2022
\n <\/a>
\n Nicola Samor\u00ec, Lucrezia Romana, 2022<\/p>\n


\n \"Nicola 4 \/ 5
\n Nicola Samor\u00ec, Flora (gli esordi di Philippe), 2024
\n <\/a>
\n Nicola Samor\u00ec, Flora (gli esordi di Philippe), 2024<\/p>\n


\n \"Nicola 5 \/ 5
\n Nicola Samor\u00ec, Senza titolo, 2011
\n <\/a>
\n Nicola Samor\u00ec, Senza titolo, 2011<\/p>\n

L\u2019iter apollineo alla Pinacoteca Ambrosiana<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Alla Pinacoteca l\u2019iter si verticalizza in un drappello di alte e sottili sculture<\/strong> samoriane, diffuse tra la Cripta e il corridoio, dove gli altorilievi rinascimentali di Agostino Busti sono chiamati a destarsi. Fulcro dell\u2019esposizione \u00e8 il dipinto monumentale<\/strong>\u202f(500 x 1000 cm) esposto accanto al cartone preparatorio per la\u202fScuola di Atene\u202fdi Raffaello.\u202f\u201cLa scala \u00e8 un topos col quale prima o poi si misura quasi ogni artista\u201d, ha commentato Samor\u00ec. \u201cSu questi gradini\u202fsi affollano quelle che sono molte delle mie ossessioni\u201d.\u202fUna scala\u202fombrosa, che ha l\u2019aria di essere\u202fdiscenditiva,\u202fbrulicante di figure, anche caudate.\u202fOpera nella quale, forse, ancora aleggia un\u2019atmosfera dionisiaca.\u00a0<\/p>\n

Lo sguardo alla natura di Nicola Samor\u00ec<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Anche l\u2019Ambrosiana custodisce, tuttavia, minuti gioielli, questa volta apollinei. Nella Biblioteca, una delle vanitas ad olio ispirate alle fioriture fiamminghe, \u00e8 viva testimone dell\u2019incontro tra natura e pittura<\/strong>: dalle sue fessure \u2013 un tempo abitate dai nidi della vespa vasaia \u2013 traboccano ora petali materici. Ultimo fiore all\u2019occhiello, in questo caso lapideo, \u00e8 Guglia, una scagliosa scultura in marmo bianco di carrara nella cui testa, come rivela l\u2019artista, \u201c\u00e8 piantato un frammento lunare, omaggio alle osservazioni di Galileo\u201d.<\/p>\n

Francesca de Paolis\u00a0<\/p>\n

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Ulteriori info<\/p>\n


\n \"Nicola <\/a><\/p>\n

Milano e Napoli, la Pinacoteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte: due citt\u00e0 e due istituzioni museali dalla storia e dalle identit\u00e0\u2026<\/p>\n

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