di
\n Veronica Tuzii<\/p>\n
Fino al 24 maggio visibili 80 opere tra il 1961 e il 2017: Fontana si schier\u00f2 dalla parte del colore in un\u2019epoca in cui la fotografia \u00abalta\u00bb era rigorosamente in bianco e nero<\/p>\n
Distese verdi che diventano campi mentali, arancioni infuocati che fendono l\u2019orizzonte, blu che non descrivono il mare ma l\u2019idea stessa dell\u2019infinito. Il mondo negli scatti <\/a>di Franco Fontana<\/b> \u00e8 da sempre volutamente a colori: intensi, vibranti, risuonanti, stranianti. Un cosmo visivo che non imita la realt\u00e0 ma la rifonda attraverso composizioni ritmate da linee nette e piani sovrapposti, raccontando un universo \u00abaltro\u00bb. Negli spazi del JMuseo di Jesolo<\/b> – che gi\u00e0 vale una visita, scatola architettonica futuristica dalla geometria triangolare, con una terrazza che abbraccia mare e laguna<\/b> – approda \u00abFranco Fontana. Colors<\/b>\u00bb, retrospettiva che attraversa pi\u00f9 di mezzo secolo di lavoro del fotografo <\/a>modenese. Promossa e prodotta dal Comune di Jesolo, curata da Cristina Ghelfi Fontana e Gabriele Accornero per lo Studio Franco Fontana, con l\u2019assistenza organizzativa del museo capitanato da Romina Franchin, la mostra presenta fino al 24 maggio<\/b> circa 80 opere<\/b>, molte in grande formato, realizzate tra il 1961 e il 2017, restituendo le tappe principali di una parabola artistica che ha cambiato per sempre il modo di intendere la fotografia a colori.<\/p>\n La scelta del colore<\/p>\n \u00abL\u2019esposizione – spiega Accornero – nasce da un accurato lavoro di indagine e restauro sulle opere analogiche e digitali di Fontana, restituito attraverso stampe fine art. A completare il percorso, una videointervista <\/b>inedita che ne svela il lato umano\u00bb. Classe 1933<\/b>, Fontana arriva alla fotografia nei primi anni \u201860 da autodidatta <\/b>e compie subito una scelta radicale: schierarsi dalla parte del colore <\/b>in un\u2019epoca in cui la fotografia \u00abalta\u00bb era rigorosamente in bianco e nero. Una presa di posizione non tecnica ma esistenziale. \u00abLa fotografia \u00e8 la mia vita – afferma Franco Fontana – \u00e8 un processo interiore. La fotografia sono io<\/b>\u00bb. Il percorso espositivo segue questa dichiarazione di poetica e si articola in sezioni tematiche dalle maglie larghe, perch\u00e9 per Fontana tutto \u00e8, o pu\u00f2 diventare, paesaggio. Si parte dalle suggestioni urbane, con una New York <\/b>del 1979 fatta di superfici industriali, colori saturi, profondit\u00e0 appiattite. Tra la Grande Mela, Los Angeles, Phoenix,<\/b> ma anche Praga <\/b>e l\u2019assolata Ibiza<\/b>, edifici e dettagli architettonici diventano campiture cromatiche, oggetti vicini e lontani che convivono sullo stesso piano come in un dipinto astratto o in una scena metafisica.
Citt\u00e0 e territorio<\/p>\n Accanto alla citt\u00e0, il territorio. Dalla Puglia <\/b>e la celebre Baia delle Zagare (1970) alla Basilicata (1978), che si distende in colline ridotte a fasce di colore; la Sicilia<\/b>, l\u2019Emilia <\/b>si offrono come luoghi emotivi prima che geografici, il Mar Ligure<\/b> (1980) si tinge di rosa. Il paesaggio naturale raggiunge una sintesi estrema: scenari talmente essenziali da mettere in crisi lo sguardo, sospese tra fotografia e pittura. \u00abFontana \u00e8 poesia allo stato puro e va avvicinato con cuore e spirito aperti, con uno sguardo che vada oltre quello dei soli occhi\u00bb, chiosa il curatore. Gli echi pittorici sono evidenti, dalla Pop Art al Color Field di Rothko<\/b>, da Mondrian a Malevic, da De Chirico a Hopper e Hockney<\/b>, da Jasper Johns a Ed Ruscha. Con la serie degli Asfalti Fontana inventa un nuovo paesaggio: quello delle autostrade<\/b>, linee di vernice, fessure sull\u2019asfalto, superfici banali che l\u2019obiettivo trasfigura in composizioni di sorprendente bellezza grafica.<\/p>\n I dettagli del corpo<\/p>\n C\u2019\u00e8 poi People, capitolo dedicato ai \u00abpaesaggi umani\u00bb: figure lontane, ombre allungate, presenze che sono anche assenze. Nei Frammenti il corpo <\/b>entra nell\u2019immagine per parti – gambe, braccia, dettagli di abiti <\/b>– diventando un elemento tra gli altri, al pari di un muro o un orizzonte. Le Piscine riportano all\u2019acqua, stavolta riempita dal corpo femminile, frammentato e mai narrativo, che galleggia nell\u2019azzurro. L\u2019ultima fotografia \u00e8 Urbano <\/b>(1977), non semplice rappresentazione della citt\u00e0, ma ritratto estetico che diventa un atto di libert\u00e0, dove luce, colore, geometrie compositive e texture dialogano per raccontare una visione personale dello spazio<\/b>. \u00abLa creativit\u00e0 – dice Fontana – \u00e8 un pensiero avventuroso che fa a pezzi le regole\u00bb.<\/p>\n
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