{"id":298176,"date":"2026-01-09T10:23:20","date_gmt":"2026-01-09T10:23:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/298176\/"},"modified":"2026-01-09T10:23:20","modified_gmt":"2026-01-09T10:23:20","slug":"la-mostra-di-andrea-pazienza-a-laquila","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/298176\/","title":{"rendered":"La mostra di Andrea Pazienza a L’Aquila"},"content":{"rendered":"

Nel cuore dell\u2019Aquila, neo Capitale italiana della Cultura<\/strong> dell\u2019anno appena iniziato, nello scenografico Palazzo Ardinghelli<\/strong> – restituito al capoluogo abruzzese dopo il trauma del sisma del 2009 con un restauro che ne ha riaffermato l\u2019eleganza settecentesca – il Museo MAXXI<\/a><\/strong> ha inaugurato Andrea Pazienza. La matematica del segno<\/strong>, prima tappa di un ampio progetto espositivo dedicato a uno degli autori pi\u00f9 singolari del secondo Novecento italiano. La scelta di questa sede non \u00e8 certo un caso, perch\u00e9 la stratificazione storica del palazzo va a dialogare perfettamente con un\u2019opera che ha sempre abitato la tensione fra ordine e frizione, disciplina e deviazione. La mostra, curata da Giulia Ferracci<\/strong> e Oscar Glioti<\/strong>, evita consapevolmente ogni tentazione agiografica e pi\u00f9 che celebrare l\u2019icona, sceglie di entrare nel laboratorio mentale e grafico di Andrea Pazienza (San Benedetto del Tronto 1956\/Montepulciano 1988), seguendo con rigore il formarsi di un linguaggio che, pur apparendo istintivo e libero, risponde ad una ferrea logica interna. Il titolo non \u00e8 una metafora, perch\u00e9 la \u201cmatematica\u201d evocata \u00e8 quella di un sistema di relazioni, proporzioni e scarti controllati dove il segno non \u00e8 mai abbandono, ma un pensiero che prende forma. <\/p>\n

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Courtesy MAXXI<\/p>\n

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Courtesy MAXXI<\/p>\n

Il percorso si apre sugli esordi dell\u2019artista \u2013 precocissimi e sorprendenti per consapevolezza e densit\u00e0 simbolica – con gli autoritratti adolescenziali e testi che rivelano un\u2019introspezione gi\u00e0 strutturata, una capacit\u00e0 di autorappresentazione che non indulge mai al bozzetto. \u201cAl di l\u00e0 ed oltre, \u00e8 un mare di pennarelli, ed il mio amore per i pennarelli \u00e8 secondo solo all\u2019amore che nutro per me stesso\u201d, scrive nel testo Amo, aggiungendo poi, sul finale, di amare \u201cl\u2019Happening, il New Dada e la Pop Art\u2026Balla, Boccioni, Segantini, Carr\u00e0\u2026Manzoni, Pistoletto<\/a> e Mondrian<\/a>\u201d. Gli album da disegno dell\u2019infanzia e della prima giovinezza, invece, mostrano un\u2019immaginazione febbrile, capace di organizzarsi in sequenze, di sperimentare soluzioni narrative che anticipano il fumetto come spazio di ricerca autonoma non subordinata alla letteratura n\u00e9 alla pittura. Gli anni del liceo artistico a Pescara<\/a> (dove si trasfer\u00ec nel 1969, a tredici anni), segnano un passaggio decisivo dato che la sua osservazione naturalistica convive con una deformazione espressiva che \u00e8 pi\u00f9 vicina alla interpretazione che alla caricatura. <\/p>\n

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Courtesy MAXXI<\/p>\n

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Giorgio Benni<\/p>\n

Nel corso della visita ci avviciniamo alle opere e notiamo che quelle figure si allungano, si piegano e si irrigidiscono come se l\u2019anatomia fosse attraversata da una volont\u00e0 grafica che la supera, assimilando e rielaborando la storia dell\u2019arte con grande naturalezza. I lavori del 1974 e del 1975, fulcro della mostra, restituiscono un autore che sperimenta senza sosta dove la pittura, il pennarello e l\u2019acquerello diventano strumenti intercambiabili. I grandi lavori su cartoncino esposti nella sezione dedicata alla galleria<\/strong> Convergenze<\/strong> mostrano un uso del colore e del tratto che scardina la gerarchia tra disegno e pittura. Isa d\u2019Estate \u2013 dedicata all\u2019amica Isabella Damiani – Autoritratto come nobile olandese del Seicento, Paziembrandt e Madame Curaro \u2013 inusuale esempio di fusione tra elementi grafici e figurativi – sono esercizi di dialogo con la tradizione, ma sempre interno al suo linguaggio. <\/p>\n

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Giorgio Benni<\/p>\n

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Giorgio Benni<\/p>\n

Il trasferimento a Bologna nel 1975 segna l\u2019ingresso pieno nel fumetto<\/strong>, che per Pazienza non \u00e8 un genere, ma un campo aperto. Con Pentothal- cui segu\u00ec la collaborazione con Il Male nel 1979 – nasce una figura che fonde autobiografia e racconto generazionale, ma soprattutto inaugura una scrittura per immagini capace di tenere insieme frammento e continuit\u00e0, lirismo ed ironia, offrendo uno sguardo lucido sui rapporti con la critica e sulla distanza dalla \u00e9lite artistica. Con Zanardi, apparso su Frigidaire nel 1981, il segno in Pazienza diventa pi\u00f9 netto, il colore pi\u00f9 acido e la narrazione pi\u00f9 spietata. Il personaggio assume progressivamente una dimensione mitologica, culminante nella sala della Voliera, dove il ciclo medievale \u2013 rimasto incompiuto \u2013 raggiunge uno dei vertici assoluti della sua opera ed \u00e8 qui che il disegno diventa racconto epico, senza perdere leggerezza n\u00e9 invenzione. Accanto ai personaggi, la mostra \u2013 che proseguir\u00e0 in primavera anche nella sede di Roma del Maxxi<\/a><\/strong> con opere diverse ed un nuovo allestimento, per celebrare il settantesimo anniversario dell\u2019artista <\/strong>– restituisce la continuit\u00e0 dell\u2019attivit\u00e0 pittorica, ad esempio con i lavori come Betta con leopardo o la copertina del Glamour Book che confermano il suo essere stato uno che non ha mai accettato confini disciplinari.<\/p>\n

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Giorgio Benni<\/p>\n

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Giorgio Benni<\/p>\n

Nell\u2019ultima sala, la presenza di Pompeo introduce una chiusura trattenuta, priva di enfasi, affidata alla forza nuda del segno, senza chiudere Andrea Pazienza dentro una formula interpretativa, n\u00e9 di fissarne un\u2019immagine definitiva, ma seguendone le linee di fuga, mostrando come ogni variazione grafica risponda ad una necessit\u00e0 interna e come ogni deviazione sia parte di un sistema coerente, seppure mobile. Ed \u00e8 proprio in questa trama invisibile, fatta di scarti calibrati ed improvvise accelerazioni, che si riconosce la sua modernit\u00e0 che in lui \u00e8 stata (e continua ad essere) un\u2019 incessante ridefinizione del linguaggio, un\u2019intelligenza grafica che \u00e8 ancora attiva capace di interrogare il presente con una leggerezza che \u00e8, allo stesso tempo, una forma di rigore.<\/p>\n

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Giorgio Benni<\/p>\n

Andrea Pazienza: La matematica del segno<\/strong>
fino al 6 aprile
al Museo Maxxi L\u2019Aquila
www.maxxilaquila.art<\/a><\/strong> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nel cuore dell\u2019Aquila, neo Capitale italiana della Cultura dell\u2019anno appena iniziato, nello scenografico Palazzo Ardinghelli – restituito al…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":298177,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[136637,1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,15749],"class_list":{"0":"post-298176","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-andrea-pazienza","9":"tag-arte","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-l"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115864653542421095","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/298176","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=298176"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/298176\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/298177"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=298176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=298176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=298176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}