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Da qualche anno ormai il venerd\u00ec \u00e8 il giorno della settimana consacrato alle uscite discografica. Quale migliore modo allora per prepararsi mentalmente all\u2019imminente sospirato weekend se non quello di passare in rassegna le migliori album usciti proprio nelle ultime ore ?
I dischi attesi per mesi sono finalmente tra noi\u2026buon ascolto.<\/p>\n
THE CRIBS \u2013 \u201cSelling A Vibe\u201d Dopo due decenni e nove album i fratelli nati a Wakefield hanno superato abbastanza tempeste, sul palco e fuori, per rendersi conto che tra loro esiste un legame indissolubile. Per anni, questo legame ha ribollito sotto la superficie del loro sound, permeando ogni accordo di chitarra, ogni colpo di rullante, ogni voce appassionata, e tornando loro addosso durante i concerti dal vivo sotto forma di folle sudate e devote. Ma raramente la band ha riconosciuto questo legame ad alta voce. \u201cNon \u00e8 qualcosa che ci siamo mai detti esplicitamente\u201c, ammette il bassista e cantante Gary<\/strong>. Tutto questo \u00e8 cambiato, tuttavia, con la creazione di \u201cSelling A Vibe\u201d, il loro nuovo audace album, che cattura i The Cribs<\/strong> al massimo della loro energia esplosiva. \u201cSelling A Vibe\u201d \u00e8 una celebrazione senza compromessi della famiglia. Si tratta di ritrovare la strada verso la salute con l\u2019aiuto dei propri cari, spiega la band. \u201cNei nostri primi dischi scrivevamo solo delle nostre esperienze individuali. \u00c8 un campo di ispirazione davvero fertile, ma man mano che vai avanti, la vita ti indirizza verso cose pi\u00f9 grandi di cui scrivere\u201c, dice Gary.<\/strong> \u201cMa questa volta, mentre scrivevo i testi, mi sono reso conto che tutte le canzoni erano davvero radicate nella famiglia\u201c.<\/p>\n ZU \u2013 \u201cFerrum Sidereum\u201d Il trio metal d\u2019avanguardia ZU<\/strong> torna con \u201cFerrum Sidereum\u201d, un doppio album strumentale che continua la loro tradizione di fondere liberamente generi diversi per adattarli alle loro intenzioni musicali. La loro musica combina la complessit\u00e0 del rock progressivo, la grinta dell\u2019industrial, la precisione del metal, l\u2019energia del punk e l\u2019intelligenza del jazz. Il risultato \u00e8 un viaggio sonoro tanto cerebrale quanto viscerale, che sfida ogni facile categorizzazione pur rimanendo inconfondibilmente ZU<\/strong>. Il trio ha trascorso oltre un anno a perfezionare questa epopea di 80 minuti attraverso prove incessanti e registrazioni dal vivo in studio nella citt\u00e0 di Bologna. Ben presto \u00e8 emerso che i brani dovevano essere epici e necessitavano di spazio per vivere e respirare, il che significava che non si sarebbero conformati alle norme odierne basate su algoritmi. L\u2019ultimo tassello del puzzle musicale \u00e8 andato al suo posto quando il tecnico del suono Marc Urselli<\/strong>, vincitore di tre Grammy, ha espresso interesse a registrare e potenzialmente produrre il prossimo album degli ZU<\/strong> tramite un amico comune. Questa opportunit\u00e0 ha immediatamente attirato l\u2019attenzione della band, che non aveva mai lavorato con un produttore e riconosceva la necessit\u00e0 di qualcuno in grado di guidarla nella creazione di un album di 80 minuti. <\/p>\n DRY CLEANING \u2013 \u201cSecret Love\u201d \u201cSecret Love\u201d \u00e8 la migliore espressione delle profonde amicizie che hanno dato vita ai Dry Cleaning<\/strong>, tra la frontwoman Florence Shaw<\/strong>, il chitarrista Tom Dowse<\/strong>, il batterista Nick Buxton <\/strong>e il bassista Lewis Maynard.<\/strong> Qui, il quartetto del sud di Londra si colloca nell\u2019avanguardia del rock, catalizzando la paranoia reaganiana del punk e dell\u2019hardcore statunitense dei primi anni \u201980 con l\u2019andatura secca di Keith Richards<\/strong>, lo stoner rock, degrado distopico, no wave giocoso e fingerpicking pastorale, mentre la voce di Florence<\/strong>, meticolosamente calibrata sui paesaggi sonori dei suoi compagni di band, la colloca nella tradizione degli artisti spoken word che va da Laurie Anderson<\/strong> a Sue Tompkins <\/strong>dei Life Without Buildings.<\/strong><\/p>\n LUCA \u2018O ZUL\u00d9 PERSICO CON CATERINA BIANCO \u2013 \u201cViolenti\u201d Il nuovo album di Luca \u2018O Zul\u00f9 Persico<\/strong>, voce e penna dei 99 Posse<\/strong>, \u00e8 stato realizzato insieme alla polistrumentista Caterina Bianco<\/strong>. Pensato inizialmente per il teatro e legato a doppio filo a \u201cVocazione Rivoluzionaria \u2013 L\u2019autobiografia mai autorizzata di Luca Persico\u201d (Edizioni Il Castello, 2024), \u201cViolenti\u201d si trasforma oggi in un disco articolato in tre atti, ognuno dedicato a un decennio del percorso umano e musicale dell\u2019artista: il primo attraversa gli anni con la 99 Posse<\/strong> fino agli eventi di Genova 2001, il secondo racconta la crisi, la rinascita e il ritorno sul palco, il terzo si apre con la nascita del figlio, momento in cui \u2019O Zulu<\/strong> ritrova libert\u00e0 e leggerezza, lasciandosi guidare dal puro piacere di fare musica. I testi di \u2018O Zul\u00f9<\/strong>, qui liberi dagli schemi della forma canzone, si vestono di nuova forza accompagnati da scenari sonori a volte sinfonici, a volte elettronici, dipinti dal vivo strato dopo strato dal violino e dai synth di Caterina Bianco.<\/strong> Attorno alle parole, la raffinata produzione artistica della stessa Caterina<\/strong>, con Michele De Finis<\/strong> e Antonio Dafe<\/strong>, intesse atmosfere ora pi\u00f9 minimali e crepuscolari, ora pi\u00f9 articolate, rispettando quelle parole e cercando di estenderne il senso.<\/p>\n MON ROVIA \u2013 \u201cBloodline\u201d Tra le voci pi\u00f9 originali del panorama indie e folk moderno, Mon Rov\u00eea<\/strong> in \u201cBloodline\u201d, il nuovo album, esplora le eredit\u00e0 della guerra, della perdita e della migrazione, portando avanti storie di amore e di appartenenza. Il disco \u2013 un progetto epocale che intreccia memoria, identit\u00e0, dolore e resilienza \u2013 segna il culmine di anni trascorsi alla ricerca di un significato e a ricucire i frammenti di un passato segnato da spostamenti e rinascite. Nato in Liberia e portato via nel bel mezzo di una guerra civile, Mon Rov\u00eea<\/strong> si \u00e8 trovato a vivere negli Stati Uniti e \u201cBloodline\u201d \u00e8 sia una testimonianza collettiva che memoria intima. <\/p>\n EUPHORIA AGAIN & DOGWOOD TALES \u2013 \u201cDestination Heaven\u201d L\u2019anno scorso, Euphoria Again<\/strong>, il progetto di John Klein<\/strong> dei Knifeplay<\/strong>, aveva pubblicato l\u2019album \u201cWaiting On Time To Fly\u201d. Ora la band annuncia un album collaborativo intitolato \u201cDestination Heaven\u201d con il gruppo alt-country Dogwood Tales<\/strong> di Harrisburg, in Virginia. \u201cStavo faticando a scrivere musica da alcune settimane, cos\u00ec ho accordato la mia chitarra secondo un\u2019accordatura che mi aveva suggerito Johnny <\/strong>(ora chiamata Euphoria tuning) e ho iniziato a suonare gli accordi che gli avevo visto suonare quando eravamo in tour insieme. Il risultato \u00e8 stato un verso e un riff di chitarra che non sono mai stati utilizzati fino alla sessione di registrazione. Miles e Johnny<\/strong> hanno scritto il secondo verso la prima sera che abbiamo trascorso insieme e il resto degli Euphoria<\/strong> gli ha dato subito vita. \u00c8 stato il modo perfetto per realizzare la title track e ancorare il processo di registrazione a uno spirito di collaborazione e fiducia reciproca e per impostare il tono dell\u2019intero weekend, dedicato a vedere cosa potevamo realizzare insieme\u201c.<\/p>\n SAULT \u2013 \u201cChapter 1\u201d Da molti indicato come il lavoro della svolta del misterioso collettivo UK \u201cChapter 1\u201d prende vita in un momento particolare per il <\/strong>gruppo, durante il quale i membri stessi si sono a lungo interrogati sulla percezione pubblica del loro progetto e la centralit\u00e0 della loro musica.\u201dChapter 1\u2033 \u00e8 fatto di inni ripetuti, preghiere che si trasformano in mantra, flussi di coscienza interiori che ricercano lo spirituale\u2026 la forma canzone pop tradizionale sembra definitivamente abbandonata.<\/p>\n WINGED WHEEL \u2013 \u201cDesert So Green\u201d I Winged Wheel<\/strong> sono un collettivo creativo e geograficamente disperso che in qualche modo si \u00e8 riunito per produrre un sound inaspettato ma innegabile. La band comprende Whitney Johnson (Matchess, Circuit des Yeux), Cory Plump (Spray Paint), Matthew J. Rolin (Powers\/Rolin Duo), Steve Shelley (Sonic Youth), Lonnie Slack e Fred Thomas (Idle Ray, Tyvek)<\/strong>, ognuno dei quali vive in una citt\u00e0 diversa e apporta il proprio elemento unico alle reazioni a catena del gruppo. Dopo una serie di concerti nel Midwest nella primavera del 2025, il gruppo si \u00e8 stabilito in uno studio alla periferia di Chicago per registrare l\u2019album. Le jam session a tutto volume, influenzate dal krautrock, hanno lasciato il posto a una sperimentazione pi\u00f9 profonda, e la band ha trovato nuove dimensioni, atmosfere diverse. Gli arrangiamenti sono ancora densi di strati di sintetizzatori, interruzioni rumorose e sfere luminose di suoni alieni, ma ogni cambiamento \u00e8 ponderato e intenzionale. \u00c8 un album che per tutta la sua durata lotta per trovare un equilibrio tra l\u2019eccitazione da un lato e la tensione ansiosa dall\u2019altro. Le cose si muovono un po\u2019 pi\u00f9 lentamente e lo shock postumo colpisce pi\u00f9 duramente della scarica di adrenalina iniziale.<\/p>\n JENNY ON HOLIDAY \u2013 \u201cQuicksand Heart\u201d Jenny Hollingworth<\/strong>, meglio conosciuta come met\u00e0 del duo Let\u2019s Eat Grandma<\/strong>, si mette in proprio con \u201cQuicksand Heart\u201d, un album di debutto di 10 tracce che \u00e8 allo stesso tempo tenero e ribelle. Con lo pseudonimo giocoso Jenny on Holiday<\/strong>, abbandona il pop surrealista della band per un\u2019esplorazione lucida e sincera della gioia dopo la perdita, attingendo all\u2019energia delle linee di basso punk, dei sintetizzatori scintillanti e alla cristallina chiarezza della sua voce. Scritto nella quiete delle estati di Norwich e perfezionato negli studi londinesi con il produttore Steph Marziano<\/strong>, il disco distilla il suo amore per il lirismo schietto e il pop audace e immediato: canzoni da urlare tra la folla dei festival o da portare tranquillamente a casa sull\u2019autobus notturno. \u00c8 un lavoro che abbraccia l\u2019 immediatezza del pop senza smussarne la complessit\u00e0 emotiva.<\/p>\n ALTER BRIDGE \u2013 \u201cAlter Bridge\u201d Dopo il grande successo del 2022 \u201cPawns and Kings\u201d, le icone del rock Alter Bridge<\/strong> tornano con il loro nuovo album omonimo. Il primo singolo \u201cSilent Divide\u201d inizia con un riff heavy metal prima che la voce iconica di Myles Kennedy <\/strong>salga verso un ritornello melodico, un bridge metallico e un assolo armonico epico!<\/p>\n CLEMENTINE MARCH \u2013 \u201cPowder Keg\u201d Dopo il ricco eclettismo internazionale del suo album di debutto \u201cLe Continent\u201d e le seducenti intimit\u00e0 del suo secondo LP \u201cSongs of Resilience\u201d, Cl\u00e9mentine<\/strong> presenta una collezione caleidoscopica di canzoni in \u201cPowder Keg\u201d. Influenzato dal jazz, dal folk, dalla musica brasiliana, dall\u2019alternative rock degli anni \u201990, dalla disco e dal krautrock, \u201cPowder Keg\u201d esplora un mix di idee e temi, confrontandosi con la memoria, la gioia, l\u2019amicizia, la perdita, i fantasmi, le adorazioni adolescenziali, il romanticismo, il passare del tempo, il personale\/politico e altro ancora. Cl\u00e9mentine March<\/strong> crea un album di musica dolcemente magnetica in \u201cPowder Keg\u201d, pieno di suggestive impressioni quotidiane e ispirazioni di ampio respiro. <\/p>\n WILL EPSTEIN \u2013 \u201cYeah, mostly\u201d Una nuova raccolta di 11 brani che ricordano una raccolta di racconti brevi che attraversano il rapporto di una persona con la sua lavastoviglie, il funerale di un nonno, una notte gelida a Los Angeles e altre scene che fluttuano nei ritmi della vita quotidiana. \u00c8 l\u2019album pi\u00f9 personale e sicuro di s\u00e9 finora realizzato da Epstein<\/strong>, noto anche per il suo lavoro con il nome d\u2019arte High Water<\/strong>, oltre che per le collaborazioni con Nicol\u00e1s Jaar e Dave Harrington (Darkside)<\/strong>, nonch\u00e9 l\u2019applicazione apparentemente pi\u00f9 naturale del suo talento di cantautore. Il suo lavoro di compositore per il cinema, si riflette nel suo lavoro pi\u00f9 recente e accessibile. \u201cUna goccia di musica su un\u2019immagine pu\u00f2 cambiare totalmente la sensazione e la consistenza\u201c, sostiene, e il suo modo fluido e disinibito di creare un tipo diverso di architettura per ogni scena infonde alle sue canzoni fantasia e carattere. Con \u201cYeah, mostly\u201d, Epstein<\/strong> ha voluto prestare particolare attenzione allo sviluppo della sua arte di cantautore e alla ricerca di una voce per i suoi testi che fosse pi\u00f9 naturalmente sua. <\/p>\n FRINGUELLO \u2013 \u201cDejavu\u201d Realizzato interamente su nastro tra il 2024 e il 2025 con strumentazione analogica, \u201cDejavu\u201d \u00e8 un lavoro che esplora territori introspettivi e onirici, in cui i testi scorrono per immagini seguendo il flusso della musica, fino a fondersi con essa. Le atmosfere del disco evocano il ruvido fascino dei \u201960, intrecciandosi con suggestioni indie anni \u201990 alla Belle & Sebastian ed Elliott Smith<\/strong>, arricchite da tinte pi\u00f9 morbide che rimandano a Mac DeMarco e Beach House.<\/strong> Pensato per vivere soprattutto sul palco, \u201cDejavu\u201d \u00e8 stato registrato senza alcuna sovrastruttura digitale, per restituire la spontaneit\u00e0 e la magia di un\u2019esecuzione live. Chitarre riverberate e morbide, bassi pulsanti e batterie dinamiche avvolgono una voce sognante e delicata, dando forma a un viaggio sonoro intimo e luminoso.<\/p>\n HOME STAR \u2013 \u201cA Binding Life\u201d Sebbene gli Home Star<\/strong> siano una novit\u00e0 sulla scena, Evan Lescallette<\/strong> (unico autore dei brani degli Home Star <\/strong>e membro fondatore dei MARIETTA<\/strong>) ha sempre scritto musica. Sebbene la maggior parte di \u201cA Binding Life\u201d sia stata scritta tra il 2020 e il 2023, mentre la pandemia di COVID-19 si stabilizzava in una routine inquietante, molte parti del debutto degli Home Star<\/strong> risalgono al 2015. Il disco \u00e8 il culmine di cambiamenti, scoperte, turbolenze e amore. Ogni canzone \u00e8 frutto della meticolosa attenzione ai dettagli che Lescallette<\/strong> riversa in tutti i suoi brani, con ogni frase, riff e armonia che formano un intricato quadro di visioni modellato in una cornice meticolosa. C\u2019\u00e8 un po\u2019 di tutto in \u201cA Binding Life.\u201d Alcuni frammenti si ritrovano nelle influenze surf rock e garage indie annidate nel ventre di Harrisburg, in Pennsylvania, mentre altri derivano da un profondo affetto per il punk rock e da un debole per i ritornelli anthemici.<\/p>\n TABASCOMENO \u2013 \u201cRICONDITO\u201d Un\u2019opera cantautorale intensa e viscerale che trova una sintesi efficace del suo significato e della sua origine proprio nel titolo \u201cRICONDITO\u201d: deriva dal latino \u201crec\u00f2ndere\u201d, che significa raccogliere e poi custodire o nascondere qualcosa in un luogo appartato. Il termine evolve cos\u00ec dal semplice radunare al nascondere ci\u00f2 che \u00e8 raccolto; non per occultare ma per proteggere. Il recondito \u00e8 dunque ci\u00f2 che si trova dove pochi arrivano: in un angolo remoto del bosco, nei meandri pi\u00f9 profondi del pensiero, nelle pieghe segrete della coscienza. \u00c8 l\u2019arcano, il celato, ci\u00f2 che richiede uno sforzo per essere raggiunto. \u201cRICONDITO\u201d dunque non \u00e8 solo il titolo dell\u2019album: \u00e8 il gesto che ne ha permesso l\u2019esistenza.<\/p>\n J.D. WOODBINE \u2013 \u201cWhicch Witchh\u201d J.D. Woodbine<\/strong> \u00e8 il progetto solista di Daniele Sabatelli<\/strong>, giovane songwriter pugliese, voce e autore dei propri testi, che trasforma la propria inquietudine in suono. Le sue canzoni, sospese tra blues, roots e folk di confine, evocano una New Orleans senza tempo, fatta di fumo, spettri e romanticismo decadente. La produzione \u00e8 stata curata interamente dal musicista e producer pugliese Sebastiano Lillo<\/strong>, che ha scritto la musica e gli arrangiamenti, valorizzando ogni strumento e ogni sfumatura per rendere il brano coerente, avvolgente e incisivo. Ispirato da artisti come C.W. Stoneking, Howlin\u2019 Wolf, Timber Timbre e Screamin\u2019 Jay Hawkins, J.D. Woodbine<\/strong> costruisce un microcosmo dove l\u2019occulto e il sentimento si intrecciano in un rito intimo e magnetico.<\/p>\n PULLMAN \u2013 \u201cIII\u201d I Pullman<\/strong> sono un supergruppo acustico nato in studio che \u00e8 emerso dalla scena post-rock di Chicago alla fine degli anni \u201990, unendo Ken \u201cBundy K.\u201d Brown (Tortoise\/Directions in Music), Curtis Harvey (Rex), Chris Brokaw (Come) e Doug McCombs (Tortoise\/Eleventh Dream Day)<\/strong>; in seguito si \u00e8 unito il batterista Tim Barnes<\/strong>, consolidando la formazione base del gruppo. Hanno debuttato su Thrill Jockey con \u201cTurnstyles and Junkpiles\u201d (1998), una raccolta di brani live registrati su due tracce, caratterizzati da chitarre intrecciate, che i critici hanno paragonato a John Fahey, Leo Kottke e Gastr del Sol<\/strong>. Il loro seguito, \u201cViewfinder\u201d (2001), ha ampliato la tavolozza con percussioni, sottili trame elettriche e stratificazioni multitraccia, pur mantenendo la rustica e cinematografica sobriet\u00e0 di Pullman<\/strong>. Con entrambi gli album, la band \u00e8 diventata un punto di riferimento per la musica strumentale acustica e vicina alla canzone: folk nello spirito, post-rock nel metodo e senza tempo nel tono. Due decenni dopo, i Pullman<\/strong> tornano con \u201cIII\u201d, un album forgiato dall\u2019amicizia e dalla resilienza. Nel 2021, Barnes <\/strong>ha reso pubblica la sua diagnosi di Alzheimer precoce all\u2019et\u00e0 di 54 anni. Anche se la sua condizione \u00e8 progredita, lui e Brown<\/strong> hanno iniziato a lavorare quasi quotidianamente, spesso a distanza, con un\u2019ampia cerchia di collaboratori del passato musicale di Barnes<\/strong>. Quello che era iniziato come un singolo contributo per una compilation si \u00e8 gradualmente trasformato in un album completo dei Pullman, completato tra il 2021 e il 2023. Modificato e mixato da Brown<\/strong>, con il contributo iniziale di Barnes,<\/strong> \u201cIII\u201d porta avanti l\u2019intimit\u00e0 e lo spazio caratteristici del gruppo, incarnando lo spirito di comunit\u00e0 che ha sempre definito il loro lavoro. <\/p>\n KRIS DAVIS & Lutoslawski Quartet \u2013 \u201cThe Solastagia Suite\u201d La pianista canadese Kris Davis<\/strong> unisce le forze con il collettivo polacco Lutoslawski Quartet<\/strong> per un disco che mescola jazz contemporaneo e musica da camera.<\/p>\n DE.STRADIS \u2013 \u201cAppartengo al mare\u201d \u201cAPPARTENGO AL MARE\u201d \u00e8 il disco d\u2019esordio di DE.STRADIS<\/strong>, anticipato dai singoli \u201cUn Vortice\u201d, \u201cTu somigli\u201d e \u201cCit.\u201d feat. Nico Arezzo<\/strong>: undici tracce, nate da due anni di crescita personale in cui ha sentito la necessit\u00e0 di approfondire il proprio percorso creativo, dedicandosi alla scrittura con l\u2019obiettivo di far emergere la parte pi\u00f9 autentica della sua espressione. Cantautore di origine pugliese, De.Stradis<\/strong> ha perfezionato la sua formazione al Conservatorio di Bologna, per poi maturare un\u2019importante esperienza live in Italia e in Europa. Tra gli otto finalisti di Musicultura 2024 con il brano \u201cQuadri d\u2019autore\u201d, da oltre dieci anni collabora con il polistrumentista, autore e produttore Filippo Bubbico<\/strong>, che ha contribuito a definire il suo sound: un\u2019elegante fusione di tradizione italiana e influenze internazionali, che spazia dall\u2019R&B al soul, dal jazz al pop, accompagnata da testi universali e diretti.<\/p>\n NUBE \u2013 \u201cDa Lontano\u201d L\u2019album d\u2019esordio dei Nube<\/strong>, power trio lombardo ha l\u2019obiettivo di tenere alta la bandiera dell\u2019emocore italiano, quello fatto di chitarre taglienti di matrice post-hardcore accompagnate da un cantato che arriva in faccia rigorosamente in italiano. CHE ARTHUR \u2013 \u201cDescribe This Present Moment\u201d \u201cDescribe This Present Moment\u201d \u00e8 il quinto album di Che Arthur<\/strong> pubblicato a suo nome. In dieci brani, il polistrumentista\/cantautore\/tecnico del suono\/produttore di Chicago contrappone le strutture punk\/indie concise e tese e le texture acustiche contemplative dei suoi album precedenti a momenti pi\u00f9 pesanti che richiamano i Pink Avalanche<\/strong>, la band attualmente \u201cin pausa\u201d che Arthur<\/strong> ha guidato dal 2010 al 2020.<\/p>\n Describe This Present Moment by Che Arthur<\/a><\/p>\n COUSCOUS A COLAZIONE \u2013 \u201cAlma\u201d Ricordi e sensazioni che si fanno abissi profondi in cui perdersi, tornando a riscoprire le proprie radici e riconsiderando il proprio posto nel mondo. Il nuovo LP dei CousCous a colazione<\/strong>, \u201cAlma\u201d, \u00e8 un viaggio artistico e personale attraverso momenti e pensieri che si sovrappongono creando trame impreviste. Gettando le fondamenta in una spiccata attitudine cantautorale, l\u2019album attinge ad una vasta selezione di spunti sonori: dall\u2019intimit\u00e0 elettronica di \u201cLentamente\u201d e dai toni ambient della title track si passa al nu-jazz di \u201cVent\u2019anni\u201d (realizzata in collaborazione con il polistrumentista David Mkrapor<\/strong>) e \u201cNoi\u201d, fino ad approdare all\u2019esplosione sonora di \u201cUna vita a tre\u201d.<\/p>\n MY DOG\u2019S A BEAR \u2013 \u201cDeep Fried Bitches\u201d Tra post punk febbrile, incursioni oniriche e paesaggi sonori pi\u00f9 sperimentali, \u201cDeep Fried Bitches\u201d disegna un continuum tematico: rispecchiamento delle violenze del mondo industriale e delle violenze domestiche, senso di impotenza, angoscia esistenziale e fuga dalla realt\u00e0.<\/p>\n
[PIAS]
indie-rock<\/strong><\/p>\n
[House Of Mythology]
alt, jazz-metal, mathcore, sperimentale<\/strong><\/p>\n
[4AD]
indie-rock<\/strong><\/p>\n
[La Tempesta Dischi]
sperimentale, elettronico<\/strong><\/p>\n
[Nettwerk Music Group]
folk<\/strong><\/p>\n
[Born Losers]
americana, alt-country<\/strong><\/p>\n
[Forever Living Originals]
R&B\/Soul<\/strong><\/p>\n
[12XU]
indie-rock<\/strong><\/p>\n
[Transgressive]
indie-pop<\/strong><\/p>\n
[Napalm Records]
hard-rock, metal<\/strong><\/p>\n
[PRAH Recordings]
indie-pop<\/strong><\/p>\n
[Fat Possum]
cantautorato<\/strong><\/p>\n
[MiaCameretta Records]
indie-pop<\/strong><\/p>\n
[Born Losers]
indie-rock, punk-rock<\/strong><\/p>\n
[Dumba Dischi]
cantautorato<\/strong><\/p>\n
[Trulletto Records]
foolk, roots<\/strong><\/p>\n
[Western Vinyl]
folk, post-rock<\/strong><\/p>\n
[Pyroclastic Records]
jazz<\/strong><\/p>\n
[Sun Village \/ Senza Dubbi SAS]
cantautorato<\/strong><\/p>\n
[Autoprodotto]
emo-rock<\/strong><\/p>\n
8 tracce rigorosamente autoprodotte che piaceranno ai fan di Fugazi, Crash Of Rhinos, Fine Before You Came, Unsane e Raein<\/strong>.<\/p>\n
[Past\/Future]
cantautorato<\/strong>, indie-rock, post-punk<\/strong><\/p>\n
[autoproduzione]
indie-pop<\/strong><\/p>\n
[Skank Bloc]
post-punk<\/strong><\/p>\n