{"id":299284,"date":"2026-01-10T02:08:12","date_gmt":"2026-01-10T02:08:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/299284\/"},"modified":"2026-01-10T02:08:12","modified_gmt":"2026-01-10T02:08:12","slug":"lo-studio-di-joseph-cornell-ricreato-da-wes-anderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/299284\/","title":{"rendered":"Lo studio di Joseph Cornell ricreato da Wes Anderson"},"content":{"rendered":"

Per Joseph Cornell<\/strong> (1903-1972) Parigi<\/a> non \u00e8 mai stata una citt\u00e0, ma una forma del desiderio, un luogo mentale costruito per addizione di immagini, citazioni, dediche e carte geografiche consultate come si fa con i testi sacri. Non vi mise mai piede, ma riusc\u00ec comunque a percorrerla a lungo con l\u2019ostinazione di un sedentario che viaggia meglio degli altri. Oggi, con una discrezione quasi ironica di un grande regista e artista (perch\u00e9 lo \u00e8 a tutti gli effetti) come Wes Anderson<\/a><\/strong>, il suo studio del Queens riappare a pochi passi dalle Tuileries<\/a>, al numero 9 di rue Castiglione, negli spazi di Gagosian<\/a><\/strong>. The House on Utopia Parkway – Joseph Cornell\u2019s Studio Re-Created by Wes Anderson <\/strong>(questo il titolo), curata da Jasper Sharp<\/strong>, attrae ancora di pi\u00f9 perch\u00e9 \u00e8 una mostra\/installazione che si guarda solo dall\u2019esterno, come una stanza sigillata o una capsula ottica. <\/p>\n

\"the\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Thomas Lannes<\/p>\n

\"the\"pinterest\"<\/a>Thomas Lannes<\/p>\n

The House on Utopia Parkway: Joseph Cornell\u2019s Studio Re-Created by Wes Anderson<\/p>\n

\u00c8 un interno ricostruito per provare e far provare emozioni, lasciando ben lontana ogni idea di nostalgia, grazie all\u2019exhibition design di C\u00e9cile Degos<\/strong>, calibrato con un rigore filologico, volto ad evitare l\u2019effetto scenografico per restituire la misura di un luogo in cui l\u2019immaginazione lavorava per accumulo lento e per deposito, mai per enfasi. Cornell non fu un artista nel senso professionale del termine, perch\u00e9 non disegnava, non dipingeva n\u00e9 scolpiva, ma amava compilare, archiviare, collezionare e spostare. Niente restava fermo a lungo, ma ogni oggetto, nel seminterrato della casa di Utopia Parkway \u2013 un vero e proprio laboratorio di attenzione \u2013 era in movimento tra scatole bianche, barattoli di vetro, cassetti colmi di frammenti raccolti nei mercatini di Manhattan<\/a>, nelle librerie dell\u2019usato o sulle spiagge di Long Island. Era solito chiamarli, con sobriet\u00e0 industriale, il suo \u201cspare parts department\u201d, ma in realt\u00e0 quello era un atlante privato del possibile. Le varie shadow boxes esposte – da Pharmacy ai cicli medicei, da A Dressing Room for Gille fino a Bl\u00e9riot II – sono delle vere e proprie macchine silenziose. Pharmacy, ad esempio, ricompone l\u2019ordine enciclopedico in forma poetica con ampolle che non sono volte a curare, ma a conservare sabbia, piume, mappe, segatura o ritagli di incisioni, mai dei simboli, ma autentici residui ben organizzati. Nel suo dialogo ossessivo con il Rinascimento \u2013 con Pinturicchio, Caravaggio<\/a> e gli stessi Medici – Cornell non cerca l\u2019autorit\u00e0 della storia, ma la ripetizione come forma di devozione attraverso immagini che si moltiplicano e che diventano oggetti, dei giocattoli seri. <\/p>\n

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Thomas Lannes<\/p>\n

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Thomas Lannes<\/p>\n

Il tempo sembra essersi fermato e ad emergere \u00e8 un\u2019idea di infanzia come metodo conoscitivo alternativo<\/strong>, come una forma di (se)verit\u00e0. Avvicinandoci alle vetrine di Gagosian, rese ancora pi\u00f9 luminosi dal riflesso della neve che ha imbiancato e incantato Parigi<\/a> in questi giorni (disagi a parte), troviamo anche un Pierrot smembrato e ricucito con nastri, trasformato in burattino, un autoritratto indiretto dell\u2019artista che cos\u00ec resta sospeso, osservato e governato da forze esterne, ma ostinatamente presente. Si guarda il tutto, ripetiamo, ma senza entrare, perch\u00e9 Gagosian accetta da Anderson<\/a> – regista di film stracult (I Tenenbaum, Moonrise Kingdom, Grand Budapest Hotel<\/a>, The French Dispatch<\/a> e molti altri) – l\u2019idea che l\u2019opera non sia un consumo, ma un esercizio dello sguardo, un\u2019educazione alla sottrazione. Se Walter Benjamin scriveva che il collezionista \u00e8 \u201cun abitante dell\u2019interno\u201d, Cornell ne offre cos\u00ec la declinazione pi\u00f9 radicale. \u00abLa disponibilit\u00e0 a rischiare l\u2019eccesso in nome delle proprie ossessioni\u00bb, annotava nel suo diario del 1962, citando John Updike, \u00ab\u00e8 ci\u00f2 che distingue gli artisti dagli intrattenitori e ci\u00f2 che rende alcuni artisti avventurieri per conto di tutti noi\u00bb. Questa \u00e8 la chiave di lettura di un\u2019opera, la sua, che ha sempre preferito l\u2019intensit\u00e0 alla visibilit\u00e0 e se Andr\u00e9 Breton rivendicava all\u2019immaginazione i suoi diritti, lui \u00e8 riuscito cos\u00ec ad esercitarli in silenzio, che \u00e8 poi quello che ritroviamo in quella stanza<\/strong>, anche restandone fuori. Una stanza a dir poco speciale che ci ricorda che alcune avventure \u2013 soprattutto le pi\u00f9 esigenti – si compiono restando fermi, ordinando il mondo in una scatola e accettando che l\u2019infinito possa essere maneggiato fino a creare un\u2019intensit\u00e0 che quando \u00e8 autentica, non ha bisogno di farsi vedere. <\/p>\n

The House on Utopia Parkway \u2013 Joseph Cornell\u2019s Studio Re-created by Wes Anderson<\/strong>
Gagosian, 9 rue Castiglione, Parigi
fino al 14 Marzo 2026
www.gagosian.com\/locations\/paris<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Per Joseph Cornell (1903-1972) Parigi non \u00e8 mai stata una citt\u00e0, ma una forma del desiderio, un luogo…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":299285,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,175684,1289,4891],"class_list":{"0":"post-299284","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-joseph-cornell","20":"tag-parigi","21":"tag-wes-anderson"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115868369250616323","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299284","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=299284"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299284\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/299285"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=299284"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=299284"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=299284"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}