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<\/a><\/p>\nAl punto di conquistare l’ambito Premio della Giuria alle kermesse francese, guadagnarsi la nomination ai Golden Globe e la shortlist finale dei migliori film stranieri ai prossimi Oscar<\/b> e sbarcare anche nelle sale italiane grazie alla distribuzione targata MUBI<\/b>.<\/p>\n
Un cinema totale, senza nessuna piet\u00e0<\/p>\n
Ci troviamo davanti ad un’opera radicalmente sperimentale, che riesce a parlare sia a platee pi\u00f9 colte e navigate che ad un pubblico pi\u00f9 ampio, senza compromettere la propria visione dichiaratamente autoriale.<\/p>\n
Un’esperienza emotiva e sensoriale<\/b> raramente vista su schermo, in grado di squarciare le certezze e soprattutto le sicurezze narrative del pubblico con scelte turbolente e ipnotizzanti<\/b>, riportando alla mente come potenza sconquassante – non ovviamente come svolte di trama – quanto visto in ambito seriale con Game of Thrones. Un viaggio agli inferi<\/b>, con questi per l’appunto rappresentati dal suggestivo contesto in campo aperto, per recuperare la persona amata, il confronto con un destino sempre pi\u00f9 crudele, un’insostenibile lotta per la sopravvivenza<\/b> dove ci si appiglia a nuovi motivi per continuare e andare avanti. Sir\u00e2t, nel titolo originale con l’accento circonflesso, \u00e8 una parola araba che indica sia il sentiero che il ponte sottile come un capello e affilato come una spada, che separante paradiso e inferno<\/b> nella tradizione islamica. Qui diventa metaforicamente una meditazione insistita e straniante sulla fragilit\u00e0 della condizione umana, sulla vulnerabilit\u00e0 di strutture che pensavamo solide, sull’illusione di controllo<\/b> che genera sorprese inaspettate e traumatiche.<\/p>\n Fino alla fine dei tempi<\/p>\n Quando Luis – un monumentale Sergi Lopez<\/b> – e il piccolo Esteban raggiungono il primo rave, il regista orchestra una delle sequenze pi\u00f9 folgoranti del cinema contemporaneo: la camera osserva impassibile mentre centinaia di corpi si muovono all’unisono<\/b> come schegge impazzite di un antico rituale, accompagnati dalla devastante colonna sonora che letteralmente colpisce lo spettatore con la potenza di un terremoto<\/b>, anche chi poco avvezzo a certe sonorit\u00e0.<\/p>\n In un palcoscenico alla Mad Max ha luogo un evento di festa assoluta e assimilante, destinato a una fine prematura e anticipatore di quelle privatissime peripezie<\/b> che riguarderanno il gruppo di personaggi principali.<\/a><\/a><\/p>\n<\/a><\/a><\/p>\n
Personaggi impegnati in un paradossale cammino on the road su quattro ruote<\/b>, incerti sul destino di quel mondo l\u00e0 fuori – lontano ma presente nelle sortite dell’esercito nel cuore del deserto – che sembra sconvolto da una guerra ancora ignota e momentaneamente distante. L’eterogeneit\u00e0 delle figure<\/b> che accompagnano il protagonista \u00e8 data dalle particolari scelte di casting, con attori non professionisti alla loro prima esperienza davanti alla macchina da presa pronti a esaltare o i loro handicap o la loro sanguignit\u00e0, ideale frullato di un’umanit\u00e0<\/b> che ha volutamente scelto di abbandonare la societ\u00e0, quella societ\u00e0 ora sull’orlo di un’imminente apocalisse.<\/p>\n