La cultura pu\u00f2 tutto. Anche trasformare un lotto di asfalto in un luogo in cui arte, natura e comunit\u00e0 si incontrano, esplorando il modo in cui le storie collegano le persone e catturano l’esperienza umana. In omaggio al profondo legame tra arte narrativa ed esperienza visiva aprir\u00e0 a Los Angeles, il 22 settembre, il Lucas Museum of Narrative Art, destinato a diventare vero e proprio tempio della cultura pop. Un luogo in cui, usando la pittura, le fotografie, i fumetti, il cinema e il digitale, tutto ci\u00f2 che \u00e8 arte visiva si trasformer\u00e0 in racconto, sulla base della convinzione che la narrazione illustrata sia un linguaggio universale. Fondato dal creatore di “Star Wars – Guerre stellari” George Lucas, il Lucas Museum of Narrative Art aprir\u00e0 ufficialmente dopo anni di rinvii \u2013 era stato annunciato per la prima volta nel 2017 – dovuti anche alla pandemia di Covid-19. L\u2019attesa ora \u00e8 finita e il museo sorger\u00e0 nel quartiere di Exposition Park, a Los Angeles, distinguendosi per un’architettura futuristica e postmoderna che ricorder\u00e0 nella forma \u2013 ogni omaggio alla saga stellare \u00e8 puramente casuale \u2013 un\u2019astronave. \u201cLe storie sono mitologia, e quando illustrate, aiutano gli esseri umani a capire i misteri della vita\u201d, ha detto Lucas. L’architettura scultorea di Ma Yansong si fonder\u00e0 al paesaggio in evoluzione di Mia Lehrer dello Studio-MLA, con una superficie di 27.800 metri quadrati immersa in un ampio complesso di giardini.<\/p>\n
Su cinque livelli<\/p>\n
Distribuito su cinque livelli, il Lucas Museum of Narrative Art ospiter\u00e0 9.300 metri quadrati di gallerie, due sale cinematografiche, spazi educativi, un caff\u00e8, un ristorante e diversi negozi, ma il suo cuore pulsante sar\u00e0 la straordinaria collezione personale del regista statunitense, composta da oltre 40.000 pezzi d\u2019arte raccolti nell’arco di quasi cinquant’anni di vita e lavoro. Un percorso espositivo straordinario, che spazier\u00e0 dal XVI secolo all’arte contemporanea, dall\u2019autoritratto di Frida Kahlo alle scene di vita quotidiana di Norman Rockwell fino ai ritratti di dignit\u00e0 di Charles White, passando per artisti come Kadir Nelson, Jessie Willcox Smith, N. C. Wyeth, Beatrix Potter, Judy Baca, e Maxfield Parrish; i saranno leggende dell’arte del fumetto come Winsor McCay, Jack Kirby, Frank Frazetta, Alison Bechdel, Chris Ware e R. Crumb; e fotografi Gordon Parks, Henri Cartier-Bresson, e Dorothea Lange. Il museo ospiter\u00e0 anche gli Archivi Lucas, con modelli, oggetti di scena, concept art e costumi della sua carriera cinematografica, e non mancheranno oggetti iconici della saga di “Star Wars”, tra cui l\u2019indimenticabile armatura dorata di C-3PO.<\/p>\n
Un museo di arte popolare<\/p>\n
“Questo \u00e8 un museo di arte popolare: le immagini raccontano convinzioni che fanno parte della nostra vita quotidiana. Per questo, quest’arte appartiene a tutti”, spiega la cofondatrice Mellody Hobson. \u201cLa nostra speranza \u00e8 che le persone che si muovono attraverso le gallerie vedano riflesse se stesse, e la propria umanit\u00e0\u201d. Cinema, fumetto e mito si incontreranno per celebrare il potere universale delle storie e il modo in cui queste vengono raccontate dall\u2019arte. Un viaggio attraverso le immagini che ci muovono e modellano la nostra memoria collettiva, invitando alla riflessione, raccontando chi siamo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La cultura pu\u00f2 tutto. Anche trasformare un lotto di asfalto in un luogo in cui arte, natura e…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":305858,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-305857","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115894128639624014","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/305857","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=305857"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/305857\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/305858"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=305857"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=305857"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=305857"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}