di
\n Sara D’Ascenzo<\/p>\n
Il film della talentuosa Eva Victor racconta con ironia e capacit\u00e0 di autoanalisi come si sopravvive a una violenza<\/p>\n
\u00abSorry, Baby\u00bb di Eva Victor<\/p>\n
Agnes \u00e8 brillante, lunga lunga e molto dotata.<\/b> Durante la revisione della tesi il suo relatore la violenta e ci\u00f2 a cui lo spettatore assiste per tutto il film, diviso in capitoli che sono anni della sua vita subito prima e in pochi anni successivi, \u00e8 la sua decostruzione e possibile ricostruzione dopo \u00abquella cosa\u00bb, o \u00abla cosa brutta\u00bb, che arriva quasi subito nel racconto di questa regista, attrice, scrittrice, autrice corrosiva, che in scena mette al centro s\u00e9 stessa e la propria fisicit\u00e0 lontana dagli stereotipi, con uno sguardo da animale ferito che ferisce.\u00a0\u00abSorry, Baby\u00bb avrebbe tutte le caratteristiche per essere un inno al politically correct<\/b>, per di pi\u00f9 girato in un’universit\u00e0 americana (il film \u00e8 stato girato in Massachusetts), con una regista che si riferisce a s\u00e9 stessa usando la terza persona plurale. Eppure il fuoco della storia \u00e8 questa ragazza che trova dentro di s\u00e9 la forza per tornare a vivere<\/b>, pur sprofondando in un New England gelato ma senza neve. Il racconto lucido e ironico di ci\u00f2 che accade ad Agnes quando segnala all’ateneo che cosa le \u00e8 successo \u00e8 buffo e brutale al contempo, per la grazia con cui la regista riesce a rendere la desolazione di questa ragazza accanto a una logica sferzante. La vicenda \u00e8 immersa in un paesaggio che appare intatto eppure desolante<\/b>, dove le porte delle villette si chiudono e si aspetta che arrivi l’orrore, che la provincia americana disveli il suo carattere inquietante. Quando torna a casa dalla violenza, che da subito assume i contorni dell’irreale e della negazione per Agnes, ad ascoltarla c’\u00e8 Lydie, l’amica con cui divide la casa e che non \u00e8 volutamente inquadrata mentre, pazientemente, per tutta la notte ascolta il racconto <\/b>di ci\u00f2 che \u00e8 accaduto alla sua compagna di appartamento. Anomalo e singolare,\u00a0\u00abSorry, Baby\u00bb non somiglia ai film di universit\u00e0 di cui \u00e8 piena la cinematografia americana: ne prende le mosse lasciandolo in un angolo come un bozzolo, per poi esplorare il mondo su ali di farfalla.
Voto: 7,5. Delicato e potente, con un finale forse non all’altezza, \u00e8 un film da vedere e far vedere. Soprattutto a ragazzi e ragazze di questi anni confusi.<\/b><\/p>\n
\u00abLa Grazia\u00bb di Paolo Sorrentino<\/p>\n
Un Presidente della Repubblica<\/b>, vedovo (Toni Servillo), una figlia con una vita dedicata a seguire il padre (Anna Ferzetti), un legame messo in scena in un Quirinale dove la legge sull’eutanasia \u00e8 una presenza che si allarga, si estende fino a coprire il rapporto tra i due, incrinare con la ritrosia del padre e la passione della figlia, un legame che ha improntato la vita di entrambi. E poi la moglie, che \u00e8 l’amore della sua vita, ma quarant’anni prima l’ha tradito, mettendo un tarlo nell’anima di Mariano De Santis, costruttore di diritto con la passione per la classica che si apre per\u00f2 al rap di Gue. Al settimo film con Servillo<\/b>, Sorrentino ritrova la vena estetica del \u00abDivo\u00bb o di \u00abLe conseguenze dell’amore\u00bb<\/b>, unendo la techno con campi lunghi pervasi di poetica, brume e nebbie felliniane e un Papa nero dai capelli rasta che sfreccia sul suo motorino. Tutto si tiene insieme, in un impasto che non vuol sentire parlare di veridicit\u00e0<\/b>, ma crea con la forza delle immagini. E questo \u00e8 anche il limite del film: che accoglie l’ispirazione dichiarata del Kieslowski dei \u00abDieci comandamenti\u00bb ma sembra fermarsi sempre sulla superficie, accontentandosi delle battute <\/b>che strappano un sorriso alla platea, affidate al personaggio di Coco Valori (la grande Milvia Marigliano), critica d’arte che odia i musei e definisce la cena a base di quinoa \u00abun’ipotesi\u00bb, ma non affondando mai il coltello nella carne dello spettatore<\/b>. N\u00e9 arriva mai un finale che possa giustificare l’attesa creata dal personaggio. Tutto \u00e8 sempre a un passo dall’emozione, con immagini che distillano la passione cinefila restando al livello delle citazioni, tra il cavallo che muore (Tarkovskij) e l’autocitazione di Jep Gambardella, il protagonista della \u00abGrande bellezza\u00bb: \u00abIo vorrei essere quel tipo di uomo che indossa la fiacca rossa e i pantaloni bianchi, ma non lo sono\u00bb.<\/b>\u00a0
Voto: 6,5. Alcune trovate fanno ridere, e alcuni dialoghi hanno profondit\u00e0, ma il film \u00e8 troppo lungo e l’emozione diluita.<\/b>
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\u00abDivine Comedy\u00bb di Ali Asgari<\/p>\n
Non deve suonare offensivo, anzi. Andare in questi giorni in cui dall’Iran si contano i cadaveri dei contestatori del regime a vedere\u00a0\u00abDivine Comedy\u00bb dell’iraniano Ali Asgari \u00e8 un atto politico<\/b>, \u00e8 un modo per sostenere la lotta di chi sta cercando una via (dolorosa e lastricata di violenza) alla libert\u00e0 del proprio popolo. Perch\u00e9 la storia di\u00a0Bahram (l’attore Bahman Ark) un regista quarantenne in una Teheran dove la morsa della censura non gli permette nemmeno di proiettare il suo film, \u00e8 il lato ironico e grottesco di quella lotta che si consuma ora dopo ora in quel Paese. Il lungo dialogo iniziale tra il regista e un fantomatico funzionario<\/b> che dovrebbe aiutarlo a proiettare il suo film, riassume drammaticamente il senso di tutto il film: l’unico volto inquadrato in primo\u00a0 piano \u00e8 quello del regista<\/b>; il funzionario non si vede, ma la sua voce emette sentenze, non dialoga; il regista \u00e8 avvolto da colori pastello, accanto a lui un vassoio di brioche suggerisce una quinta rilassata che non pu\u00f2 esserci. La scelta, dichiarata fin dalla musica e dalla postura del protagonista, di rifarsi a Woody Allen<\/b> inquadrando Bahram in una sorta di commedia romantica che cita anche il Nanni Moretti di\u00a0\u00abCaro Diario\u00bb<\/b> (per la Vespa o\u00a0\u00abVacanze romane\u00bb (sempre per la Vespa), \u00e8 in realt\u00e0 un omaggio al cinema in un film come mezzo d’espressione e strumento di conquista della libert\u00e0. Il decano dei registi iraniani, Jafar Panahi<\/b>, pu\u00f2 testimoniarlo con la sua vita: girare e far vedere un film in Iran pu\u00f2 costare la libert\u00e0 se non la vita. E allora, viva questo piccolo film che riflette sul potere senza prendersi sul serio ma atterrando come un macigno sulle coscienze addormentate. E viva il cinema che sa essere con urgenza l\u00ec dove si fa la storia.
Voto: 7. Drammaticamente ironico, \u00e8 il ritratto di un popolo che tenta da anni di sottrarsi alla morsa mefitica del potere cieco. Con uno stile fresco e leggero che non deve ingannare.\u00a0<\/b><\/p>\n
\u00abRental Family\u00bb di\u00a0Hikari<\/p>\n
Giapponese di Osaka trapiantata in America, Hikari ha fatto il percorso inverso del protagonista del suo film,\u00a0Phillip Vandarploeug (interpretato da Brendan Fraser), che dall’America trova una sua esistenza sghemba nel Giappone in crisi d’identit\u00e0 di oggi. Philip nasce attore e si ritrova ingaggiato per la\u00a0\u00abRental Family\u00bb<\/b> una strana agenzia che offre tra i suoi servigi figuranti per riunioni di famiglia, funerali (veri o finti) e perfino finti matrimoni. Quando il suo ingaggio gli impone di diventare (per il tempo necessario ad essere accettata in un’esclusiva scuola privata) il pap\u00e0 di una bambina che non ha mai conosciuto il padre, qualcosa in lui si rompe e Philip deve fare i conti con cosa significhi essere onesti e vivere la propria vita e non la vita degli altri. Lo spunto ricorda, alla lontana, uno dei primissimi film di Lanthimos,\u00a0\u00abAlps\u00bb, dove i figuranti in qualche modo colmavano i vuoti lasciati dai morti. Pi\u00f9 di dieci anni dopo quel film la societ\u00e0 del vuoto si \u00e8 organizzata e i figuranti coprono la nostra impossibilit\u00e0 progressiva e lancinante di provare emozioni. Il film ha una sua grazia<\/b>, soprattutto nella prima parte, e cede un po’ il passo alla banalit\u00e0 nella seconda, ma \u00e8 una classica family comedy da godere con i bambini. Al centro l’espressione di Fraser, l’ex protagonista della\u00a0\u00abMummia\u00bb, dice molto pi\u00f9 di quanto potremmo immaginare.
Voto: 6,5. Gradevole e godibile, indulge un po’ nel buonismo, ma si lascia guardare. E pone un tema cruciale: chi siamo? E soprattutto: chi possiamo amare?<\/b><\/p>\n
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