{"id":315794,"date":"2026-01-21T00:47:18","date_gmt":"2026-01-21T00:47:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/315794\/"},"modified":"2026-01-21T00:47:18","modified_gmt":"2026-01-21T00:47:18","slug":"il-nuovo-film-il-falsario-ambientata-a-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/315794\/","title":{"rendered":"Il nuovo film \u201cIl Falsario” ambientata a Roma"},"content":{"rendered":"

C\u2019\u00e8 un\u2019idea di scarto, di disallineamento originario, al centro del film diretto da Stefano Lodovichi: quella di un uomo fuori tempo massimo, fuori contesto, persino fuori dalla propria natura. Toni (Pietro Castellitto), protagonista de Il Falsario <\/strong>\u2013 su Netflix<\/a> dal 23 gennaio<\/strong> \u2013 \u00e8 un pittore figurativo che si muove nella Roma<\/a> complessa, caotica e in cambiamento degli anni Settanta, e il suo percorso artistico e lavorativo nasce gi\u00e0 come un errore di sistema. \u00c8 da l\u00ec che prende forma il racconto. Dal falso. Il personaggio si ispira alla figura reale di Antonio Chichiarelli<\/strong>, pittore e falsario a cui \u00e8 stato attribuito il comunicato numero 7 delle Brigate Rosse sul rapimento Moro. Un nome rimasto ai margini della grande Storia, ma capace di insinuarsi nei suoi punti pi\u00f9 vulnerabili. Nel film, il talento imitativo di Toni – almeno come mostrato all\u2019interno del film – prende corpo anche attraverso la riproduzione di opere celebri e popolari. Sono riconoscibilissimi l\u2019Autoritratto del Bernini<\/strong>, il Ritratto di Paulette Jourdain<\/strong> di Modigliani, e il Napoleone Bonaparte al passaggio del Gran San Bernardo<\/strong> di Jacques-Louis David.<\/p>\n

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LUCIA IUORIO\/NETFLIX<\/p>\n

Per Lodovichi, Chichiarelli \u00e8 \u201cun uomo del dietro le quinte della storia\u201d, un avventuriero che incarna l\u2019ambiguit\u00e0 del suo tempo. Non un ideologo n\u00e9 un militante. Come sottolinea Sandro Petraglia, \u00e8 piuttosto un artista<\/strong> che trasforma il proprio talento in un\u2019arma, fino a esserne travolto. E, come spesso accade, il gioco con il falso a un certo punto smette di essere un gioco. Forte di una formazione in storia dell\u2019arte, Lodovichi costruisce il film \u2013 insieme allo scenografo Paolo Bonfini e alla costumista Mary Montalto \u2013 come un esercizio di ricomposizione: una ricerca di criteri, legami e connessioni dentro un universo frammentato. Non \u00e8 un caso che lo sguardo registico si soffermi sugli spazi \u2013 gallerie, botteghe, bar, interni opachi \u2013 trattandoli come parte integrante del discorso sull\u2019arte e sulla sua funzione. Si passa dal Jackie O’ all\u2019atelier dell\u2019artista, il tutto sinonimo di caos e trasformazione.<\/p>\n

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LUCIA IUORIO\/NETFLIX<\/p>\n

Facendo spazio alle stesse parole del regista: \u201cRoma, in questa storia, \u00e8 un porto e una tempesta. Ti attrae e ti irretisce con le sue sirene, con la Storia che segna i volti di chi la vive da generazioni, sulle pareti dagli intonaci polverosi, sfiorate dalla luce calda dei tramonti. \u00c8 la Roma sporca dove suonano musicisti ubriachi fino all\u2019alba, la Roma dove tutto scorre, lento e impietoso. \u00c8 la Roma che attrae e trattiene per sempre, che ti ammalia e avvolge. \u00c8 la Roma degli artisti e dei morti ammazzati per strada. Ed \u00e8 anche la Roma della mala locale, in cui si muove Balbo (Edoardo Pesce), un criminale che, a modo suo, non pu\u00f2 non farsi voler bene\u201d.<\/p>\n

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Toni quindi si muove in un mondo gi\u00e0 strutturato, che non gli appartiene: la Roma di via Margutta, dei protagonisti dell\u2019arte concettuale e delle posture intellettuali<\/strong> che dominano il dibattito culturale del tempo. Lui, figurativo puro – anche a detta di Donata (Giulia Michelini), la gallerista che nel film diventa la sua compagna -, \u00e8 un pesce fuor d\u2019acqua. \u00c8 qui che avviene la frattura decisiva: Toni scopre che il successo non passa dalla fedelt\u00e0 alla propria vocazione, ma dall\u2019imitazione. \u00c8 pi\u00f9 bravo a copiare che a creare. Un paradosso crudele, soprattutto per chi possiede un talento autentico: la frustrazione di eccellere nel falso pi\u00f9 che nel vero, di essere riconosciuto non per ci\u00f2 che si \u00e8, ma per ci\u00f2 che si riesce a replicare. Un destino che il film non giudica, ma osserva mentre prende forma, lentamente, fino a diventare una trappola. <\/p>\n

La scrittura di Petraglia \u2013 che torna a collaborare con Riccardo Tozzi e Cattleya dopo lavori memorabili come Romanzo Criminale e Mio fratello \u00e8 figlio unico \u2013 innesta questa traiettoria individuale in un contesto storico denso e contraddittorio. Gli anni Settanta non sono un semplice sfondo, ma materia viva del racconto<\/strong>: una generazione convinta di poter prendere in mano la propria vita, una Roma attraversata da conflitti e slanci vitali, dalle manifestazioni politiche alle serate nei locali, fino al movimento femminista che ridisegna il ruolo delle donne. Tutto questo attraversa Toni non come militanza, ma come atmosfera, come pressione costante. In definitiva, ci\u00f2 che Lodovichi e Petraglia mettono in scena non \u00e8 soltanto un\u2019epoca, ma un meccanismo: il modo in cui il talento quando incontra il potere delle immagini e l\u2019instabilit\u00e0 del contesto storico<\/strong>, pu\u00f2 diventare qualcosa di incontrollabile.<\/p>\n

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