di
\n Salvo Fallica<\/p>\n
Il fotografo Renato Zacchia, ritrattista di Nureyev come delle auto di lusso, torna dagli Usa per raccontare l’anima pi\u00f9 profonda del culto per la patrona della sua citt\u00e0<\/p>\n
(BdI n. 1.050) L’arte come universo che lega mondi diversi. Nel suggestivo scenario mistico e spirituale della Chiesa di San Francesco Borgia<\/b>, un gioiello cultural-architettonico nel cuore di via Crociferi<\/b> a Catania <\/b>(che fa parte del patrimonio dell’Unesco), si pu\u00f2 ammirare la mostra \u00abAgatha e i suoi volti\u00bb<\/b> del fotografo Renato Zacchia<\/b>. Ritrattista di celebrit\u00e0 come Rudolf Nureyev<\/b> e Richard Avedon<\/b>, sul set con Michelangelo Antonioni<\/b> per il documentario sulla Sicilia (1997), fotografo ufficiale della Ferrari <\/b>e della Maserati <\/b>e con una lunga collaborazione con i teatri d\u2019opera di tutto il mondo<\/b>.\u00a0<\/p>\n
\u00abAgatha e i suoi volti\u00bb \u00e8 un omaggio al culto di Sant\u2019Agata organizzato dal Parco archeologico e paesaggistico di Catania e della Valle dell\u2019Aci della Regione Siciliana<\/b>, diretto da Giuseppe D\u2019Urso<\/b>, realizzato con il patrocinio della Delegazione FAI Catania<\/b> e del Comitato per la Festa di Sant\u2019Agata<\/b> e del Giubileo Agatino<\/b> (1126 \u2013 2026). Hanno partecipato all’inaugurazione della mostra – curata da Antonella Furian<\/b>– Giuseppe D’Urso e gli storici dell\u2019arte Giuseppina Radice<\/b> e Gaetano Bongiovanni<\/b>. Catanese, di formazione scenografo, Renato Zacchia \u00e8 tornato nella sua citt\u00e0 dopo decenni negli States con un progetto fotografico che celebra il rito e il culto della patrona Sant\u2019Agata. L’artista spiega cos\u00ec la filosofia dell’operazione culturale: \u00abUno sguardo laico che ricerca il ‘sublime’ nel dettaglio e nell’intensit\u00e0 dello sguardo, elevando la devozione\u00bb. Nella splendida chiesa-museo di San Francesco Borgia \u2013 che riunisce capolavori d\u2019arte e arredi liturgici appartenuti ai frati della Compagnia di Ges\u00f9<\/b> \u2013 vi sono oltre quaranta scatti in bianco e nero<\/b> (43 stampe e 6 gigantografie) \u2013 frutto di un\u2019indagine fotografica condotta da Zacchia nell\u2019arco di cinque anni e di un coinvolgimento \u00abimmersivo\u00bb<\/b> tra la folla e i riti di Sant\u2019Agata.\u00a0
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Un aspetto cruciale del lavoro artistico di Zacchia, oltre all’elemento della fusione di filosofia e religione, \u00e8 la dimensione di racconto antropologico<\/b> realizzato attraverso quella che gli studiosi di scienze umane definiscono come \u00abosservazione partecipante\u00bb<\/b>. Tornano in mente grandi studiosi del calibro di Bronislaw Malinoswski <\/b>e\u00a0Clifford Geertz<\/b> (teorico e attuatore principe del metodo interpretativo in Antropologia). Per cogliere i \u00absignificati nativi\u00bb<\/b> l’autore entra nella prospettiva interna del mondo raccontato, vi si immerge con una forma di sentire-pensare e riesce a cogliere le emozioni profonde, i messaggi cultural-sociali. Ne vien fuori una ricostruzione psico-sociale che potremmo definire di Intelligenza emotiva<\/b>. E lo aiuta anche la tecnica utilizzata. \u00abLa decisione di utilizzare esclusivamente il bianco e nero<\/b> \u2013 sottolinea Zacchia – nasce dall’esigenza di spogliare il rito dal folklore cromatico<\/b>. L\u2019obiettivo \u00e8 concentrarsi sull\u2019espressione pura dei volti e su una citt\u00e0 che riflette l\u2019adorazione persino nelle sue pietre. In questo racconto, l’immagine della Santa esce dai dipinti sacri per riflettersi sui muri e sulle architetture, trasfigurando lo spazio urbano in una dimensione sospesa e senza tempo\u00bb. Nel cuore della scena, della sfera sociale che potremmo raffigurare come una dimensione di vita teatrale (citando il sociologo Erving Goffman<\/b>), vi \u00e8 il legame indissolubile tra l’uomo e il paesaggio architettonico. \u00abAttraverso l’uso di ampi formati e gigantografie \u2013 evidenzia Zacchia – ho voluto che lo spettatore smettesse di essere solo un osservatore per diventare parte integrante del rito<\/b>\u00bb.\u00a0<\/p>\n
In questo itinerario cultural-artistico e antropologico la mostra introduce una sezione che proietta la narrazione in una pura dimensione concettuale<\/b> che rimanda alla metafisica, la spiritualit\u00e0 non rimane astratta ma permea la sfera del reale urbano e sociale. Attraverso la giustapposizione e un sapiente uso dell’effetto trompe-l’\u0153il, Zacchia raffigura la devozione di Sant’Agata come un’energia che si manifesta al di fuori degli edifici religiosi, riflettendosi, nei giorni di festa, sull’intero tessuto urbano<\/b>. Le opere esposte sono l’affermazione definitiva su una onnipresenza spirituale<\/b> che pervade ogni angolo di strada e si specchia nell’architettura barocca della citt\u00e0. Si tratta di un viaggio culturale nell’arte e nella vita, nella storia e nella quotidianit\u00e0, tramite la spiritualit\u00e0 e la filosofia, e nel contempo l’energia esistenziale concreta delle persone, delle espressioni dei lori volti. Volti che racchiudono religione, cultura e antropologia.<\/p>\n