{"id":32968,"date":"2025-08-07T06:30:11","date_gmt":"2025-08-07T06:30:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/32968\/"},"modified":"2025-08-07T06:30:11","modified_gmt":"2025-08-07T06:30:11","slug":"rosa-barba-vince-lo-zurich-art-prize-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/32968\/","title":{"rendered":"Rosa Barba vince lo Zurich Art Prize 2026"},"content":{"rendered":"<p>\u00c8 l\u2019agrigentina <strong>Rosa Barba<\/strong> a vincere lo<strong> Zurich Art Prize 2026<\/strong>. \u00c8 la prima volta che uno o una artista italiana riesce ad aggiudicarsi il prestigioso premio svizzero, assegnato ogni anno dal 2007 dall\u2019omonimo colosso delle assicurazioni insieme al Museum Haus Konstrukti di Zurigo.<\/p>\n<p>Chi \u00e8 l\u2019artista Rosa Barba<\/p>\n<p>Nata in Sicilia nel 1972 e residente a Berlino, Barba \u00e8 un\u2019artista e scultrice concettuale che lavora con film e suono spesso ripercorrendo l\u2019impatto umano sul mondo naturale. Professoressa di Arte al Politecnico di Zurigo, Barba ha visto le sue opere esposte in grandi eventi e spazi come la <strong>Biennale di Venezia, il Centre Pompidou di Parigi, la Tate Modern di Londra, la Neue Nationalgalerie di Berlino.<\/strong><\/p>\n<p>Quest\u2019estate ha esposto al <strong>MoMA di New York<\/strong> l\u2019installazione cinetica The Ocean of One\u2019s Pause insieme a una selezione di opere (realizzate nell\u2019arco di 15 anni) che esplorano la luce in un\u2019ottica di cambiamento ecologico, oltre a una serie di performance di \u201cpoesia esplosa\u201d.<\/p>\n<p>    L&#8217;articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n<p><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"730\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/rosa-barba-the-ocean-of-ones-pause-installation-view-photo-jonathan-dorado-730x1024.png\" alt=\"Rosa Barba. The Ocean of One's Pause, installation view, MoMa. Photo Jonathan Dorado\" class=\"wp-image-1174623\"  \/>Rosa Barba. The Ocean of One\u2019s Pause, installation view, MoMa. Photo Jonathan DoradoLa tradizione dello Zurich Art Prize<\/p>\n<p>Il premio annuale viene assegnato a una pratica artistica che riesce a coniugare \u201c<strong>il patrimonio culturale dell\u2019arte costruttivista-concreta e concettuale alle tendenze contemporanee<\/strong>\u201c. Per il vincitore o la vincitrice \u2013 sempre artisti di primo piano, come gi\u00e0 Arthur Lescher, Dami\u00e1n Ortega, Latifa Echakhch, Adri\u00e1n Villar Rojas e Tino Sehgal, per esempio \u2013 \u00e8 previsto un premio in denaro, oltre a un considerevole <strong>budget per realizzare una mostra al museo concettuale zurighese<\/strong>.<\/p>\n<p>Con la vittoria la 19a edizione dello Zurich Art Prize Barba ricever\u00e0 quindi 100.000 franchi svizzeri (l\u2019equivalente di circa 106 mila euro) per realizzare la sua mostra e altri 30.000 CHF (32 mila euro circa) per la vittoria.<\/p>\n<p>Il Museum Haus Konstruktiv di Zurigo<\/p>\n<p>Capofila di questa iniziativa \u00e8 il <strong>Museum Haus Konstruktiv<\/strong>, istituzione dedicata all\u2019<strong>arte costruttivista, concreta e concettuale<\/strong> che presenta ogni anno 4\/5 mostre temporanee e ha una preziosa collezione permanente che include anche la leggendaria Rockefeller Dining Room dell\u2019artista svizzero Fritz Glarner. Recuperando<strong> l\u2019eredit\u00e0 dei concretisti zurighesi<\/strong> \u2013 Max Bill, Richard Paul Lohse, Verena Loewensberg e Camille Graeser \u2013, il museo ne studia le ripercussioni nell\u2019ambiente contemporaneo, anche grazie a questo famoso premio.<\/p>\n<p class=\"intext-cta\">Artribune \u00e8 anche su Whatsapp.  \u00c8 sufficiente <a href=\"https:\/\/whatsapp.com\/channel\/0029Va9iaYUEFeXeqRR2yT1y\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">cliccare qui<\/a> per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00c8 l\u2019agrigentina Rosa Barba a vincere lo Zurich Art Prize 2026. \u00c8 la prima volta che uno o&hellip;\n","protected":false},"author":3,"featured_media":32969,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-32968","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32968","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32968"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32968\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32969"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32968"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32968"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32968"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}