{"id":343362,"date":"2026-02-08T01:35:15","date_gmt":"2026-02-08T01:35:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/343362\/"},"modified":"2026-02-08T01:35:15","modified_gmt":"2026-02-08T01:35:15","slug":"dove-stato-girato-il-nuovo-film-su-shakespeare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/343362\/","title":{"rendered":"Dov’\u00e8 stato girato il nuovo film su Shakespeare"},"content":{"rendered":"

Nell\u2019Inghilterra del 1580<\/strong>, il giovane e povero William Shakespeare<\/strong> incontra Agnes<\/strong>, se ne innamora e la sposa; insieme hanno tre figli. Mentre lui si trasferisce a Londra<\/a><\/strong> per costruire la sua carriera teatrale, lei resta sola a gestire la casa e la famiglia. Quando una tragedia li colpisce, il loro rapporto entra in crisi, ma quel dolore condiviso diventa la scintilla creativa che porter\u00e0 Shakespeare a scrivere Amleto<\/a>. Al cinema dal 5 febbraio<\/strong> con Universal Pictures<\/a>, Hamnet. Nel nome del figlio<\/strong> – tratto dal romanzo premiato di Maggie O\u2019Farrell – \u00e8 un film intenso e visivamente raffinato sull\u2019amore, il lutto e il potere dell\u2019arte. Nel lungometraggio, il passato non \u00e8 mai semplice ricostruzione storica: \u00e8 materia sensibile, respirante, quasi tattile. Chlo\u00e9 Zhao<\/strong>, regista premio Oscar per Nomadland, non mette in scena l\u2019Inghilterra elisabettiana, ma la fa pulsare come un organismo vivo, dove ogni elemento scenografico<\/strong> e visivo concorre a tradurre lo stato interiore dei personaggi. Il film diventa cos\u00ec un dialogo costante tra paesaggio, architettura<\/a>, corpi e luce, in cui l\u2019estetica non illustra la storia, ma la pensa.<\/p>\n

\"hamnet_fp_00002_rpaul\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy of Focus Features<\/p>\n

La prima grande opposizione visiva \u00e8 quella tra la foresta e la casa. Gli esterni, girati nella foresta di Lydney, sono un universo poroso e libero, attraversato da una luce filtrata che sembra respirare tra le foglie. Qui Agnes si muove con naturalezza quasi ancestrale: il bosco non \u00e8 sfondo, ma prolungamento del suo essere<\/strong>. \u0141ukasz \u017bal costruisce queste sequenze con un\u2019illuminazione semplice e permeabile, che lascia spazio al silenzio, al fruscio, alla consistenza del mondo naturale. La macchina da presa osserva pi\u00f9 che catturare, privilegiando i primi piani che rivelano l\u2019intensit\u00e0 emotiva inscritta nei volti.<\/p>\n

In netto contrasto, la Henley House <\/strong>\u2013 ricreata da Fiona Crombie negli Elstree Studios \u2013 \u00e8 un dispositivo architettonico di contenimento. Le travi Tudor, con la loro grafica quasi carceraria, disegnano linee verticali e orizzontali che imprigionano lo spazio e simbolicamente i personaggi. I soffitti bassi<\/strong> gravano come un destino, trasformando la casa in un luogo di pressione psicologica<\/strong>. Crombie non punta al \u201cbello antico\u201d, ma a una verit\u00e0 stratificata: crepe nell\u2019intonaco, vetri<\/a> lesionati, montanti rotti, oggetti rammendati. La dimora degli Shakespeare \u00e8 una casa con memoria e cicatrici<\/strong>, dove la violenza latente di John Shakespeare si inscrive nelle superfici stesse. Accanto a questa domesticit\u00e0 soffocante, il laboratorio dei guanti diventa uno spazio morale ambivalente. Qui la scenografia<\/strong> rivela un paradosso: delicatezza e brutalit\u00e0<\/a> convivono nello stesso gesto creativo. Strumenti, pelli tese, fili di cotone, luce concentrata su mani che lavorano con precisione chirurgica. \u00c8 un luogo piccolo ma denso, che parla di cura e ferita, di bellezza e ferocia \u2013 proprio come il film.<\/p>\n

\"family\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy of Universal Pictures<\/p>\n

Il costume design di Malgosia Turzanska lavora nella stessa direzione simbolica. L\u2019abito rosso di Agnes<\/strong>, consumato, rammendato, quasi \u201cferito\u201d, \u00e8 una mappa emotiva in tessuto: colore vivo che sanguina nel tempo, segno di una passione che resiste ma porta i segni della perdita. Nulla \u00e8 patinato; tutto \u00e8 vissuto, materico, umano. Il culmine estetico del film \u00e8 per\u00f2 la ricostruzione del Globe Theatre<\/a><\/strong>. Crombie non tenta un monumento archeologico, ma un organismo teatrale pulsante. Legni di quercia e olmo riciclati, panche di abete Douglas, strutture portanti in acciaio mascherate da travi<\/a>: il set \u00e8 insieme verit\u00e0 storica e artificio consapevole<\/strong>. Il pavimento cosparso di foglie e gusci di nocciola rimanda alle tracce reali ritrovate dagli archeologi, fondendo passato e presente in un unico respiro visivo. Quando Agnes e Bartholomew siedono tra la folla, il Globe non \u00e8 pi\u00f9 solo teatro<\/strong>: diventa una cassa di risonanza collettiva. Qui l\u2019estetica di Zhao si fa quasi rituale. La sequenza finale delle riprese, con la musica pop che invade lo spazio e dissolve i confini tra finzione e realt\u00e0, trasforma il set in un tempio laico della condivisione emotiva.<\/p>\n

In Hamnet. Nel nome del figlio, scenografia e fotografia<\/strong> non decorano la tragedia: la incarnano. Ogni spazio racconta una forma di amore, di perdita o di costrizione; ogni superficie porta il peso del tempo; ogni luce rivela una verit\u00e0 interiore. Clho\u00e9 Zhao costruisce cos\u00ec un cinema in cui l\u2019estetica \u00e8 etica dello sguardo: guardare significa prendersi cura, e rappresentare significa ricordare che, anche nel dolore, esiste una possibilit\u00e0 di comunione.<\/p>\n

Leggi anche<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nell\u2019Inghilterra del 1580, il giovane e povero William Shakespeare incontra Agnes, se ne innamora e la sposa; insieme…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":343363,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1442],"tags":[203,454,110582,204,1537,90,89,1521],"class_list":["post-343362","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-film","tag-entertainment","tag-film","tag-hamnet","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-movies"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116032446522396820","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/343362","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=343362"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/343362\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/343363"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=343362"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=343362"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=343362"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}