{"id":343632,"date":"2026-02-08T06:55:16","date_gmt":"2026-02-08T06:55:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/343632\/"},"modified":"2026-02-08T06:55:16","modified_gmt":"2026-02-08T06:55:16","slug":"la-mostra-su-mapplethorpe-a-palazzo-reale-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/343632\/","title":{"rendered":"La mostra su Mapplethorpe a Palazzo Reale di Milano"},"content":{"rendered":"

In Mapplethorpe<\/strong> il desiderio non \u00e8 un tema, ma un principio operativo: \u00e8 ci\u00f2 che costruisce l\u2019immagine e ne determina la forma. Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio arriva a Milano<\/a> e porta a Palazzo Reale<\/a><\/strong> un corpus ampio di fotografie<\/strong> iconiche, potenti e apertamente anticonformiste. Inserita nel programma culturale di Milano Cortina 2026 e curata da Denis Curti, la retrospettiva invita a guardare dove lo sguardo di solito si ritrae, nel punto in cui il classico e il proibito entrano in cortocircuito. Robert Mapplethorpe nasce nel Queens nel 1946, in una famiglia di educazione cattolica. Dopo gli anni al Pratt Institute, la New York degli anni Settanta segna una svolta decisiva, insieme all\u2019incontro con Patti Smith, musa e compagna di visioni. In questa fase iniziale la tecnica del collage diventa un laboratorio visivo in cui citazioni rinascimentali, suggestioni occultiste e avanguardie del Novecento si fondono in composizioni seducenti e perturbanti. \u00c8 qui che si definisce il suo metodo, provocatorio ma gi\u00e0 rigoroso, matrice dell\u2019intera ricerca successiva.<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9 Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9 Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission<\/p>\n

Con la Polaroid<\/strong> – strumento immediato e intimo – Mapplethorpe compie il suo ingresso nella fotografia. Ambizioso e pienamente consapevole della propria strategia artistica, intuisce presto che un\u2019opera \u00e8 anche una messa in scena. Non a caso, per la sua prima mostra l\u2019invito coincide con una Polaroid originale: perch\u00e9, come amava dire, una mostra inizia nel momento in cui qualcuno riceve l\u2019invito. Da queste immagini istantanee evolve verso una pratica fotografica sempre pi\u00f9 controllata e scultorea, sostenuta anche dal rapporto con Sam Wagstaff, collezionista e alleato decisivo nella costruzione della sua carriera. Da qui in avanti la produzione si concentra sui ritratti in bianco e nero – tra celebrity e scena cult – e soprattutto sui nudi, maschili e femminili, erotici, talvolta espliciti, costantemente attraversati da un\u2019idea di classicit\u00e0.<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9 Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Andrea Avezzu<\/p>\n

In mostra, ampio spazio \u00e8 dedicato a due muse decisive<\/strong>: Patti Smith, figura androgina e complice creativa, e Lisa Lyon, pioniera del bodybuilding femminile e protagonista di una delle pi\u00f9 radicali reinvenzioni del corpo nella fotografia. Se nei ritratti di Smith l\u2019identit\u00e0 resta sospesa e fluida, con Lyon Mapplethorpe spinge il nudo verso una nuova soglia, dove il corpo dai muscoli scolpiti trova un equilibrio preciso tra forza e grazia, portando al limite ogni distinzione di genere. Nei ritratti di Isabella Rossellini, Grace Jones e del gallerista Leo Castelli lo sguardo \u00e8 invece frontale e controllato: il soggetto si consegna all\u2019obiettivo di Mapplethorpe e diventa icona.<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Andrea Avezzu<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Andrea Avezzu<\/p>\n

La sala dedicata agli autoritratt<\/strong>i \u00e8 tra le pi\u00f9 magnetiche del percorso. Qui Mapplethorpe utilizza il proprio corpo come campo di sperimentazione visiva – magro, elegante, intensamente fotogenico – incarnando una nuova estetica omosessuale, lontana dagli stereotipi e carica di consapevolezza formale. La fotografia diventa esperienza dello sguardo, in dialogo ideale con La camera chiara di Roland Barthes, e insieme omaggio colto alla storia dell\u2019arte, da Marcel Duchamp al suo alter ego Rrose S\u00e9lavy. Tra le immagini pi\u00f9 forti emerge l\u2019ultimo autoritratto prima della morte: il volto sfocato sullo sfondo, un teschio in primo piano. Siamo nel 1988: Mapplethorpe, minato dall\u2019AIDS a soli quarant\u2019anni, sceglie di sottrarsi alla nitidezza, lasciando all\u2019immagine il compito di farsi testamento visivo.<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Andrea Avezzu<\/p>\n

\"mostra\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Andrea Avezzu<\/p>\n

Nell\u2019accostamento finale di nudi, fiori e statue – una scelta curatoriale esplicita e deliberata – il desiderio diventa linguaggio assoluto. Dai fiori, raffinatissimi e ambigui, al controverso X Portfolio, Mapplethorpe sposta il confine tra arte e pornografia. I corpi maschili sono mostrati nella loro interezza: l\u2019anatomia non viene elusa, la sessualit\u00e0 \u00e8 dichiarata, visibile, in primo piano. Ne emerge una sensualit\u00e0 attraversata da contraddizioni profonde. In questo spazio Mapplethorpe riscrive l\u2019alfabeto della fotografia contemporanea. Morir\u00e0 poco dopo, nel 1989, per complicazioni legate all\u2019AIDS; la sua influenza, invece, continua a crescere, rimanendo sorprendentemente attuale.<\/p>\n

www.palazzorealemilano.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"In Mapplethorpe il desiderio non \u00e8 un tema, ma un principio operativo: \u00e8 ci\u00f2 che costruisce l\u2019immagine e…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":343633,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,200202],"class_list":["post-343632","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-entertainment","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-mapplethorpe"],"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/343632","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=343632"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/343632\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/343633"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=343632"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=343632"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=343632"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}