Nella scena d\u2019apertura di Sir\u0101t, thriller esistenziale di \u00d3liver Laxe, una folla di festaioli allestisce un sound system preparandosi per un rave nel deserto meridionale del Marocco, dove s\u2019incrociano i percorsi dei protagonisti del film. Laxe spiega che i raver che vediamo nel film non sono semplici comparse. Molti erano veterani arrivati a quel festival improvvisato da ogni angolo d\u2019Europa. Uno dei dj, Sebastian Vaughan aka 69db, aveva fatto parte del collettivo britannico Spiral Tribe, pioniere del \u201cfree party\u201d anni novanta.<\/p>\n
\u201cNei film di solito la realt\u00e0 si adatta alle regole del cinema\u201d, dice il regista franco-spagnolo. \u201cNoi abbiamo fatto il contrario. Abbiamo adattato il cinema alla realt\u00e0\u201d. Laxe ricorda che i raver, discutendo con lui sul modo migliore di essere rappresentati, gli hanno detto che la musica non doveva fermarsi per tre giorni. \u201cL\u2019idea ci \u00e8 piaciuta molto\u201d. <\/p>\n
Sir\u0101t promette di essere uno dei film indipendenti pi\u00f9 amati dell\u2019anno. Dopo aver vinto il premio della giuria a Cannes nel 2025, ha buone probabilit\u00e0 di prendersi un Oscar o due a marzo (\u00e8 candidato in cinque categorie, inclusa quella per il miglior film straniero). In superficie il film di Laxe \u00e8 un road movie che racconta la storia di una piccola unit\u00e0 familiare \u2013 pap\u00e0 Luis, suo figlio Esteban e il loro cane Pipa \u2013 alla ricerca di Mar, la figlia scomparsa. La loro missione si complica quando la radio annuncia lo scoppio di un conflitto armato con un non meglio specificato paese vicino. A quel punto l\u2019esercito si presenta nel deserto per interrompere il festival. La ricerca di Mar scivola in secondo piano, mentre la cultura dei rave emerge insieme al suo profondo significato metafisico. <\/p>\n
In passato molti film hanno provato a esplorare la cultura della musica dance, con vari gradi di successo: il dramma di formazione britannico Beats, il racconto del \u201cfrench touch\u201d in Eden di Mia Hansen-L\u00f8ve o All these sleepless nights, docu-fiction di Micha\u0142 Marczak ambientata a Varsavia. Quello che distingue Sir\u0101t dai precedenti \u00e8 il fatto che Laxe interpreta il rave e la dissoluzione dell\u2019ego associata a esso come un confronto con la mortalit\u00e0. \u201cLa morte sulla pista da ballo \u00e8 considerata mitologica\u201d, spiega il regista, che pratica il sufismo e studia la psicoterapia della gestalt. <\/p>\n
Il modo insolito con cui mostra la morte di alcuni personaggi \u00e8 fondamentale per capire perch\u00e9 Sir\u0101t sta diventando un film di culto. Tuttavia il regista ribadisce che le sue intenzioni sono tutt\u2019altro che crudeli. Laxe allude alla pratica spirituale del separarsi dai beni materiali e dal falso s\u00e9 per ottenere una vera liberazione. \u201c\u00c8 un meccanismo che si ripresenta al centro di tutte le culture: l\u2019eroe che trascende l\u2019idea della propria morte\u201d, spiega il regista facendo riferimento agli studi di Joseph Campbell. \u201cL\u2019eroe sa che la sua morte non \u00e8 la fine di nulla, ma una porta verso l\u2019eternit\u00e0. \u00c8 una morte trionfale\u201d. In questo senso Sir\u0101t \u00e8 sostanzialmente l\u2019interpretazione molto personale di Laxe del viaggio dell\u2019eroe, un archetipo narrativo universale. <\/p>\n
La poesia di Rumi \u00e8 un\u2019altra della molte fonti di ispirazione di Laxe. Il mistico sufi del tredicesimo secolo invitava a danzare \u201cquando sei aperto dalla ferita\u201d e \u201cnel tuo sangue\u201d, un approccio presente nella lettura dei rave e della psichedelia come strumenti di un rito estatico nel contesto delle sofferenze della vita. \u201cCome autore vorrei evocare la trascendenza\u201d, spiega Laxe. \u201cAnche i disastri, gli ostacoli e le tragedie, anche le cose peggiori che possano capitarvi sono un dono, in un certo senso. Dev\u2019essere cos\u00ec. A un certo punto bisogna soffrire, ma credo che in questo percorso si possa trovare serenit\u00e0\u201d. <\/p>\n
Sir\u0101t<\/p>\n
(Quim Vives)<\/p>\n
Il regista ha ingaggiato intenzionalmente attori non professionisti con disabilit\u00e0 \u2013 Tonin Janvier (Tonin) ha una protesi alla gamba, Richard Bellamy (Bigui) non ha una mano e altri mostrano cicatrici evidenti \u2013 per esternare le imperfezioni emotive delle persone che cercano conforto nella pista da ballo. <\/p>\n
Secondo lui i rave sono unici perch\u00e9 consentono forme di espressione disinibite e anche estreme. \u201cPuoi urlare, piangere, buttarti per terra\u201d, spiega. \u201cA un certo punto vedi te stesso e la costruzione del tuo ego, vedi quanto sei finto, vedi la tua personalit\u00e0, che non \u00e8 la tua essenza. In quel momento arrivano il battito, la spinta, la musica. \u00c8 come se ti sollevassero. Quando atterri \u00e8 come una celebrazione delle tue ferite\u201d. <\/p>\n
Nel film nessuna delle riflessioni spirituali di Laxe avrebbe potuto emergere senza la straordinaria colonna sonora. Il regista si \u00e8 affidato a uno dei produttori pi\u00f9 rispettati della scena elettronica, David Letellier, aka Kangding Ray. <\/p>\n
Francese trapiantato a Berlino, Letellier ha lavorato con la leggendaria etichetta sperimentale Raster-Noton e si esibisce regolarmente come dj nei templi della techno come il Berghain e il Tresor. Ma \u00e8 convinto che la musica elettronica contemporanea abbia abbandonato le sue radici nelle subculture diy e queer per essere \u201ccooptata dalle grandi aziende\u201d, trasformandosi in uno stile di vita preconfezionato e promosso dai social network. Letellier rimpiange \u201cla solidariet\u00e0, la resistenza, l\u2019anti-autoritarismo e il carattere antisistema che un tempo erano alla base della techno\u201d. <\/p>\n
Laxe lo ha contattato dopo aver scoperto la sua traccia del 2014 intitolata Amber decay, per poi passare cinque giorni insieme a lui a Berlino ascoltando di tutto, da Steve Reich alla Detroit techno. Durante la produzione della colonna sonora di Sir\u0101t, Letellier si \u00e8 rintanato nel suo studio, chiuso dietro un muro di sintetizzatori modulari e ha passato giorni ad abbinare i suoni al dolore, alla disperazione e alla rabbia mostrati sullo schermo da Laxe. <\/p>\n
Il dj afferma che il suo lavoro per il film \u00e8 stato pi\u00f9 simile a quello di uno scultore che a quello di un compositore che assembla note. \u201cPrendo i suoni, li incido, li lucido, li taglio, li distruggo, li faccio esplodere\u201d, spiega. Il risultato finale \u00e8 una colonna sonora che sembra pian piano disintegrarsi, passando dall\u2019elettronica viscerale ai rumori d\u2019ambiente oscuri e scheletrici. <\/p>\n
Nella seconda met\u00e0 del film, il personaggio di Luis deve affrontare un\u2019improvvisa e devastante svolta nella sua vita. Mentre un beat techno ronza in sottofondo, l\u2019uomo si guarda intorno in uno stato di resa e alza le mani al cielo. In un momento di crisi, trova sollievo nell\u2019atto di ballare. \u201cIl corpo ricorda il dolore, il tuo dolore, il dolore del bambino, il trauma del bambino\u201d, spiega Laxe. \u201cMa anche il dolore del tuo lignaggio, della tua famiglia, il dolore del mondo\u201d. \u25c6 as <\/p>\n