{"id":354632,"date":"2026-02-15T14:17:19","date_gmt":"2026-02-15T14:17:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/354632\/"},"modified":"2026-02-15T14:17:19","modified_gmt":"2026-02-15T14:17:19","slug":"peggy-guggenheim-a-londra-mostra-a-venezia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/354632\/","title":{"rendered":"Peggy Guggenheim a Londra, mostra a Venezia"},"content":{"rendered":"

di Redazione <\/a>, pubblicato il 13\/02\/2026
Categorie:<\/p>\n


\n Mostre <\/a><\/p>\n

\/ Argomenti: Novecento<\/a> – Venezia<\/a> – Londra<\/a> – Peggy Guggenheim<\/a> <\/p>\n

Dal 25 aprile al 19 ottobre 2026 la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia presenta la pi\u00f9 ampia esposizione museale mai dedicata al periodo londinese di Peggy Guggenheim e alla sua prima galleria, Guggenheim Jeune.\u00a0<\/p>\n

La Collezione Peggy Guggenheim di Venezia<\/strong> presenta dal 25 aprile al 19 ottobre 2026 Peggy Guggenheim a Londra. Nascita di una collezionista, la pi\u00f9 ampia esposizione museale mai dedicata al periodo londinese<\/strong> di Peggy Guggenheim<\/strong> e alla sua prima galleria, Guggenheim Jeune<\/strong>, attiva al numero 30 di Cork Street tra il 1938 e il 1939. Curata da Gra\u017eina Subelyt\u0117<\/strong>, curator della Collezione Peggy Guggenheim, insieme a Simon Grant<\/strong>, guest curator, l\u2019esposizione ripercorre una fase decisiva della sua biografia, destinata a definire in modo duraturo il suo ruolo di collezionista e mecenate dell\u2019arte del Novecento.<\/p>\n

Durante la sua breve ma intensa attivit\u00e0, la galleria contribu\u00ec in modo determinante alla trasformazione del panorama artistico britannico<\/strong> nel periodo tra le due guerre, favorendo la diffusione e l\u2019accoglienza dell\u2019arte contemporanea in un contesto ancora fortemente conservatore. Accanto a spazi come la Redfern Gallery, la Mayor Gallery e la London Gallery, Guggenheim Jeune mise in discussione le convenzioni dominanti, offrendo un punto di riferimento essenziale per le avanguardie<\/strong>. Quegli anni furono cruciali anche per la definizione dell\u2019identit\u00e0 di Peggy Guggenheim come sostenitrice delle arti<\/strong>, animata dal progetto di fondare a Londra un museo di arte moderna: un\u2019idea che avrebbe poi trovato compimento a Venezia. In appena diciotto mesi la galleria si afferm\u00f2 come uno dei principali centri dell\u2019avanguardia<\/strong>, distinguendosi per una programmazione audace e sperimentale<\/strong> e per la promozione di artisti britannici e internazionali<\/strong>, molti legati al Surrealismo e all\u2019astrazione. Tra gennaio 1938 e giugno 1939 Peggy Guggenheim organizz\u00f2 oltre venti mostre<\/strong>, con importanti primati curatoriali: la prima personale nel Regno Unito di Kandinsky, una rassegna monografica su Jean Cocteau, la prima esposizione britannica interamente dedicata al collage, una controversa mostra di scultura contemporanea e una collettiva di opere realizzate da bambini, che includeva un dipinto del giovanissimo Lucian Freud, segnandone il debutto espositivo.<\/p>\n

La mostra riunisce circa cento opere<\/strong> significative, provenienti da prestigiose istituzioni internazionali e da collezioni private. Sono esposti lavori presentati nelle storiche mostre della galleria, affiancati da opere coeve e da lavori di artisti che Peggy Guggenheim avrebbe in seguito inserito nella propria collezione. Tra questi figurano Eileen Agar, Jean (Hans) Arp, Barbara Hepworth, Vasily Kandinsky, Rita Kernn-Larsen, Piet Mondrian, Henry Moore, Cedric Morris, Sophie Taeuber-Arp e Yves Tanguy. Il percorso comprende dipinti, sculture, opere su carta, fotografie, pupazzi e materiali d\u2019archivio, restituendo la ricchezza e la variet\u00e0 dei linguaggi<\/strong> accolti dalla galleria e raccontando una stagione di straordinaria sperimentazione creativa, attraversata da profonde tensioni sociali e politiche alla vigilia della Seconda guerra mondiale. Un\u2019attenzione particolare \u00e8 riservata anche alla rete di relazioni costruita da Peggy Guggenheim a Londra<\/strong>, mettendo in evidenza il ruolo delle sue amicizie e collaborazioni con figure centrali del modernismo, tra cui Arp, Samuel Beckett, Marcel Duchamp, Roland Penrose, Herbert Read e Mary Reynolds, oltre all\u2019importanza dei contatti con galleristi e intellettuali attivi in quegli anni.<\/p>\n

\"Sophie
\nSophie Taeuber-Arp, Equilibrio (Equilibre) (1932; olio su tela, 41,7 x 33,5 cm; Stiftung Arp e. V., Berlino\/Rolandswerth) <\/p>\n

\"Piet
\nPiet Mondrian, Composizione n. 1 con grigio e rosso 1938 \/ Composizione con rosso 1939 (1938\u201339; olio su tela, 105,2 x 102,3 cm; Venezia, Collezione Peggy Guggenheim). Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York), 2025 <\/p>\n

\"Vasily
\nVasily Kandinsky, Curva dominante (Dominant Curve) (aprile 1936; olio su tela, 129,2 x 194,3 cm; New York, Museo Solomon R. Guggenheim). Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York <\/p>\n

Il percorso espositivo si apre con opere emblematiche dell\u2019astrazione<\/strong> e del Surrealismo<\/strong> presentate da Guggenheim Jeune, rappresentative delle linee guida del suo programma. Le sezioni successive approfondiscono le singole mostre organizzate nello spazio londinese, comprese quelle dedicate a Kandinsky, all\u2019artista russa Marie Vassilieff, nota per le sue \u201cbambole artistiche\u201d e per un approccio transdisciplinare, e alla celebre esposizione di scultura contemporanea<\/strong>, evento di grande rilievo nella Londra prebellica, che conferm\u00f2 l\u2019impegno di Peggy Guggenheim nella promozione dell\u2019arte moderna e astratta in Inghilterra. Seguono i ritratti di Cedric Morris, figura centrale dell\u2019avanguardia britannica, e una sala dedicata alle mostre del pittore statunitense Charles Howard, dello scultore tedesco Heinz Henghes e dello Studio 17, laboratorio di incisione fondato da Stanley William Hayter. Un omaggio \u00e8 riservato alla storica rassegna Abstract and Concrete Art, con opere di Mondrian, Taeuber-Arp e Van Doesburg. Non manca uno spazio dedicato ai ritratti fotografici a colori di Gis\u00e8le Freund, originariamente presentati a Guggenheim Jeune sotto forma di proiezioni. Le sale conclusive riuniscono infine opere degli artisti presenti nella mostra sul collage e nelle diverse esposizioni dedicate al Surrealismo, tra cui Kernn-Larsen, Andr\u00e9 Masson, Reuben Mednikoff, Wolfgang Paalen, Grace Pailthorpe, Man Ray, Tanguy e John Tunnard.<\/p>\n

L\u2019iniziativa rappresenta anche un omaggio al profondo legame che un\u00ec Peggy Guggenheim all\u2019Inghilterra, da lei considerata una vera patria spirituale.<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 accompagnata da un ampio catalogo illustrato, pubblicato dalla Collezione Peggy Guggenheim e distribuito da Marsilio Arte, che include nuovi contributi critici di studiosi, storici e critici dell\u2019arte.<\/p>\n

Dopo la presentazione veneziana, Peggy Guggenheim a Londra. Nascita di una collezionista giunger\u00e0 alla Royal Academy of Arts di Londra<\/strong> dal 21 novembre 2026 al 14 marzo 2027, per poi essere ospitata al Guggenheim di New York<\/strong> nella primavera del 2027, consolidando il dialogo internazionale attorno a una figura centrale nella storia dell\u2019arte del XX secolo.<\/p>\n

Informazioni sulla mostra
\n\t\t\t\"L\u2019INVERNO
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