{"id":360322,"date":"2026-02-19T08:29:15","date_gmt":"2026-02-19T08:29:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/360322\/"},"modified":"2026-02-19T08:29:15","modified_gmt":"2026-02-19T08:29:15","slug":"i-capolavori-dellarte-piu-sopravvalutati","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/360322\/","title":{"rendered":"I capolavori dell’arte pi\u00f9 sopravvalutati"},"content":{"rendered":"

Oltre l\u2019humor e il sapersene andare senza dare nell\u2019occhio, gli inglesi possiedono un talento che altrove si \u00e8 perso: la stroncatura impeccabile. Possono demolire un\u2019istituzione culturale con la stessa compostezza con cui si versa il t\u00e8. Cos\u00ec, in un Paese dove l\u2019etichetta \u00e8 diventata forma mentis grazie anche a una monarchia che ha trasformato il protocollo in cifra stilistica nazionale, l\u2019eleganza del dissenso<\/strong> \u00e8 quasi uno sport. Se non abbiamo fiatato alla notizia delle citt\u00e0 italiane pi\u00f9 deludenti<\/a> al mondo, non fa una piega allora quanto scritto da Simon Heffer<\/a>, editorialista del Telegraph, che ha deciso di togliersi ben dodici sassolini dalle scarpe. Nessuna rissa, nessuna invettiva da talk show, solo giudizi netti, scritti con la calma di chi sa che la vera provocazione \u00e8 parlare chiaro. Nel mirino finiscono Mozart, Beckett, Warhol<\/a>, Banksy<\/a> e, soprattutto, due architetture che per molti rappresentano capitoli intoccabili del Novecento europeo. Il presupposto, per\u00f2, \u00e8 dichiarato: il diritto di avere un gusto personale<\/strong>, anche quando si discosta dal coro. De gustibus, verrebbe da ricordare anche a chi di latino ne mastica poco.<\/p>\n

Il primo bersaglio \u00e8 il Barbican Estate<\/a><\/strong>, cuore brutalista della City. Un complesso residenziale e culturale costruito tra gli anni Sessanta e Settanta, su un\u2019area devastata dai bombardamenti. Torri di cemento armato, passerelle sopraelevate, laghetti artificiali, un\u2019idea di citt\u00e0 autosufficiente che prometteva ordine e modernit\u00e0. Per generazioni di architetti \u00e8 stato laboratorio urbano, manifesto di un\u2019epoca che credeva nel potere pedagogico del calcestruzzo. Per Heffer, invece, \u00e8 la fotografia di una stagione estetica respingente, un monumento a un entusiasmo che ha prodotto volumi severi e ombre permanenti<\/strong>. Il fatto che sia tutelato come bene storico aggiunge, nella sua lettura, un\u2019ironia involontaria: l\u2019utopia diventata reliquia. \u201cPrima si verificher\u00e0 un’instabilit\u00e0 strutturale che ne render\u00e0 necessaria la demolizione, meglio sar\u00e0\u201d, ci regala l\u2019autore.<\/p>\n

\"londpn\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

fotoVoyager\/\/Getty Images<\/p>\n

Ancora pi\u00f9 tagliente l\u2019affondo contro l\u2019ampliamento del Military History Museum<\/strong>, progettata da Daniel Libeskind<\/a><\/strong> e inaugurata nel 2011. L\u2019edificio ottocentesco dell\u2019arsenale sassone viene attraversato da una gigantesca lama metallica che sporge verso la citt\u00e0. Un gesto simbolico, pensato per rappresentare la frattura della storia tedesca e puntare idealmente verso il quartiere distrutto dai bombardamenti del 1945. Per molti, un\u2019operazione concettuale potente, capace di trasformare un museo militare in un dispositivo critico sulla guerra. Per Heffer, \u201c\u00e8 orribile, ma ovviamente molti nel mondo dell’architettura lo trovarono spaventosamente geniale<\/strong>\u201d.<\/p>\n

\"libeskind\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Sean Gallup\/\/Getty Images<\/p>\n

Nel resto della sua \u201cdozzina sporca\u201d la lama si sposta sulle arti visive e l\u00ec l\u2019affondo diventa quasi un test di sincerit\u00e0 collettiva. Andy Warhol<\/a><\/strong>, che secondo l\u2019autore vive di una venerazione automatica: i suoi lavori finiscono per assomigliare ai collage fatti da bambini, con la differenza che l\u2019operazione, una volta entrata nel circuito giusto, si \u00e8 trasformata in mito<\/strong>. Se l\u2019artista \u201cera un truffatore\u201d, il bersaglio sembra la liturgia che lo circonda: quella deferenza che trasforma serigrafie, variazioni cromatiche e icone di consumo in reliquie contemporanee.<\/p>\n

\"andy\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Brownie Harris\/\/Getty Images<\/p>\n

Perfino Banksy<\/a> riceve un trattamento simile. Qualche colpo d\u2019occhio riuscito, qualche gag visiva, sostiene, senza nulla che giustifichi l\u2019aura di genio intoccabile<\/strong>. Heffer insiste su un confronto: i vignettisti di giornale producono ironia ogni giorno, con molta meno venerazione e molta pi\u00f9 disciplina, eppure nessuno li tratta come profeti. Nella sporca dozzina, ci sono anche i grandi nomi che, nell\u2019immaginario comune, sembrano immuni da qualunque obiezione. Mozart<\/strong> viene liquidato come carta da parati sonora, con un\u2019unica eccezione concessa a Don Giovanni. Beckett, con Aspettando Godot, diventa il simbolo di un culto interpretativo che procede per inerzia. A completare la lista, tra gli altri, ci sono, tra gli altri, perfino Virginia Woolf<\/strong> e e Anthony Powell.<\/p>\n

\"sotheby's\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Jack Taylor\/\/Getty Images<\/p>\n


Il punto, in fondo, riguarda il consenso. Quando un\u2019opera entra nel canone, attorno si crea un\u2019aura che scoraggia l\u2019obiezione. Criticare il Barbican significa toccare un nervo della cultura londinese; mettere in dubbio Libeskind equivale a sfidare l\u2019architettura narrativa che ha segnato l\u2019inizio del millennio. Eppure la tradizione britannica consente questo scarto: dissentire con aplomb<\/strong>. Il risultato \u00e8 che, mentre la politica nazionale sta vivendo ben altre scosse di magnitudo per gli Espetein files, Heffer scatena un piccolo terremoto nel salotto della cultura. Chi legge pu\u00f2 indignarsi o annuire ma l\u2019importante \u00e8 accorgersi che anche i monumenti, di pietra o di carta, sopravvivono meglio quando qualcuno ogni tanto li guarda di traverso.<\/p>\n

Related Stories<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Oltre l\u2019humor e il sapersene andare senza dare nell\u2019occhio, gli inglesi possiedono un talento che altrove si \u00e8…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":360323,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[2670,46815,1615,1613,1614,1611,1610,41678,1612,203,204,1537,90,89,68848],"class_list":["post-360322","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-architettura","tag-art","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-capolavoro","tag-design","tag-entertainment","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-stroncatura"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116096359936842006","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360322","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=360322"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360322\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/360323"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=360322"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=360322"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=360322"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}