\u00abHai una foto di Heathcliff? Mi serve una fotografia di Jacob Elordi presa dal posto del cinema\u00bb, \u00e8 il messaggio che mi arriva su WhatsApp dopo la prima proiezione al Colosseo di Milano di “Cime tempestose” (con le virgolette) di Emerald Fennell. A scriverlo \u00e8 una cara amica, con cui sono andata a vederlo; vuole postare nelle storie Instagram uno scatto dell’attore che al momento, pi\u00f9 di tutti, \u00e8 in grado di proseguire l’eredit\u00e0 del giovane DiCaprio in Titanic, in uno degli adattamenti pi\u00f9 dibattuti e attesi della storia, quello dell’opera letteraria omonima del 1847 di Emily Bront\u00eb. Un romanzo evangelico, di culto, per molte delle ragazze Millenial che passano, e hanno passato, tanto tempo online.
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La foto di Elordi ovviamente ce l’ho \u2013 non sono una fan dei purismi (tranne forse quelli brontiani), l’ho fatta con la luminosit\u00e0 del telefono al minimo \u2013 ed entrambe la pubblichiamo affiancata a ad alcuni Kaomojis<\/strong>, emoticons testuali d’influenza giapponese (che utilizzavamo quando le emojis non esistevano ancora) che rappresentano espressioni facciali cute<\/a> attraverso combinazioni di caratteri. Forse quello che si \u00e8 visto sul grande schermo \u00e8 riassumibile con questa immagine. <\/p>\n “Cime tempestose” di Emerald Fennell: trama, recensione e critica<\/p>\n Non ci dilunghiamo sulla storia: Cathy \u00e8 figlia di proprietari terrieri, Heatchliff \u00e8 un trovatello dark-skinned (in teoria<\/a>) che viene adottato dal padre di lei, ma pi\u00f9 che visto come un figlio, viene utilizzato come schiavo. I due, che crescono insieme nelle brughiere dello Yorkshire, condividono una connessione senza precedenti, ma non riuscendo a conciliare passioni e convenzioni sociali, non essendo in grado di accettarsi e di riconoscersi, compiono azioni dalle conseguenze tragiche e irreversibili<\/strong>, venendo cos\u00ec schiacciati dal sistema e dalla fragilit\u00e0 cruda e violenta delle emozioni umane. <\/p>\n Il 12 febbraio 2026, in sala, si ha tuttavia l’impressione di assistere a tutta un’altra storia; un film per le ragazze che sono “Just a girl”<\/a> , hanno un set di nails stilosissimo, mentre, falsamente innocenti, ne stringono un’unghia tra i denti perch\u00e9 “ops, siamo queste”; indossano mollettine Kawaii e ascoltano Addison Rae<\/a> con le loro “Headphones on”. A questa categoria moderna, di cui mi sento partecipe devota, che sia a piaciuta o meno la pellicola, che abbia dissacrato o meno il libro sacro della Girlhood<\/a>, forse non interessa nemmeno troppo. A San Valentino, le ragazze vogliono stare tranquille, non cedere agli snobismi critici da maschio etero, guardare Jacob Elordi infilare le dita in bocca a Margot Robbie \u2013 nei panni di Catherine Earnshaw (e poi Linton) \u2013 soddisfare alcuni dei kink pi\u00f9 interessanti del panorama pornografico (sembra quasi di stare su Pornhub a leggere “cuckold” o “donna tradisce il marito mentre \u00e8 al telefono con lui”, nella scena in cui lo fanno rough, su un tavolo, mentre lei professa amore per Edgar Linton, che ha sposato senza amore, per convenienza economica. Guardarla \u00e8 una sensazione un po’ demotivante, a cui fa seguito un sorrisino, quasi arrendevole, che pare ammettere che s\u00ec, siamo horny e ne siamo fiere, ma che questa roba \u00e8 imbarazzante)<\/strong>. <\/p>\n Andrebbe tutto sommato anche bene, se non fosse che \u00e8 quasi troppo evidente il tentativo (riuscito) della regista (che ci aveva convinto a giurarle fedelt\u00e0 eterna dopo il suo esordio con Una donna promettente) di voler vendere, piuttosto che di volere sublimare le emozioni con la scrittura e la sceneggiatura (la cosa che invece dovrebbe fare l’arte, anche la settima). Ed \u00e8, senza rischiare di passare per snob, un po’ un peccato; il target siamo noi e siamo talmente stanche che ci va bene anche cos\u00ec. Almeno non \u00e8 l’ennesimo uomo a voler trarre profitto e diventare fenomenale sulle spalle della femminilit\u00e0, ma una donna che credevamo essere come noi \u2013 forse sono io, ma avevo apprezzato anche le scene pi\u00f9 cringe di Saltburn<\/a>; geniale quella di “fare sesso” con la tomba di chi si aveva desiderato visceralmente in vita. Datele comunque tutti i soldi che potete, penso. <\/p>\n Ci sono per\u00f2 troppe cose in “Wuthering Heights” che sembrano messe l\u00ec apposta per diventare un meme<\/strong>, circolare viralmente sui social e coltivare contenuti dalla forma e dall’estetica perfette, ma dalla sostanza vuota: Elordi che infila le dita nell’albume e nel tuorlo di un uovo crudo sembra, senza troppi scrupoli, voler replicare il successo dell’iconica “scena della pesca” di Chalamet in Chiamami col tuo nome. Solo che Guadagnino lo faceva 9 anni fa (che nel tempo di internet sono tantissimi anni) e meglio, in modo pi\u00f9 genuino; non poteva saperlo con certezza che sarebbe stata ovunque sul web, poco dopo. Quando Robbie si perde nelle sue fantasie erotiche guardando una cuoca lavorare un impasto, sembra di stare su TikTok nei video di ricette di giovani hot chef (l’archetipo \u00e8 Carmy Berzatto<\/a>) che, anche bene, simulano gesti sessuali per ottenere pi\u00f9 engagement (lo apprezzo su TikTok, un po’ meno in Cime tempestose). I riferimenti espliciti<\/strong> alla vulva e al fallo \u2013 un fiore e un fungo, mi pare \u2013 mentre Cathy sfoglia un album di disegni, vanno oltre al cringe, diventando terrificanti.<\/strong><\/p>\n Non \u00e8 nemmeno troppo una questione, come si sta leggendo ovunque in questi giorni, di quanto Fennell abbia semplificato la trama del libro<\/a> gotico, riducendo a storia d’amore harmony o romance una delle narrazioni pi\u00f9 importanti dell’intera esistenza umana \u2013 Bront\u00eb la scriveva a 27 anni, nelle colline isolate inglesi (come ci sar\u00e0 mai riuscita? Non era di questo mondo). Certo, c’\u00e8 anche quella componente: eliminare l’identit\u00e0 etnica di Heathcliff castando un uomo bianco (e uno dei pi\u00f9 belli) per rappresentarlo, non pu\u00f2 funzionare nella resa di un conflitto che, dalla questione di classe attraversa anche quella della razzializzazione, diventando centrale per l’efferata sete di vendetta che, per forza, non pu\u00f2 non caratterizzare il personaggio; fare lo slalom tra l’effetto devastante che le scelte moralistiche e i sentimenti come la gelosia possano avere sugli individui,<\/strong> generazione dopo generazione, evitandone i risultati, non pu\u00f2 essere del tutto accettabile. O meglio, potrebbe esserlo nel momento in cui si riuscisse a farlo bene. <\/p>\n Ma non \u00e8 questo il caso: nel film di Fennell sembrano funzionare molto bene alcune cose, nessuna delle quali \u00e8 davvero la pi\u00f9 importante, la pi\u00f9 autentica: le ambientazioni, la fotografia, i costumi di scena e le acconciature sontuose<\/a>, i dettagli delle pareti che riproducono la pelle di Margot Robbie, il press tour<\/a> (l’abilit\u00e0 dei due attori di farci sognare un legame fra loro anche off-screen) e la colonna sonora ad opera di Charli XCX<\/a> \u2013 quella s\u00ec che si sente nella pancia come sublimazione sonora di un’emozione \u2013, infine, anche il sesso. <\/p>\n