{"id":369240,"date":"2026-02-25T04:33:14","date_gmt":"2026-02-25T04:33:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/369240\/"},"modified":"2026-02-25T04:33:14","modified_gmt":"2026-02-25T04:33:14","slug":"la-mostra-di-anselm-kiefer-a-palazzo-reale-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/369240\/","title":{"rendered":"La mostra di Anselm Kiefer a Palazzo Reale di Milano"},"content":{"rendered":"

Anselm Kiefer<\/a><\/strong> ha abituato Milano<\/a><\/strong> alla monumentalit\u00e0. Il primo grande intervento del celebre artista tedesco risale al 2004, quando concep\u00ec la grande installazione I Sette Palazzi Celesti<\/strong>, che oggi campeggia negli spazi del Pirelli Hangar Bicocca<\/a><\/strong>. Si tratta di sette torri di imponenza ieratica, composte da moduli di cemento armato sovrapposti ed elementi in piombo, che condensano nel loro precario equilibrio le tematiche centrali della poetica di Kiefer: la rovina come memoria ontologica dell\u2019essere; la distruzione come possibilit\u00e0 di rigenerazione; e la storia non come archivio chiuso del passato, ma come organismo vivo che continua a interrogare il presente. Dopo questo intervento, Anselm Kiefer non ha mai smesso di dialogare con Hangar Bicocca. Cos\u00ec, nel 2015, ha realizzato cinque grandi opere pittoriche<\/strong>, riunite nel ciclo dei dipinti monumentali. Anche questi lavori, di scala imponente, condensano nelle cromie e nella densit\u00e0 materica una forte tensione simbolica, insieme a una riflessione sulla stratificazione del tempo e sulle sue ferite. Questo dialogo tra la sua arte e Milano<\/strong> si rinnova oggi a Palazzo Reale<\/a><\/strong>, che dal 7 febbraio al 27 settembre <\/strong>accoglie una nuova e ampia esposizione dell\u2019artista. Qui lo spazio istituzionale e la nuova narrazione dell\u2019artista si co-costruiscono, influenzandosi reciprocamente e ridefinendo il senso stesso dell\u2019esposizione. <\/p>\n

\"art\"pinterest\"<\/a>Ela Bialkowska, OKNO Studio<\/p>\n

Anselm Kiefer, Le alchimiste, installation view, Palazzo Reale<\/p>\n

Le Sale delle Cariatidi<\/strong>, luogo suggestivo caratterizzato da colonne sorrette da figure femminili e segnato dalle devastazioni di un incendio divampato durante la Seconda Guerra Mondiale, diventano il palcoscenico ideale per la mostra dal titolo Le alchimiste<\/strong>. Il percorso espositivo, composto da quarantadue teleri su ruote<\/strong>, disposti come un grande leporello, induce lo spettatore a confrontarsi con trentotto rappresentazioni femminili<\/strong>. Queste figure, definite con il peculiare stile pittorico di Kiefer<\/strong>, rappresentano sia donne realmente esistite che figure mitologiche, costruendo una vera e propria iconologia femminile composta da archetipi di sapienza, sperimentazione e cultura. Pur essendo state a lungo e ingiustamente dimenticate, qui riemergono come autentiche testimonianze di una conoscenza antica. Per comprendere la ricchezza di questo Pantheon femminile, \u00e8 utile considerare il loro legame con l\u2019alchimia, disciplina che nasce dall\u2019intreccio di tradizioni egizie, greche e gnostiche. A partire dall\u2019VIII secolo, l\u2019alchimia si svilupp\u00f2 come un sapere complesso, capace di coniugare i primi tentativi di indagine scientifica con una profonda dimensione esoterica e simbolica. L\u2019obiettivo principale era ottenere, attraverso processi di purificazione della materia, la pietra filosofale<\/strong>: sostanza capace di trasformare i metalli comuni in oro e argento, guarire il corpo e ricondurre alla quintessenza della natura. <\/p>\n

\"art\"pinterest\"<\/a>\u00a9 Ela Bialkowska OKNO studio<\/p>\n

Anselm Kiefer, Le alchimiste, Installation view, Palazzo Reale<\/p>\n

In questo senso, magia, erboristeria, scienza e chimica non erano semplici pratiche tecniche, ma strumenti votati al mutamento della coscienza e all\u2019elevazione spirituale, aprendo talvolta involontariamente la strada a nuove scoperte scientifiche. Tra le figure pi\u00f9 emblematiche di questa serie di rappresentazioni spicca Caterina Sforza<\/strong>, nobildonna italiana del Rinascimento, figlia di Galeazzo Maria Sforza, duca di Milano, nata nel 1463. Grande condottiera sin dalla giovane et\u00e0, si distinse per coraggio e abilit\u00e0 nelle strategie militari; fu anche studiosa, alchimista, erborista e fautrice di pratiche curative. Di uguale caratura compare un’altra figura di grande importanza storica, Isabella d’Aragona<\/strong>, duchessa di Bari, famosa per il suo temperamento deciso e per gli interessi culturali e medici. Si pensa sia lei ritratta nel celebre capolavoro di Leonardo da Vinci<\/a>, La Monna Lisa ma fu sicuramente lei a trasformare Bari in un fervente centro culturale sulle coste dell\u2019Adriatico. In questo sublime gineceo compaiono anche figure lontane, provenienti da un passato remoto, come Maria la Giudea<\/strong>, nota anche come Maria Prophetissima o Maria d\u2019Alessandria. Filosofa e alchimista vissuta nei territori dell\u2019Impero romano, la tradizione le attribuisce l\u2019invenzione di diversi strumenti chimici e un ruolo fondativo nella storia dell\u2019alchimia occidentale. <\/p>\n

\"artistic\"pinterest\"<\/a>\u00a9 Ela Bialkowska OKNO studio<\/p>\n

Anselm Kiefer, Le alchimiste, installation view, Palazzo Reale<\/p>\n

Nella mostra Le alchimiste<\/strong>, la trasformazione non \u00e8 solo un tema legato alle figure evocate, ma prende forma direttamente nell\u2019opera. I fondi in foglia oro, il princisbecco, le superfici ossidate, le pennellate scure e le stratificazioni di fiori secchi e altri elementi naturali creano una materia viva e in continuo divenire. Da questa sostanza emergono volti e corpi, esili o possenti, nudi o modellati in pose di ascendenza neoclassica<\/strong>, talvolta avvolti in panneggi o intenti a sostenere il globo. La pittura di Kiefer diventa cos\u00ec un processo in atto: la materia si trasforma davanti allo sguardo, riflettendo simbolicamente quei procedimenti alchemici richiamati dalle figure rappresentate. Questo ciclo di opere prosegue l\u2019intenzione di Anselm Kiefer di celebrare le donne come simboli di forza<\/strong>, memoria storica e grandezza intellettuale. Una tensione che attraversa da tempo la sua ricerca e che emerge con evidenza in diversi cicli dedicati a figure femminili. Lo ha fatto, ad esempio, nelle serie consacrante le donne di Francia, le donne delle macerie, le madri cosmiche, cos\u00ec come in Margarete e Sulamith, donne ispirate dalla poesia di Paul Celan: la prima emblema della cultura tedesca, la seconda memoria tragica della Shoah. In queste opere il femminile diventa spazio simbolico in cui si intrecciano identit\u00e0, storia e destino collettivo. Come afferma lo stesso Kiefer: \u00abPer tanto tempo si \u00e8 persa la memoria di queste donne\u2026 e una cosa molto pi\u00f9 importante: hanno fatto tutto ci\u00f2 che facevano gli uomini del loro tempo, forse anche meglio\u00bb.<\/p>\n

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