di
\n Sara D’Ascenzo<\/p>\n
Cinema, la pellicola sul compositore polacco che elesse Parigi a suo palcoscenico ha il merito di illuminare il lato \u00abdandy\u00bb della sua vita. In sala anche \u00abIl suono di una caduta\u00bb<\/p>\n
\u00abChopin, Notturno a Parigi\u00bb di\u00a0Micha\u0142 Kwieci\u0144<\/b>ski<\/p>\n
Una mosca tormenta il riposo pomeridiano di Fryderyk Chopin (il talentuoso Eryk Kulm), colto dal regista addormentato su una sedia in pieno sole, vicino a una finestra che lo inonda di luce. Non \u00e8 un biopic questo\u00a0\u00abChopin, Notturno a Parigi\u00bb, piuttosto un inseguimento di uno dei compositori pi\u00f9 amati (ma forse non cos\u00ec conosciuti, anche se a chiunque abbia studiato pianoforte sar\u00e0 toccato di struggersi su uno dei suoi Valzer) della\u00a0 musica romantica, colto nell’ultimo periodo della sua vita (morir\u00e0 a 39 anni di tubercolosi). Perch\u00e9 di questo si tratta: di un tallonamento da presso di un uomo che non ha mai rinunciato a vivere<\/b>, seppure totalmente assorbito dalla simbiosi con la sua musica e il suo pianoforte. Nella sua breve esistenza, e per quello che sceglie di raccontare il regista, Chopin appare come un giovane uomo che tenta di fare la vita del giovin signore dell’Ottocento<\/b>, quando tutto a Parigi stava cambiando ma le orecchie non erano forse ancora pronte alla musica che Chopin comporr\u00e0 sul finire della vita, come lo avverte l’amico Lizst:\u00a0\u00abMagari tra cent’anni…\u00bb.\u00a0 La scelta stilistica di\u00a0Kwieci\u0144ski non \u00e8 molto coraggiosa: la resa \u00e8 decisamente convenzionale, soprattutto nella seconda parte, dopo l’incontro con la poetessa George Sand, ma visivamente e umanamente questo film ha qualcosa che cattura ed \u00e8 probabilmente dovuto alla fisicit\u00e0 sui generis dell’attore principale, scelta felice, perch\u00e9 riesce a rendere uno Chopin malato e dalla pelle ormai grigia con sempre piccole faville a illuminarne lo sguardo. Specialmente quando siede al piano.\u00a0
Voto: 6,5. Non un atto di coraggio, ma un atto d’amore per un genio che ha illuminato la storia della musica, qui colto nei suoi aspetti pi\u00f9 umani. Tra sorbetti, amici, macaron e delusioni d’amore.<\/b><\/p>\n
\u00abIl suono di una caduta\u00bb di\u00a0Mascha Schilinski<\/p>\n
Quattro ragazze nell’arco di qualcosa di pi\u00f9 di un secolo<\/b>, dagli inizi del Novecento a oggi. In mezzo alla campagna tedesca una casa diventa il baricentro di tante vite, filtrate dallo sguardo di giovani donne. Il filo conduttore – tocca ammetterlo sperando di non spaventare troppo gli spettatori – \u00e8 la morte, tab\u00f9 estremo. La piccola Alma guarda s\u00e9 stessa morta in una fotografia, ma prima di rendersi conto che \u00e8 proprio lei passano due ore e trentaquattro minuti (o gi\u00f9 di l\u00ec). A legarla al personaggio successivo \u00e8 un fratello o un parente a cui viene amputata una gamba. Lo stesso che anni dopo attrae Erika; la nipote Angelika, negli anni ’80, \u00e8 alle prese con la scoperta del proprio corpo, ma deve fare attenzione a uno zio che la insidia; infine, e siamo all’oggi, la fattoria \u00e8 figlia della \u00abairb&b\u00bb economy ed diventata una casa vacanze, dove la malinconica Lenka si lega a una ragazza pi\u00f9 libera di lei che ha appena perso la madre e la sorellina sembra chiudere il cerchio. La regista – talentuosa ma troppo compiaciuta<\/b> – gioca col concetto di caduta e all’inizio inganna lo spettatore che crede di vedere nella morte apparente di una governante – vittima di uno scherzo innocente – la caduta del titolo. In realt\u00e0 il film indaga le soglie, i limiti, le cadute che si fanno buttandosi nel vuoto della vita. Con cadaveri ricomposti<\/b> (in modo cruento, preparatevi) per le foto di famiglia<\/b>, con incubi, visioni, lunghe inquadrature circolari<\/b> che sanno di gi\u00e0 visto in campo autoriale: da Bergman a Brady Corbert gli sguardi profondi ci sono tutti, compreso un lavoro sul suono e sulla luce in riva al fiume o le inquadrature inseguendo le bambine in cucina che citano (direttamente o inconsciamente)\u00a0\u00abLa zona d’interesse\u00bb di Jonathan Glazer<\/b>. Troppo per tutti, soprattutto per lo spettatore, che avrebbe gradito una decisa sforbiciata.
Voto: 6\/7, ma che fatica. Brava, brava, ma tanto sfoggio di ambizione soffoca l’emozione e il cinema.<\/b>
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n<\/p>\n
\u00abTienimi presente\u00bb di Alberto Palmiero<\/p>\n
Alberto (Alberto Palmiero medesimo) ha rinunciato al cinema.\u00a0 Eppure fin dalla prima scena lo vediamo l\u00ec, alla Mostra del Cinema di Venezia, intento a spiegare al produttore Gianluca Arcopinto (che poi gli produrr\u00e0 il film insieme a Marco Bellocchio e Simone Gattoni) la sua idea per un film. Sembra lui per primo a non crederci e quello sguardo obliquo e un po’ malinconico, che non lo rassomiglia minimamente ai cinematografari maneggioni e lo allontana dai cinefili snob che popolano i Festival, ricorda da vicino un altro campano come lui: Massimo Troisi<\/b>. Seguiamo cos\u00ec con affetto la storia di precariato di Alberto<\/b>, che fa la comparsa nel\u00a0\u00abPortobello\u00bb di Bellocchio e poi si accontenta di tornare al paesello con la massima aspirazione di consegnare i volantini. Gli incontri con gli amici – chi pi\u00f9 chi meno spaesati come lui – le conversazioni claustrofobiche e a senso unico con i genitori (veri) nel tinello della casa a Caserta<\/b> dove la madre evoca lo spettro della\u00a0\u00abmini-laurea\u00bb, la frequentazione con una ragazza –\u00a0\u00abMi mitizzavi da piccola?\u00bb,\u00a0\u00abNo\u00bb – le surreali partecipazioni a festival per presentare i progetti e il premio Mela d’oro fonte di discussione in casa –\u00a0\u00ab\u00c8 una mela Anurka?\u00bb -\u00abNo\u00bb – o la festa di famiglia dove viene schiaffato nel tavolo dei bambini perch\u00e9 non \u00e8 ancora sistemato – sono tutte pennellate a comporre un quadro fresco, vero, senza infingimenti da mestierante<\/b>. E restituiscono meglio di tante ricerche sociologiche la foto di una generazione che fatica, ma non se la prende troppo.
Voto: 6,5. Fresco, delicato, morettiano senza cattiveria n\u00e9 politica (perch\u00e9 non sono pi\u00f9 i tempi).<\/b><\/p>\n
\u00abMiroirs No.3 – Il mistero di Laura\u00bb\u00a0 di Christian Petzold<\/p>\n
Laura (Paula Beer) ondeggia davanti al suo destino: nella prima scena fissa l’acqua come se volesse farsene rapire. Torna a casa dal fidanzato scontroso e parte malvolentieri per una gita in auto con un’altra coppia. Che non abbia voglia di salire in barca lo dice il suo corpo, il suo atteggiamento stanco e rinunciatario, il suo abbigliamento sciatto. Controvoglia il fidanzato parte per accompagnarla alla stazione, e l\u00ec le loro vite si separano: in un incidente assurdo (la strada \u00e8 dritta, nessuna auto in vista) lui muore e lei, senza neanche un graffio, trova rifugio al suo male di vivere a casa di una misteriosa signora che sta dipingendo la staccionata. Potrebbero esserci le premesse per un thriller, un horror addirittura. <\/b>Nulla di tutto questo. Ispirato nel titolo a un brano di Ravel (Laura studia pianoforte al Conservatorio a Berlino), il film \u00e8 un viaggio dentro le nostre ansie, dentro i dolori ai quali dare un nome \u00e8 gi\u00e0 morire, alla sopravvivenza che sembra impossibile e poi riaffiora<\/b>, come una mano che esce dall’acqua e va solo afferrata, senza fare troppe domande. Petzold riduce al minimo la messa in scena, i dettagli che potrebbero distrarre dall’emozione, distilla inquadrature e situazioni, spiega il meno possibile e offre un cinema dove \u00e8 lo spettatore a dover mettere del suo, a compiere un passo per immergersi, a scrutare l’abisso o a ritrarsene, se fa troppa paura.
Voto: 7,5. Un film di raro minimalismo, dove nulla \u00e8 troppo spiegato, con una fotografia che ricorda Rohmer, con quella luce e quelle situazioni sospese in mezzo al verde, dove tutto in realt\u00e0 sotto brucia, come le spighe al sole.\u00a0<\/b><\/p>\n
\n Vai a tutte le notizie di Venezia Mestre<\/a>
\n <\/b><\/p>\n