{"id":379964,"date":"2026-03-04T10:49:16","date_gmt":"2026-03-04T10:49:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/379964\/"},"modified":"2026-03-04T10:49:16","modified_gmt":"2026-03-04T10:49:16","slug":"la-mostra-di-fortunato-depero-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/379964\/","title":{"rendered":"La mostra di Fortunato Depero a Milano"},"content":{"rendered":"

Se ci fossimo fermati alla sua estrazione sociale o al suo interesse giovanile per lo studio, difficilmente avremmo immaginato che Fortunato Depero<\/a><\/strong> sarebbe diventato uno dei protagonisti assoluti del Novecento italiano. Eppure, dopo l\u2019adolescenza, fu un abile pittore, ispirandosi inizialmente al grottesco Goya<\/a>, e poeta, tanto da pubblicare libercoli di sue composizioni. <\/p>\n

La biografia di Fortunato Depero<\/p>\n

Appartenne al movimento futurista<\/a>, al quale ader\u00ec nel 1915, sposando l\u2019idea di un\u2019estetica nuova che osannava la macchina come simbolo estetico \u201cpi\u00f9 bello di una Nike di Samotracia\u201d e affermando come la magnificenza del mondo si fosse arricchita della bellezza della velocit\u00e0. Depero fu capace di rivoluzionare anche il linguaggio visivo del suo tempo, fondendo arte e pubblicit\u00e0 in modo innovativo e anticipatore. Tra le sue creazioni pi\u00f9 celebri spicca un oggetto iconico del design italiano<\/a>, la celebre bottiglietta del Campari Soda, in cui forma e funzione si incontrano, trasformando un semplice contenitore in un simbolo riconoscibile e senza tempo. <\/p>\n

\"historical\"pinterest\"<\/a>Elena Datrino<\/p>\n

Mostra Depero Space to Space, Sala della stufa valtellinesePh. Elena Datrino Opera:Fortunato Depero (Fondo, TN, 1892 – Rovereto, TN, 1960) (L\u2019uomo con la pipa) Fumatore e fiore1946olio su tavola, 58,5 x 104 cmMart, Fondo Depero PH.Elena Datrino<\/p>\n

Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, e in risposta all\u2019aura oscura, violenta e greve del conflitto, la sua personale cifra stilistica, fatta di una figurazione plastica tradotta in forme geometriche, si arricchisce di cromie pi\u00f9 stridenti e vivaci, stese a campiture piatte e andamenti curvilinei, eredit\u00e0 di un altro futurista, Giacomo Balla<\/a>. Si arruola nel 1915 come volontario al fronte; in seguito, esonerato per una salute cagionevole, continua la propria produzione artistica. Finita la guerra, giunge la ricostruzione: si occupa di pubblicit\u00e0 e grafica e progetta complessi sistemi di scritte e moduli pensati per sponsorizzare nuovi prodotti. Le cose corrono e la spinta creativa del Novecento abbraccia tutti i linguaggi, bruciando il tempo. Va a New York<\/a> e l\u00ec si stabilisce. <\/p>\n

\"abstract\"pinterest\"<\/a>\u00a9 FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2026<\/p>\n

Fortunato Depero (Fondo, TN, 1892 – Rovereto, TN, 1960)Simultaneit\u00e0 metropolitane, 1946, olio su tavola, 95,5 x 110 cmMart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto Fondo Depero \u00a9 FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2026<\/p>\n

Sar\u00e0 l\u2019unico dei futuristi che star\u00e0 in America per lunghi periodi, collaborando con il celebre ristorante italiano Zucca, dove realizzer\u00e0 arredi e pitture murarie; o con il Roxy Theatre, dove si occuper\u00e0 delle scenografie e dei costumi. La metropoli americana<\/strong>, che per eccellenza rappresenta la velocit\u00e0, il futuro e il prodigio della tecnica e dell\u2019edilizia, per\u00f2, non \u00e8 ci\u00f2 che sembra: queste citt\u00e0 osannate dai futuristi non sono solo fermento ed energia, rivelano un\u2019altra faccia fatta di realt\u00e0 annichilenti e violente. <\/p>\n

Le opere di Fortunato Depero<\/p>\n

Le sue opere rispondono a questo nuovo sentore misto a delusione e disincanto, traducendo su tela una dinamica compositiva pi\u00f9 concreta, meno \u201cfelice\u201d e maggiormente radicata su una rappresentazione del reale pi\u00f9 che del fantastico. La Seconda Guerra Mondiale \u00e8 alle porte, il futurismo flirta con ideologie di destra e Depero, ormai lontano dall\u2019energia giovanile, diventa un maestro riconosciuto per le nuove generazioni del movimento. La sua pittura \u00e8 pi\u00f9 matura<\/strong>: nell\u2019ultimo ventennio della sua vita sperimenta appieno le dinamiche pittoriche che l\u2019hanno reso celebre, realizza arazzi, preziosi ornamenti per vasellame e architetture svettanti o modanature che adatta a mobili e sedie.<\/p>\n

La mostra di Fortunato Depero a Milano<\/p>\n

Il Museo Bagatti Valsecchi di Milano<\/a><\/strong> dedica a questo periodo una mostra dal titolo Depero Space to Space, a cura di Nicoletta Boschiero e Antonio D\u2019Amico, che si concluder\u00e0 ad agosto 2026. Nella sontuosa cornice di questa dimora in via del Ges\u00f9, edificata nel XV secolo e ristrutturata in perfetto stile rinascimentale lombardo dai fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi alla fine dell\u2019Ottocento, si struttura un percorso di oltre quaranta opere provenienti dalla Casa d\u2019Arte Futurista Depero e dal Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto<\/a>, dove \u00e8 nato e vissuto. Le tele e gli oggetti si articolano nell\u2019opulenza delle stanze oggi perfettamente conservate; vivono in un complesso susseguirsi di ambienti dagli affreschi cinquecenteschi, camini in marmo, ornamenti parietali, luci e ogni dettaglio raffinato, e si incasellano in una perfetta e dinamica installazione che punteggia l\u2019eccezionalit\u00e0 delle cose. <\/p>\n

\"portrait\"pinterest\"<\/a>\u00a9 FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2026<\/p>\n

Fortunato Depero (Fondo, TN, 1892 – Rovereto, TN, 1960)Il maggiordomo, 1943, olio su tavola, 46,5 x 42,5 x 1,5 cmMart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto Fondo Depero \u00a9 FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2026<\/p>\n

Il percorso parte metaforicamente con l\u2019opera Il Maggiordomo del 1947<\/strong>, a sublimare l\u2019idea di ingresso alla mostra con una ricezione \u201cnobile\u201d. Si rende vivida, invece, la relazione di Depero con Milano con un\u2019opera dal titolo \u201cO la borsa o la vita\u201d del 1944, esposta nella sala Bevilacqua e proveniente da una personale dedicatagli dalla galleria milanese Il Camino nel marzo del 1946. Qui una scena ferale di aggressione \u00e8 descritta con una plasticit\u00e0 quasi meccanica, tutto si svolge sotto il bagliore iridato di un lampione che definisce un impianto prospettico giocato tra bidimensionalit\u00e0 e profondit\u00e0 spaziale. I lavori che seguono sono tutti accomunati da una visibile tecnica pittorica ormai consolidata,<\/strong> che si modula sfumandosi nella monotonalit\u00e0 delle cromie scelte e nelle forme, in cui la geometrizzazione delle strutture si armonizza con la descrizione dei gesti veloci. La figurazione, ormai giocata sulla scomposizione della realt\u00e0 in forme elementari, segue la scuola futurista ma risulta meno scomposta rispetto agli esordi, a favore di una maggiore enfatizzazione volumetrica.<\/p>\n

\"abstract\"pinterest\"<\/a>\u00a9 FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2026<\/p>\n

Fortunato Depero (Fondo, TN, 1892 – Rovereto, TN, 1960)Scacchiera,1938-1940,tempera su cartoncino, 46,4 x 46,2 cmMart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto Fondo Depero \u00a9 FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2026<\/p>\n

Questa narrazione per immagini continua includendo anche progetti di scacchiere <\/strong>che sarebbero dovute essere realizzate in Buxus, un materiale innovativo fatto di cartone pressato e segatura, i bozzetti per i costumi, del padiglione dell\u2019ENIT, ente del turismo propagandistico durante il governo di Saverio Nitti e modelli di credenze e sedie. Ci sono poi le tele dedicate a New York ricche di riferimenti alla musica e alla cultura del tempo e le nature morte, dove fiori graficizzati si stagliano da vasi piatti. Non \u00e8 facile installare una mostra in un contesto cos\u00ec ricco tanto da rischiare di fagocitare la pregnanza culturale ed estetica delle opere selezionate: qui l\u2019operazione allestitiva risulta ben articolata, e il dialogo tra le stanze storiche e i lavori esposti formalmente riuscito. Tuttavia, si perde l\u2019occasione di approfondire in modo pi\u00f9 analitico l\u2019ultimo ventennio del percorso di Depero, che avrebbe meritato un inquadramento critico pi\u00f9 puntuale e argomentato. La carenza di didascalie e di apparati esplicativi adeguati non facilita una piena comprensione della complessit\u00e0 di questa fase, lasciando al visitatore l\u2019onere di colmare autonomamente i nessi storici e stilistici. Pi\u00f9 che a un\u2019esposizione costruita secondo una precisa tesi curatoriale, si ha talvolta l\u2019impressione di trovarsi di fronte a una collezione dentro la collezione. E\u2019 un insieme pregevole di opere, che richiede per\u00f2 uno spettatore gi\u00e0 informato per coglierne appieno il significato e il peso dell\u2019operazione espositiva.<\/p>\n

www.museobagattivalsecchi.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Se ci fossimo fermati alla sua estrazione sociale o al suo interesse giovanile per lo studio, difficilmente avremmo…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":379965,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,163662,1612,203,204,1537,90,89,28,632],"class_list":["post-379964","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-depero","tag-design","tag-entertainment","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-milano","tag-mostra"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116170520593339842","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/379964","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=379964"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/379964\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/379965"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=379964"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=379964"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=379964"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}