{"id":388561,"date":"2026-03-09T23:54:18","date_gmt":"2026-03-09T23:54:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/388561\/"},"modified":"2026-03-09T23:54:18","modified_gmt":"2026-03-09T23:54:18","slug":"ghost-cat-anzu-la-recensione-del-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/388561\/","title":{"rendered":"Ghost Cat Anzu. La recensione del film"},"content":{"rendered":"

Crea un mondo bucolico e animistico. E pur trovando nell\u2019allegoria lo strumento d\u2019indagine dello smarrimento della sua protagonista, conserva sempre un approccio realistico al lutto giovanile<\/p>\n

Gli spazi agresti del Giappone assumono spesso, nel cinema nipponico contemporaneo, delle connotazioni profondamente simboliche. La placidit\u00e0 sotterranea che li attraversa, squarciata dai suoni narcotizzanti dei ruscelli o dai perpetui canti delle cicale, permette ai cineasti del Sol Levante di creare dei mondi sospesi, sinestetici, idonei ad ospitare delle narrazioni catartiche e lenitive, specialmente nei solari periodi estivi: dominati da un rassicurante senso di quiete che per\u00f2 nasconde, nelle sue invisibili pieghe, i prodromi di un silente (ma mai gravoso) terremoto emotivo. E in una cornice simile, dove ogni respiro vitale sembra cristallizzato in una dimensione eterna e senza tempo, non sorprende che Nobuhiro Yamashita, coadiuvato in regia dalla grande animatrice Y\u014dko Kuno, declini il percorso di trasformazione (o meglio, di presa coscienziale) della giovane protagonista di Ghost Cat Anzu nelle atmosfere del realismo magico. Forse il genere che, pi\u00f9 di ogni altra cornice linguistica, annulla le barriere tra la realt\u00e0 e la fantasia, tra le emozioni che si fatica a verbalizzare all\u2019esterno e le ferite che internamente ci creano delle voragini emotive: fino a tracciare, nella coniugazione di spazi \u201cincompatibili\u201d eppure cos\u00ec intrinsecamente interdipendenti, le vie di una parabola di maturazione che solo l\u2019allegoria pu\u00f2 qui arrivare a concretizzare.<\/p>\n

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\nLaboratorio per attori, per il casting. Dall\u201911 aprile<\/strong><\/p>\n

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Adattato dal manga Bakeneko Anzu-chan di Takashi Imashiro, il primo lungometraggio animato di Yamashita parte quasi metaforicamente dalle visioni bucoliche di A Gentle Breeze in the Village per inabissarle in un contesto \u201cshintoista\u201d, dominato da una spiritualit\u00e0 magica che avvolge, nel suo misticismo, tutti gli spazi di una periferica localit\u00e0 costiera: lontana, almeno identitariamente, dalle frenesie e dai ritmi ipercinetici di Tokyo. Proprio dalla capitale giunge, nell\u2019incipit del film, la giovane Karin, una bambina orfana della madre gi\u00e0 da tre anni, che \u00e8 \u201ccostretta\u201d ad avallare costantemente i folli piani di un padre-infantile soffocato da debiti e pressioni economiche. Per sfuggire all\u2019agguato dei creditori, Tetsuya accompagna la figlia undicenne al santuario del nonno, ubicato in una cittadina marittima cos\u00ec \u201canomala\u201d rispetto agli ambienti della metropoli, da ospitare anche un gatto fantasma dalle propriet\u00e0 antropomorfe. E questo incontro-scontro con l\u2019eponimo protagonista di Ghost Cat Anzu, che le mostrer\u00e0 anche un passaggio sotterraneo collegato con il regno dell\u2019Aldil\u00e0, permetter\u00e0 alla ragazza di ritrovare le proprie coordinate esistenziali, e di elaborare una perdita che negli spazi alienanti di Tokyo<\/a> non era stata in grado di metabolizzare a pieno.<\/p>\n

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\nMONTAGGIO per VIDEO CORPORATE e SOCIAL, dal 3 marzo<\/strong><\/p>\n

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Questa continua opposizione dualistica, su cui si fondano le grammatiche del realismo magico, la troviamo non solo ad un livello narrativo (sezione contemplativa dell\u2019incipit, seguito da un epilogo anarcoide e iperbolico) o ad un livello iconografico (mondo dei vivi\/regno ultraterreno) ma anche negli stessi stilemi linguistici del lungometraggio. L\u2019uso del rotoscopio, che ha permesso a Yamashita di girare \u201cdal vivo\u201d le sequenze, lasciando a Y\u014dko Kuno il compito di trasfigurare le immagini in animazioni a met\u00e0 strada tra l\u2019iperrealismo tridimensionale del live-action e la tradizionale estetica flat (bidimensionale) degli anime, ci restituisce una narrazione ibrida, capace di ritrovare in questa compenetrazione di referenzialit\u00e0 e immaginazione, il naturalismo del cinema di Yamashita e, nel contempo, la natura onirica del fantastico. Ovvero le due sole dimensioni che, una volta commistionate, consentono ad un\u2019opera pseudomurakamiana qual \u00e8 Ghost Cat Anzu di impiegare l\u2019allegoria come strumento di indagine dell\u2019intimit\u00e0, delle crisi e della confusione di una ragazza che fin troppo a lungo ha dovuto rimandare il confronto simbolico con il trauma.<\/p>\n

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\nCorso Laboratorio di Ripresa Video e Fotografia, dall\u201911 marzo<\/strong><\/p>\n

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\nCorso di Sceneggiatura in presenza a Roma dal 16 marzo
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Ma Yamashita, nel raccontare il superamento di un evento traumatico, non sceglie la via del dramma. Se la sezione iniziale del film, dove Karin \u201cassorbe\u201d lo spirito placido del villaggio ristabilendo un equilibrio interiore, ricorda alcuni idillii ghibliani, la seconda met\u00e0 del racconto si apre invece alle iperboli immaginifiche di Yuasa o di tanto cinema folkloristico nipponico<\/a>. E per quanto il ricongiungimento ultraterreno con la madre e l\u2019invasione animistica che ne deriva sono raccontate forse con troppa approssimazione, Ghost Cat Anzu non smette mai di coniugare le matrici allegoriche \u2013 e quindi catartiche \u2013 dei numerosi spazi (sia bucolici che favolistici) attraversati dalla sua giovane protagonista alla maturazione emotiva della ragazza: ora non pi\u00f9 immobilizzata da \u201cfantasmi\u201d che non le consentivano di abbracciare le sue emozioni. E di urlarle liberamente al cielo.<\/p>\n

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Titolo originale: Bakeneko Anzu-chan<\/strong>
Regia: Nobuhiro Yamashito, Y\u014dko Kuno<\/strong>
Voci: Mirai Moriyama, Noa Goto, Munetaka Aoki, Miwako Ichikawa, Keiichi Suzuki, Shingo Mizusawa, Mutsuo Yoshioka, Wataru Sawabe, Yusuke Furusawa, Ayumi Nigo, Shun-on Takai, Mitsuru Manouku<\/strong>
Distribuzione: Adler Entertainment<\/strong>
Durata: 94\u2032<\/strong>
Origine: Giappone, Francia, USA, 2024<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

\t\t\t\tLa valutazione del film di Sentieri Selvaggi<\/p>\n

\n\t\t\t\t\tIl voto dei lettori<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\t(0 voti)<\/p>\n

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