Un gigantesco studio cinematografico, tra luci, vasche d\u2019acqua, proiezioni digitali e frammenti di natura ricostruita: lo scenario del Calendario Pirelli 2026 \u00e8 tutto qui, negli scatti realizzati tra Norkfold, Londra e New York. E nel lavoro che prende vita da un\u2019idea visiva e poetica firmata da S\u00f8lve Sundsb\u00f8, fotografo norvegese di fama mondiale, noto per la sua capacit\u00e0 di fondere tecnica, immaginazione e una profonda sensibilit\u00e0 per il corpo femminile: \u201cIl mio progetto era di catturare emozioni, istinti e stati d’animo che sono fondamentali nella vita umana \u2013 \u00e8 la sua presentazione -: il desiderio di libert\u00e0, la curiosit\u00e0, la sete di conoscenza. Una sorta di mistero, immaginazione, passioni, desiderio di emancipazione, il legame con la natura e il nostro rapporto con il tempo e lo spazio. \u00c8 un modo per connetterci a qualcosa da cui proveniamo\u201d.<\/p>\n
Il risultato verr\u00e0 presentato a novembre a Praga, il cast invece \u00e8 gi\u00e0 noto, e rappresenta il ritorno all\u2019universo femminile a 360 gradi: le attrici Adrja Ariona, Gwendoline Christie, Tilda Swindon, Luisa Ranieri e Isabella Rossellini; la fashion designer Susie Cave; le modelle Eva Herzigova (anche attrice), Du Juan e Irina Shajik: la cantante FKA Twigs; l\u2019ex campionessa di tennis Venus Williams. Cos\u00ec le racconta Sundsb\u00f8, incontrato durante la sessione londinese.<\/p>\n
Questo Cal \u00e8 un progetto diverso da tutto il resto.<\/strong> L\u2019edizione 2026 \u00e8 fatta di acqua, di donne, di elementi della natura.<\/strong> Sono comunque tutte donne forti.<\/strong> C\u2019\u00e8 un ruolo per le emozioni e per la sorpresa.<\/strong> C\u2019\u00e8 l\u2019uso della tecnologia, ma con etica.<\/strong> E cosa c\u2019\u00e8 delle sue origini?<\/strong> Cosa significa raccontare una storia con una fotografia?<\/strong> C\u2019\u00e8 una vena di realismo magico nel suo lavoro?<\/strong> Quanto \u00e8 difficile oggi essere un fotografo?<\/strong> E Il Cal 2026 cosa vorr\u00e0 <\/p>\n dirci?<\/strong>
\u201cIl Calendario Pirelli non \u00e8 un lavoro come gli altri. Non ti arriva un cliente con un prodotto da vendere. Ti danno un foglio bianco e ti dicono: \u2018Fallo tuo\u2019. Per un fotografo \u00e8 una benedizione, ma anche una sfida. Perch\u00e9 ti confronti con una tradizione straordinaria, fatta da nomi che ammiravo quando ho iniziato. E senti il peso, positivo, di dover \u2018guadagnare\u2019 il privilegio di farne parte\u201d.<\/p>\n
\u201cNon \u00e8 un calendario mitologico. Non sto dicendo che Eva \u00e8 una sirena o Gwendolyn \u00e8 il fuoco. Quello che cerco \u00e8 un legame pi\u00f9 profondo. L\u2019acqua, per esempio, \u00e8 un elemento che assorbe, trasforma, avvolge. E ognuna di queste donne ha una relazione unica con ci\u00f2 che la circonda\u201d.<\/p>\n
\u201cE\u2019 stato un casting profondamente pensato. Non aver inserito uomini non \u00e8 una scelta politica, ma \u00e8 perch\u00e9 volevo raccontare una storia al femminile. Sono donne forti, determinate, creative. Non vittime, non oggetti. In loro c\u2019\u00e8 forza, sicurezza, energia. Tilda Swinton, per esempio, l\u2019ho fotografata nel suo giardino murato, un luogo mentale fatto di vento, piante, silenzio. Gwendolyn Christie, invece, \u00e8 pura luce e vitalit\u00e0. \u00c8 come se fosse fatta di energia\u201d.<\/p>\n
\u201cIn un progetto cos\u00ec articolato, con molti set, interpreti e giorni di lavoro, la pianificazione \u00e8 fondamentale. Ma poi, al momento giusto, dimentichi ogni piano e guardi cosa hai davanti. La sorpresa visiva, quell\u2019errore che diventa poesia, \u00e8 il regalo pi\u00f9 grande\u201d.<\/p>\n
\u201cMa non ho usato l\u2019intelligenza artificiale: tutto \u00e8 stato fotografato davvero. Ho sperimentato l\u2019IA in altri progetti, come un libro in Giappone con un modello allenato solo sulle mie foto: praticamente un\u2019intelligenza artificiale eticamente coltivata. Ma qui no. Questo \u00e8 reale. Naturale. O almeno, visivamente controllato ma basato sulla realt\u00e0\u201d.<\/p>\n
\u201cIo sono originario della costa sud-occidentale della Norvegia, vivo a Londra ma lavoro spesso a Parigi. La mia terra d\u2019origine mi ha segnato profondamente: amo la natura, il freddo, la luce nordica. Mia moglie scherza dicendo che pi\u00f9 piove, pi\u00f9 sono felice. E in questo progetto volevo ricreare quel tipo di immersione: non solo fisica, ma anche emotiva, mentale\u201d.<\/p>\n
\u201cNon \u00e8 come scrivere un romanzo o un poema. Una foto \u00e8 come una frase estratta da una poesia, ti lascia intuire cosa \u00e8 venuto prima e cosa verr\u00e0 dopo. Le immagini migliori ti fanno domande, non ti danno risposte. Ti chiedi chi \u00e8 quella donna, dove va, cosa sente. E quella curiosit\u00e0 \u00e8 parte della bellezza\u201d.<\/p>\n
\u201cForse. Ma pi\u00f9 che alla letteratura sudamericana, penso a una magia della natura. Studio la scienza, anche se non sono bravo. Ma trovo che la vera creativit\u00e0, oggi, appartenga agli scienziati. E nel mio piccolo cerco quella stessa meraviglia: guardare un fiore o un corpo come se fosse la prima volta\u201d.<\/p>\n
\u201cViviamo immersi nelle immagini. I miei figli ne vedono migliaia ogni giorno. Ma a scuola nessuno insegna a leggerle criticamente. Ogni foto \u00e8 un punto di vista, non la verit\u00e0. Dire che una foto mente \u00e8 come dire che un racconto mente. Invece sta comunicando qualcosa, sta cercando di dirti qualcosa\u201d.<\/p>\n
\u201cOgnuno deve poter essere ci\u00f2 che sente di essere. Io racconto questa storia oggi con delle donne, ma domani potrei farlo con degli uomini. L\u2019importante \u00e8 che ci sia verit\u00e0 emotiva e rispetto. E desiderio di comunicare\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un gigantesco studio cinematografico, tra luci, vasche d\u2019acqua, proiezioni digitali e frammenti di natura ricostruita: lo scenario del…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":39064,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-39063","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39063"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39063\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}