Al festival di Locarno ora in corso in Svizzera, \u00e8 stato proiettato il film Mektoub, My Love: Canto due, che a dispetto del titolo \u00e8 il terzo film della storia familiare iniziata nel 2017 con Mektoub, My Love: Canto uno. \u00c8 una notizia perch\u00e9 \u00e8 l\u2019ultimo film di una saga poco nota al grande pubblico ma considerata tra le pi\u00f9 importanti degli ultimi anni dalla critica, e molto travagliata. Il suo autore, il regista franco-tunisino Abdellatif Kechiche, era diventato molto noto come vincitore della Palma d\u2019oro a Cannes nel 2013 con La vita di Adele.<\/p>\n
Mektoub, My Love: Canto uno (il titolo \u00e8 uguale anche in originale) \u00e8 infatti considerato da buona parte della comunit\u00e0 cinefila una delle opere d\u2019arte pi\u00f9 importanti e innovative degli anni Dieci. Al contempo per\u00f2 altri l\u2019hanno criticato per aver adottato uno sguardo che oggettifica le donne, anche perch\u00e9 usc\u00ec negli anni in cui il cinema cominciava a rivedere i propri standard riguardo alla rappresentazione femminile. Ai tempi poi se ne parl\u00f2 anche per i maltrattamenti e gli inganni denunciati dalle attrici, e per il sesso non simulato sul set. Tutto questo, unito ai sei anni di gestazione, hanno reso questo film uno dei grandi oggetti proibiti del desiderio cinefilo. Il festival di Locarno ha paragonato questa saga a Alla ricerca del tempo perduto di Marcel Proust<\/a>.<\/p>\n La storia ha al centro Amin, un ragazzo di origini magrebine, che nell\u2019estate del 1994 passa le vacanze estive nella cittadina francese sul mare in cui \u00e8 cresciuto, S\u00e8te. L\u00ec partecipa alla vita dei suoi amici e parenti, li guarda corteggiarsi, amarsi, fare sesso. In questo nuovo capitolo, che inizia pi\u00f9 o meno dove terminava il precedente, Amin entra in contatto con un produttore americano in vacanza e con la sua fidanzata, un\u2019attrice famosa. A differenza dei precedenti questo \u00e8 un film decisamente meno esplicito con il sesso e l\u2019esibizione dei corpi, pi\u00f9 corto (dura due ore, mentre gli altri rispettivamente tre ore e tre ore e mezzo) e pi\u00f9 focalizzato sull\u2019intreccio narrativo. In compenso ha lo stesso stile e gli stessi pregi dei precedenti, perch\u00e9 fu girato quasi insieme agli altri, sette anni fa.<\/p>\n Per capire le ragioni dell\u2019interesse intorno alla saga bisogna considerare sia i fatti di cronaca che la circondano, sia i film come opere, che tramite un faticoso lavoro con gli attori e una messa in scena di grande maestria riescono a rendere i meccanismi dell\u2019attrazione sessuale in modi inediti per il cinema. Nel presentare il nuovo film a Locarno l\u2019attore Andre Jacobs ha spiegato: \u00abQuando fai l\u2019attore da tanto, impari dei trucchi e delle scorciatoie, gesti e mosse sempre uguali che sono delle convenzioni per esprimere i sentimenti. Abdellatif non lo accetta, perch\u00e9 \u00e8 falso, e insiste fino a che non te ne liberi. Questo ha reso lavorare a questo film eccezionalmente difficile ed eccezionalmente soddisfacente\u00bb.<\/p>\n I tre film della saga hanno una narrazione molto sofisticata. La categoria cui appartengono \u00e8 quella dei film slice of life, uno stile non nuovo che si \u00e8 per\u00f2 molto evoluto negli anni Dieci.<\/p>\n Significa che non hanno una trama canonica o molto elaborata, ma raccontano un periodo nella vita dei protagonisti, con i molti eventi ordinari e magari inutili di cui sono piene le giornate. Accadono molte cose e non tutte arrivano a una conclusione. Anche in Canto due tutto finisce senza che si chiudano le trame, come se ci dovesse essere un\u2019altra puntata. La forza di questo stile sta nel fatto che, se ben applicato, ogni evento o azione crea una vicinanza e una comprensione altrimenti impossibili con i personaggi. Sono film slice of life quelli di Richard Linklater come Boyhood o la trilogia Before (iniziata negli anni \u201990), ma anche Frances Ha con Greta Gerwig; ne fu un precursore American Graffiti nel 1973. Anche alcuni film di Paolo Sorrentino come La grande bellezza possono essere definiti cos\u00ec, o il recente Perfect Days di Wim Wenders<\/a>.<\/p>\n I molti problemi della saga sono nati dall\u2019atteggiamento problematico di Abdellatif Kechiche dopo il successo di La vita di Adele, a sua volta un film cruciale per l\u2019evoluzione del cinema e della recitazione. Alcuni mesi dopo la premiazione le due protagoniste, Adele Exarchopoulos e Lea Seydoux, raccontarono in un\u2019intervista<\/a> di aver sofferto durante la lavorazione. La definirono \u00abun incubo\u00bb per le pressioni del regista e le estenuanti sessioni di riprese, con alcuni ciak ripetuti anche cento volte, e piccole o grandi violenze psicologiche. Lo dissero ribadendo al tempo stesso di aver preso parte a un film di incredibile potenza emotiva, e secondo loro senza precedenti. Kechiche rispose<\/a> di non aver fatto soffrire nessuno e che quel termine non si pu\u00f2 applicare al lavoro dell\u2019attore, perch\u00e9 chi come lui viene da una famiglia povera sa che il lavoro vero \u00e8 un\u2019altra cosa.<\/p>\n Queste accuse di maltrattamenti crearono un clima difficile intorno al regista quando per il film successivo scelse di adattare il romanzo La Blessure, la vraie di Fran\u00e7ois B\u00e9gaudeau. Nonostante la sua fama come vincitore a Cannes infatti fin\u00ec per girare quello che sarebbe stato Mektoub, My Love: Canto uno con attori sconosciuti: per finanziarlo mise in vendita la Palma d\u2019oro di La vita di Adele (base d\u2019asta 50.000 dollari<\/a>) e altri oggetti del film. A sorpresa per tutti, anche per i finanziatori, il risultato non fu un film finito ma una prima parte. Canto uno fu accolto con grandi entusiasmi dalla critica e dagli appassionati al Festival di Venezia del 2017, ma anche da molte accuse di sessismo. Quell\u2019anno era nato il movimento MeToo e quello era un film pieno di sesso e corpi esibiti, soprattutto femminili, ripresi e mostrati con grande erotismo. L\u2019ossessione per la sessualit\u00e0 femminile era sia la forza innovativa del film, sia ci\u00f2 che gli veniva pi\u00f9 criticato.<\/p>\n Lo stesso, subito dopo la presentazione, Kechiche cominci\u00f2 le riprese aggiuntive per chiudere il secondo film, arrivando a mille ore di girato: una quantit\u00e0 impressionante. \u00abNe avevamo abbastanza per montare un film di due ore su quasi tutti i personaggi\u00bb, disse<\/a> il suo direttore della fotografia Marco Graziaplena.<\/p>\n Nel 2019, di nuovo a sorpresa, si present\u00f2 a Cannes non con il secondo capitolo della saga, ma con Mektoub, My Love: Intermezzo, un film sperimentale senza trama: tre ore e mezza di cui tre ambientate in una sola serata in discoteca, quasi senza dialoghi, con solo balli, sguardi, corpi, molti sederi femminili, amplessi, desiderio e un sottofondo continuo di musica house anni \u201990. Il film comprendeva una scena di 15 minuti di cunnilingus che si scopr\u00ec essere vero tra l\u2019attrice Ophelie Bau e il suo fidanzato Rom\u00e9o de Lacour. La critica anglofona lo demol\u00ec e nei primi giorni l\u2019aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes dava una media dello 0% di recensioni positive. In seguito si disse che era una versione provvisoria, non realmente montata, materiale grezzo ancora da lavorare.<\/p>\n