{"id":415839,"date":"2026-03-27T22:10:24","date_gmt":"2026-03-27T22:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/415839\/"},"modified":"2026-03-27T22:10:24","modified_gmt":"2026-03-27T22:10:24","slug":"larte-di-hokusai-a-roma-cosi-la-grande-onda-travolse-loccidente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/415839\/","title":{"rendered":"L’arte di Hokusai a Roma, cos\u00ec la grande onda travolse l’Occidente"},"content":{"rendered":"

\n Gli eventi del fine settimana, ogni gioved\u00ec
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Il mare<\/a> in tempesta, le onde imponenti che scolpiscono l\u2019orizzonte mentre lo \u201cchiudono\u201d allo sguardo. La schiuma che quasi si fa artiglio a ghermire le imbarcazioni dei pescatori, piccole e apparentemente condannate a soccombere nell\u2019impari lotta. Sullo sfondo, il monte Fuji<\/a>, che, nascosto tra i flutti, si impone invece all\u2019attenzione per la sua \u201cimperturbabilit\u00e0\u201d. Sono calma e violenza, indifferenza ed energia, disperazione e quiete, ma anche, per tecnica e suggestione, Oriente e Occidente, a incontrarsi nell\u2019opera “La grande onda di Kanagawa” di Katsushika\u00a0Hokusai, cuore della mostra “Hokusai. Il grande maestro dell’arte giapponese”, a cura di Beata Romanowicz, organizzata da Arthemisia con il Museo nazionale di Cracovia<\/a> – partner, Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale – e ospitata da oggi al 29 giugno a Palazzo Bonaparte, nel centosessantesimo anniversario delle relazioni diplomatiche Italia-Giappone.<\/p>\n

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\nIL PERCORSO<\/p>\n

Nell\u2019iter, il pi\u00f9 ricco realizzato nel nostro Paese, oltre duecento opere dal museo di Cracovia, appunto, per la prima volta esposte in Italia e nella prima monografica su\u00a0Hokusai\u00a0al di fuori della Polonia<\/a>. Il corpus centrale \u00e8 nei lavori donati nel 1920 da Feliks Jasie\u0144ski, collezionista e studioso di arte<\/a> orientale. Non a caso, sono alcune sue frasi, nell\u2019allestimento, a guidare il passo dei visitatori. In primo piano, l\u2019uomo, nella sua quotidianit\u00e0, fatta anche di sacrifici e sforzi, a confronto con una natura \u201cdistante\u201d ma spesso, proprio per la sua noncuranza, feroce.<\/p>\n

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Ecco allora la \u201cGrande onda\u201d, datata tra 1830 e 1833, raffigurata un istante prima della fine, quando le barche stanno per essere inabissate e la ricercatezza del Blu di Prussia –\u00a0Hokusai\u00a0fu tra i primi a usare il pigmento in Giappone<\/a> – \u00e8 prossima a farsi solo drammatica e inclemente oscurit\u00e0. Ma ecco anche scene di vita e lavoro degli uomini. L\u2019iter va dall\u2019indagine dell\u2019Ukiyo-e, \u201cMondo fluttuante\u201d, concezione del vivere fondata sul piacere dell\u2019attimo sviluppatasi nel periodo Edo, ai vari nomi usati da\u00a0Hokusai\u00a0negli anni, che si fanno espressione di precisi periodi della sua attivit\u00e0 – e del suo \u201csguardo\u201d – dalle opere dedicate alle stazioni della via del Tokaido, percorsa da commercianti, viaggiatori e pellegrini, all\u2019estetica<\/a> dell\u2019Edo urbano, con l\u2019immagine che si traduce in dichiarazione di status e narrazione di s\u00e9.<\/p>\n

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\nPoi, la serie “Un viaggio tra le cascate di varie province”, a rimarcare ricerca e \u201cvocazione\u201d dell\u2019artista, \u201cmaestro dell\u2019acqua\u201d, le “Trentasei vedute del Monte Fuji”, raffigurato nei suoi molti \u201cumori\u201d. Ancora, ispirazioni letterarie, le raffinate stampe surimono, i \u201cmanga<\/a>\u201d –\u00a0Hokusai\u00a0usa il termine per indicare \u00abdisegni che fluiscono liberamente dal pennello\u00bb – le leggende, i fantasmi, la tradizione. Il segno diventa documento, tra memoria<\/a> e immaginazione. Si fa codice. E, progressivamente, monumento all\u2019essenza del vivere. \u00abHokusai\u00a0ha saputo tradurre il soffio della natura in alfabeto universale, scardinando i confini tra Oriente e Occidente molto prima che la geopolitica ne definisse i margini\u00bb, dice Federico Mollicone, presidente Commissione Cultura della Camera dei deputati, che ha promosso l\u2019evento. \u00abOltre a essere considerato il pi\u00f9 importante maestro delle immagini xilografiche del \u201cMondo Fluttuante\u201d – commenta Beata Romanowicz – \u00e8 anche il primo artista giapponese che vide pubblicare all\u2019estero la sua biografia. Nel 1890 fu organizzata una mostra delle sue opere a Londra, seguita tre anni dopo da una al Museum of Fine Arts di Boston<\/a>\u00bb.<\/p>\n

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\nL\u2019EREDIT\u00c0<\/p>\n

Un segno che supera i confini. E il tempo. La sua idea, prosegue Romanowicz, \u00abcontinua in generi come l\u2019arte dei manga giapponesi\u00bb. Nell\u2019iter, anchepi\u00f9 di 180 tra libri rari, laccature, armature, kimono, pettinini e altro – senza dimenticare le foto di Felice Beato, tra i primi a documentare il Giappone<\/a> aperto all\u2019Occidente – a raccontare i molti fascini esercitati da arti e gusto nipponici in Occidente. Basti pensare all\u2019influenza esercitata dalle opere di\u00a0Hokusai\u00a0su Monet<\/a>, Van Gogh<\/a>, Gauguin<\/a>, anche Debussy. E altri. Questione di visione e gesto. Filosofia. \u00abTutto ci\u00f2 che ho disegnato prima dei settant\u2019anni non vale la pena di essere considerato – diceva\u00a0Hokusai\u00a0– A novant\u2019anni avr\u00f2 penetrato il mistero della natura. A cento, sar\u00f2 un artista meraviglioso. A centodieci, tutto ci\u00f2 che creer\u00f2, un punto, una linea, prender\u00e0 vita come mai prima\u00bb. Cos\u00ec inseguiva l\u2019eternit\u00e0 di sguardo, sentimento<\/a> e pensiero. E ribadiva la fragilit\u00e0 dell\u2019uomo di fronte alla solennit\u00e0 della natura<\/a>.<\/p>\n

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\n \u00a9 RIPRODUZIONE RISERVATA <\/p>\n

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