Gli articoli sul cinema italiano esistono giusto per il tempo in cui li si scrive e li si legge, il tempo di dire che il cinema italiano \u00e8 rimorto o \u00e8 risorto, poi in base al bollettino clinico tutto torna come prima. Il che \u00e8 anche un vantaggio, una possibilit\u00e0 di rigenerazione continua: se il cinema italiano \u00e8 in salute, sai che gli verr\u00e0 un malanno che per\u00f2 non durer\u00e0 pi\u00f9 di una stagione; se gli si sta facendo il funerale, tranquilli: il cadaverino \u00e8 pronto a risorgere come un Lazzaro felice.<\/p>\n
Nel momento in cui scrivo questo articolo, le pompe funebri stanno facendo il loro solito lavoro: nessun italiano nella selezione di Cannes, e ancora prima, anche se se n\u2019erano accorti solo gli addettissimi ai lavori, niente Italia nemmeno a Berlino. Choc, grido d\u2019allarme, interrogazioni: ma quindi il cinema italiano non parla pi\u00f9 al mondo?<\/p>\n
Nel trambusto generale \u2013 tagli al FUS, scandalo per le scelte della Commissione Cinema (niente finanziamenti al documentario su Giulio Regeni<\/a> e all\u2019ultima sceneggiatura di Bertolucci, e per\u00f2 400mila euro all\u2019arcano Il tempo delle mele cotte, che io vorrei vedere subito), dimissioni, richiesta di teste, e la solita questione tax credit (che pure, ammettiamolo serenamente, va ripensato) che si trascina da tempo immemore \u2013 il fatto che nel mondo non portiamo niente \u00e8 un segnale per alcuni incontrovertibile di fine senza possibilit\u00e0 di resurrezione.<\/p>\n I pi\u00f9 ottimisti dicono che non c\u2019erano film pronti per la Croisette, gli altri che ormai tutti i nostri autori preferiscono giocare in casa (leggi: a Venezia) perch\u00e9 \u00e8 pi\u00f9 safe, col risultato che il povero Barbera avr\u00e0 65 film italiani finiti giusto in tempo per la Mostra numero 83. Altri ancora dicono che, semplicemente, il nostro cinema ha perso l\u2019appeal globale, l\u2019urgenza (chiedo scusa per la parolaccia) di farsi comprendere oltre confine, eccezion fatta per il solito Sorrentino \u2013 che pure, con il sontuoso Parthenope<\/a>, dal suo ultimo Cannes \u00e8 uscito incompreso, per usare un eufemismo.<\/p>\n Tutto questo succede a un mese dai David di Donatello, che ci consegnano una fotografia non cos\u00ec plumbea del nostro cinema. Tra i cinque candidati a miglior film, troviamo un nuovo autore (Francesco Sossai delle Citt\u00e0 di pianura<\/a>) dare forse la chiave per svoltare il nostro cinema futuro, identitario ma capace di diventare universale, indie ma con vocazione pop (quasi 2 milioni al botteghino, mica poco per un film certamente non pensato \u201clargo\u201d, come si dice nel gergo cinematografaro di oggi); voci sicure che riconfermano l\u2019affetto presso il pubblico (Silvio Soldini con Le assaggiatrici<\/a>, 3,3 milioni al box office; Paolo Virz\u00ec con Cinque secondi, 2,9 milioni; Mario Martone con Fuori<\/a>, 2 milioni); e il giustamente immancabile Sorrentino, l\u2019unico oggi in grado di produrre numeri davvero grandi (7,3 milioni di euro per La grazia<\/a>) mantenendo fede a un\u2019idea di cinema d\u2019autore vecchia maniera. E poi quattro registe donne tra i migliori esordi (Ludovica Rampoldi, Margherita Spampinato, Greta Scarano, Alissa Jung), il superato snobismo nei confronti del cinema di genere (vedi la candidatura a Gabriele Mainetti<\/a> per la regia della Citt\u00e0 proibita), una sensazione generale che il cinema italiano ha superato certe stagioni davvero ombelicali.<\/p>\n