{"id":439900,"date":"2026-04-12T11:59:18","date_gmt":"2026-04-12T11:59:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/439900\/"},"modified":"2026-04-12T11:59:18","modified_gmt":"2026-04-12T11:59:18","slug":"arriva-al-cinema-il-docufilm-sullartista-dello-scandalo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/439900\/","title":{"rendered":"arriva al cinema il docufilm sull\u2019artista dello scandalo"},"content":{"rendered":"\n

Un artista che continua a perturbare \u2013 e ad ammaliare \u2013 il nostro sguardo, a distanza di oltre un secolo. Arriva nelle sale italiane il 20, 21 e 22 aprile Tab\u00f9. Egon Schiele<\/a>, docufilm diretto da Michele Mally<\/strong> e prodotto da 3D Produzioni e Nexo Studios, nell\u2019ambito della rassegna La Grande Arte al Cinema. Un progetto che si propone come attraversamento visivo e concettuale dell\u2019opera e della figura di Egon Schiele<\/strong>, tra i protagonisti pi\u00f9 radicali dell\u2019espressionismo europeo.<\/p>\n

Il film si struttura come un viaggio tra Vienna<\/a> e Praga, citt\u00e0 che tra Otto e Novecento rappresentano un crocevia di tensioni culturali, politiche e artistiche. Attraverso materiali d\u2019archivio e una narrazione evocativa affidata all\u2019attrice Erika Carletto<\/strong>, il racconto restituisce un contesto segnato da profonde trasformazioni, in cui la ricerca di Schiele si sviluppa come gesto di rottura rispetto ai codici estetici e morali del tempo.<\/p>\n

\"\"Egon Schiele, Self-Portrait with Chinese Lantern Plant, 1912 \u00a9 Leopold Museum, Vienna<\/p>\n

Il punto di partenza \u00e8 l\u2019atelier dell\u2019artista, lo spazio condiviso con Wally Neuzil<\/strong>, compagna e figura centrale nella sua vicenda biografica e iconografica. Da qui si dipana un percorso che mette al centro i temi dell\u2019eros, dello scandalo e della rappresentazione del corpo, elementi che definiscono la sua produzione giovanile e che ancora oggi mantengono una capacit\u00e0 di perturbazione difficilmente neutralizzabile.<\/p>\n

Snodo decisivo del racconto \u00e8 il 1910, anno in cui Schiele definisce un linguaggio autonomo e riconoscibile. A fare da controcampo simbolico, il passaggio della cometa di Halley, che nel film assume la funzione di elemento connettivo tra tempi e geografie. \u00c8 in questo scenario che si inserisce anche la figura di Franz Kafka: un accostamento ipotetico, mai storicamente verificato, ma utilizzato come dispositivo narrativo per mettere in relazione due immaginari affini, entrambi attraversati da tensioni oniriche e da una persistente inquietudine.<\/p>\n

\"\"Egon Schiele, Young Mother, 1914, Photo Birgit and Peter Kainz \u00a9 Wien Museum Vienna<\/p>\n

Il docufilm si muove cos\u00ec tra storia e interpretazione, fino a raggiungere il 1918, anno della morte di Schiele e di Gustav Klimt<\/strong>, ma anche della dissoluzione dell\u2019Impero austro-ungarico. Una soglia storica che segna la fine di un mondo e l\u2019inizio di un\u2019altra modernit\u00e0, dentro cui l\u2019opera dell\u2019artista continua a trovare risonanza.<\/p>\n

A margine della ricostruzione biografica, Tab\u00f9. Egon Schiele affronta un\u2019indagine sulla persistenza di alcune questioni: il rapporto con il corpo, l\u2019ossessione per la morte, la tensione tra identit\u00e0 e dissonanza. Elementi che rendono Schiele una figura ancora attuale, capace di sollecitare nello spettatore una risposta non pacificata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un artista che continua a perturbare \u2013 e ad ammaliare \u2013 il nostro sguardo, a distanza di oltre…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":439901,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-439900","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116391625807418232","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/439900","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=439900"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/439900\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/439901"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=439900"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=439900"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=439900"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}