L\u2019occhio di Saul Leiter \u00e8 una palpebra che si apre e fa clic. Vede quello che c\u2019\u00e8, cos\u00ec com\u2019\u00e8. Una strada di New York in cui ha appena finito di piovere, l\u2019asfalto lucido e le immagini sfuocate nello sfondo. Tutto \u00e8 visto al volo con uno sguardo naturale, ma che \u00e8 anche innaturale, rimanda alla tela d\u2019un pittore. Leiter fotografa come un paesaggista guardando la sua citt\u00e0 d\u2019adozione, e sono macchie di colore sebbene si riconosca bene il profilo del passante e quello delle automobili in strada. L\u2019hanno definito un \u201crealista astratto\u201d. Dipinge sempre, soprattutto quando cammina lungo le vie e sui marciapiedi, o si sporge da una finestra di casa e guarda in basso: vede in questo modo. Per farlo, ha raccontato Michael Greenberg nel volume Saul Leiter. La retrospettiva (Contrasto), non si \u00e8 mai allontanato molto dalla sua abitazione: si muove nel raggio di pochi isolati di distanza. Gli interessano le condizioni di luce e quelle atmosferiche: se nevica, se piove, se tira vento, se l\u2019afa sale dall\u2019asfalto in estate. Il risultato \u00e8 che vediamo New York, ma potrebbe essere qualsiasi altra citt\u00e0: Leiter \u00e8 un fotografo di metropoli. Eppure New York \u00e8 il suo Mont Sainte-Victoire, dove il cangiante quotidiano delle strade ha preso il posto della massa immobile della montagna amata da C\u00e9zanne. Come si pu\u00f2 vedere nella esposizione aperta a Bologna (Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia, a cura di Anne Morin, Palazzo Pallavicini), il fotografo americano \u201criesce ad arrivare, in modo misterioso e incredibile, al di sotto della superficie delle sue fotografie\u201d (M. Greenberg).\u00a0<\/p>\n
Gli riesce per via dell\u2019uso del colore. Le fotografie pittoriche sono senza dubbio pi\u00f9 belle di quelle in bianco e nero, proprio per la presenza dei colori pastello. Che la pittura abbia davvero la capacit\u00e0 d\u2019indicare quello che sta sotto la superficie? Possibile. In questo scatto, ed in altri dove compare direttamente la pioggia o cade la neve, s\u2019intuisce che lo scopo delle sue immagini non \u00e8 quello di rappresentare il visibile, ma piuttosto l\u2019invisibile. Greenberg parla nel suo scritto di una \u201cintimit\u00e0 contemplativa, spirituale\u201d. C\u2019\u00e8 chi, per spiegare questo, ha chiamato in causa i suoi iniziali studi da talmudista, indirizzato dalla famiglia: doveva diventare un rabbino come il padre, ma poi si \u00e8 messo a dipingere e se n\u2019\u00e8 andato di casa. Probabilmente \u00e8 l\u2019invisibile materico che gli interessa, quello che si trova sotto le fotografie. C\u2019\u00e8, almeno nelle sue. Dipinge con l\u2019obiettivo per rivelarlo, e poich\u00e9 le fotografie sono superfici, deve cercare l\u00ec sotto. Non \u00e8 forse per questo che, dopo C\u00e9zanne, la pittura \u00e8 andata per la sua strada non preoccupandosi pi\u00f9 della cosiddetta realt\u00e0? Sempre Greenberg si riferisce al lavoro di Leiter usando l\u2019espressione \u201castrazione cubista\u201d. Non so se arriva sino a questo usando il suo occhio per guardare in obliquo, per inquadrare il periferico e il plurivoco. S\u2019avvicina al cubismo, ma senza essere davvero un cubista. Come potrebbe fare altrimenti uno che \u00e8 nato nel 1923 ed \u00e8 vissuto in America? Ha visto il cubismo nelle vetrine dei negozi e fluttuare qui e l\u00e0 per le strade. Con le pitture, i piccoli quadri esposti nella mostra bolognese, tuttavia non ha raggiunto il medesimo risultato. \u00c8 pi\u00f9 cubista come fotografo, ma senza l\u2019intenzione d\u2019esserlo sino in fondo.\u00a0<\/p>\n
La sua fotografia \u00e8 davvero un unicum per la sua mescolanza di modi di vedere differenti, per la capacit\u00e0 di restituirci uno sguardo modernista sulla super-modernista New York: l\u2019uomo giusto nel posto giusto. Eppure, raramente Leiter \u00e8 provocatorio e choccante come quella pittura. \u00c8 un artista lirico: possiede la liricit\u00e0 dell\u2019incanto, che c\u2019\u00e8 nascosto nel consueto, per questo ogni sua fotografia \u00e8 uno sguardo che gi\u00e0 conosciamo, che abbiamo visto o che crediamo di aver visto. \u00c8 lo stesso sguardo che si ha percorrendo una metropoli: momenti fluttuanti e imprendibili. Ecco in cosa \u00e8 bravo: Saul Leiter riesce a renderlo permanente. Noi camminatori di citt\u00e0 \u2013 lo siamo tutti alla fine, anche chi \u00e8 nato in una piccola citt\u00e0 o in campagna, \u2013 siamo colpiti dal transitorio, che Leiter rende permanente, dipingendolo e soprattutto fotografandolo.<\/p>\n
In copertina, fotografia di SaulLeiter – Untitled, undated \u00a9Saul Leiter Foundation.<\/p>\n
Leggi anche:<\/strong> Da quest\u2019anno tutte le donazioni a favore di doppiozero sono deducibili o detraibili.
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 50. Asfalto<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 51. Bonsai<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 52. Campo<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 53. Catastrofe<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 54. Tattile<\/a>
Marco Belpoliti | \u00a0Occhio rotondo 55. Teschio<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 56. Diamanti<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 57. Neorealismo<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 58. Divi<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 59. Saltare<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 60. Vetrina<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 61. Altalena<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 62. Alone<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 63. Pozzanghere<\/a>
Marco Belpoliti | Occhio rotondo 64. La tazzina di Bossi<\/a><\/p>\n
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