{"id":451147,"date":"2026-04-19T16:49:15","date_gmt":"2026-04-19T16:49:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/451147\/"},"modified":"2026-04-19T16:49:15","modified_gmt":"2026-04-19T16:49:15","slug":"boom-di-visitatori-per-kandinsky-a-gallarate-lastrazione-che-emoziona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/451147\/","title":{"rendered":"Boom di visitatori per Kandinsky a Gallarate: l’astrazione che emoziona"},"content":{"rendered":"


\nIl MA*GA di Gallarate ha ospitato la mostra\u00a0KANDINSKY E L\u2019ITALIA, <\/strong>progettata e realizzata dal\u00a0Museo MA*GA\u00a0in collaborazione con la\u00a0Fondazione Musei Civici di Venezia. Percorso\u00a0che si \u00e8 concentrato sulla centralit\u00e0 dell\u2019opera e del pensiero del maestro russo in relazione alla scena europea<\/strong> e, in particolare, alla grande stagione dell\u2019astrattismo italiano che si e\u0300 sviluppata tra gli anni trenta e gli anni cinquanta del Novecento.<\/p>\n

L\u2019esposizione,\u00a0curata da Elisabetta Barisoni\u00a0<\/strong>\u2013 storica dell\u2019arte, dirigente della Fondazione e Responsabile di Ca\u2019 Pesaro \u2013 Galleria Internazionale d\u2019Arte Moderna di Venezia \u2013\u00a0e da Emma Zanella\u2013 <\/strong>storica dell\u2019arte e direttrice del Museo MA*GA.<\/p>\n

Kandinsky e l\u2019Italia ha\u00a0presentato\u00a0130 opere, di cui 20 di Kandinsky, con capolavori provenienti da Ca\u2019 Pesaro, <\/strong>dal Museo MA*GA e da prestigiose collezioni pubbliche e private, che hanno ripercorso la nascita dell\u2019arte astratta e la sua evoluzione europea e italiana \u2013 ancora oggi viva nel linguaggio creativo contemporaneo -, dalle avanguardie storiche alla piena maturit\u00e0 del linguaggio non figurativo, offrendo uno sguardo critico sull\u2019attualit\u00e0 di quella ricerca spirituale che Kandinsky aveva posto al centro della modernit\u00e0 artistica.<\/p>\n

L\u2019esposizione ha esplorato le principali correnti artistiche astratte e concretiste, <\/strong>includendo opere di Kandinsky, Klee, Arp, Calder, Mir\u00f2 fino alla scena artistica italiana degli anni Trenta e del secondo dopoguerra. Questi periodi sono fondamentali per comprendere le evoluzioni del linguaggio artistico e le riflessioni culturali di quegli anni, ricchi di nuove prospettive e aperture verso le arti.<\/p>\n

Una prima ampia sezione ha fatto da introduzione a la temperie culturale internazionale, cos\u00ec come si svilupp\u00f2 tra gli anni venti e trenta del secolo scorso, <\/strong>ovvero quando\u00a0Kandinsky, con le sue lezioni al Bauhaus, elabora un sistema in cui colore, linea e forma diventano espressione dell\u2019interiorit\u00e0.<\/p>\n

In questo contesto si inserisce il dialogo con\u00a0Paul Klee, compagno di insegnamento e di ricerca,<\/strong>\u00a0di cui \u00e8 stato presentato un importante nucleo di opere, realizzate tra il 1913 e il 1938. Dai paesaggi simbolici e lirici delle origini alle composizioni geometriche del periodo di Dessau, i lavori di Klee testimoniano la profonda affinit\u00e0 intellettuale tra i due maestri, fondata sull\u2019idea che la pittura sia scrittura dello spirito e costruzione musicale dello spazio.<\/p>\n

Accanto a Klee, la sezione riuniva opere di\u00a0Jean Arp, Joan Mir\u00f3, Alexander Calder e Antoni T\u00e0pies, figure che condividono con Kandinsky la tensione verso un\u2019arte capace di superare i confini del reale<\/strong> e di trasformare la forma in energia vitale. Le loro ricerche, diverse per linguaggio ma affini nella visione, delineano il vasto orizzonte europeo entro cui prende corpo l\u2019astrazione come linguaggio universale.

\n\u00a0

\nL\u2019esposizione proseguiva con un affondo sulla relazione, profonda quanto controversa, <\/strong>tra Kandinsky e gli artisti italiani: fondamentale \u00e8 la personale a lui dedicata alla Galleria del Milione di Milano nel 1934, momento fondativo per l\u2019affermazione di un\u2019arte non oggettiva nel nostro paese. Intorno a quell\u2019evento si \u00e8 raccolta una generazione di artisti \u2013\u00a0Lucio Fontana, Osvaldo Licini, Fausto Melotti, Manlio Rho, Enrico Prampolini, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi\u2013 che riconoscono nella libert\u00e0 formale e spirituale di Kandinsky una nuova via di emancipazione dal naturalismo e dalla retorica figurativa dominante.<\/p>\n

La mostra chiudeva con la terza sezione che documentava quanto, nel secondo dopoguerra, il pensiero e l\u2019opera di Kandinsky rimasero al centro della scena italiana <\/strong>grazie soprattutto ad alcune importanti mostre come\u00a0Arte astratta e concreta\u00a0del 1947 a Palazzo Reale a Milano,\u00a0Arte Astratta in Italia\u00a0del 1948 a Roma, Galleria Roma, e a movimenti e gruppi come\u00a0Forma\u00a0(1947),\u00a0MAC (1948),\u00a0Origine (1951), che avvicinarono ai maestri storici gli artisti pi\u00f9 giovani, desiderosi di cogliere in Kandinsky la chiave per entrare autonomamente in un nuovo mondo visivo.<\/p>\n

Figure quali\u00a0Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi<\/strong>, Piero Dorazio, Roberto Sebasti\u00e1n Matta, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo, Emilio Vedova\u00a0trasformarono l\u2019eredit\u00e0 spirituale kandinskiana in gesto, segno e materia, aprendo la strada all\u2019Informale e all\u2019Espressionismo astratto.

\n\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il MA*GA di Gallarate ha ospitato la mostra\u00a0KANDINSKY E L\u2019ITALIA, progettata e realizzata dal\u00a0Museo MA*GA\u00a0in collaborazione con…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":451148,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-451147","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116432402158971921","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451147","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=451147"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451147\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/451148"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=451147"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=451147"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=451147"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}