{"id":472642,"date":"2026-05-03T16:37:14","date_gmt":"2026-05-03T16:37:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/472642\/"},"modified":"2026-05-03T16:37:14","modified_gmt":"2026-05-03T16:37:14","slug":"il-padiglione-del-giappone-a-venezia-di-ei-arakawa-nash-e-un-percorso-immersivo-popolato-di-bambole-artribune","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/472642\/","title":{"rendered":"Il Padiglione del Giappone a Venezia di Ei Arakawa-Nash \u00e8 un percorso immersivo popolato di bambole| Artribune"},"content":{"rendered":"

Il Padiglione del Giappone <\/strong>alla Biennale Arte di Venezia aspetta solo voi per essere attivato. Il percorso immersivo della mostra Grass Babies, Moon Babies dell\u2019artista nippo-americano Ei Arakawa-Nash<\/strong> (Iwaki, 1977) \u00e8 infatti proposto nell\u2019ottica di creazione di uno spazio condiviso e interattivo, dove sperimentare gesti di cura. Come? Accudendo delle bambole.<\/strong><\/p>\n

Come si attiva il Padiglione del Giappone alla Biennale Arte 2026<\/p>\n

Tutto il Padiglione \u00e8 orientato a sfumare i confini tra vita privata e performance pubblica<\/strong>. Al suo interno, i visitatori sono invitati a tenere in braccio e portare in giro una di 200 bambole disponibili<\/strong>. Attivando il codice QR associato alle bambole viene anche fornita a ciascun visitatore una \u201cpoesia del pannolino\u201d coordinata con la data di \u201cnascita\u201d della bambola assegnata. Queste date non sono casuali, ma dei simboli che evocano sia le esperienze personali dell\u2019artista, diventato padre nel 2024, sia le dinamiche sociali che stanno attraversando il Giappone. Per Arakawa-Nash, artista giapponese ma basato a Los Angeles, la cura \u00e8 tanto pratica emotiva quanto un lavoro, spesso invisibile e storicamente connotato dal genere<\/strong>. In parole povere, \u00e8 un non-lavoro da donne.<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

\"IlIl Padiglione del Giappone a Venezia di Ei Arakawa-Nash<\/p>\n

Sette mesi con il progetto di Ei Arakawa-Nash al Padiglione del Giappone<\/p>\n

Curata da Lisa<\/strong> Horikawa<\/strong>, curatrice senior e direttrice della National Gallery di Singapore, e\u00a0 Mizuki<\/strong> Takahashi<\/strong>, direttore esecutivo e curatore capo del Centre for Heritage, Arts and Textile di Hong Kong, la personale si sviluppa nell\u2019arco dei sette mesi della Biennale Arte <\/strong>come una piattaforma in continua evoluzione attraverso la partecipazione di visitatori e collaboratori.<\/p>\n

Il Padiglione nazionale come spazio per la cooperazione con Arakawa-Nash<\/p>\n

La prospettiva diasporica e queer <\/strong>di Arakawa-Nash, noto per la sua arte partecipativa, privilegia la collaborazione e la molteplicit\u00e0 di contributi piuttosto che la rappresentazione singolare. La tradizione a cui si ricollega \u00e8 quella di movimenti storici come Gutai, Fluxus e l\u2019Azionismo viennese: celebre la sua installazione interattiva Mega Please Draw Freely<\/strong>, tenuta alla Turbine Hall della Tate Modern nel 2021 (che quest\u2019estate torner\u00e0 alla Haus der Kunst di Monaco dentro la mostra For Children. Art Stories since 1968).
Una prospettiva che oggi amplia la cornice del Padiglione nazionale attraverso una costellazione di voci e pratiche <\/strong>che includono musei (come il Getty di Los Angeles e i Giardini Noguchi di New York), ma anche universit\u00e0 (come la Ca\u2019 Foscari), studi di architettura e collettivi artistici.<\/p>\n

Giulia Giaume<\/p>\n

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