Pressoch\u00e9 tutte le fotografie in mostra sono exhibition copy, scattate in quegli anni ma scelte dai curatori, stampate e prodotte espressamente per la mostra, perch\u00e9 Walter Pfizer \u00e8 rimasto un pioniere e un outsider, con poche occasioni per esporre. In origine le fotografie erano ideate per libri fotografici pi\u00f9 che per essere esposte, e quasi mai datate. \u00abVolevamo una mostra in cui capire tutto di lui e spesso all\u2019epoca Pfeiffer non aveva i mezzi per stampare, dice Nicola Trezzi. Poi c\u2019\u00e8 la questione concettuale, perch\u00e9 lui \u00e8 veramente un creatore di immagini, anche profetico sulla questione dei social media e di Instagram: non \u00e8 la stampa l\u2019oggetto, \u00e8 l\u2019immagine pensata. Questo \u00e8 una scelta curatoriale consapevole, senza gerarchie, perch\u00e9 il suo atteggiamento \u00e8 assolutamente antigerarchico; non so se queste fotografie nascevano patinate, ma il risultato finale \u00e8 che Pfeiffer ha l\u2019opportunit\u00e0 di presentare il lavoro come avrebbe voluto e come \u00e8 stato concepito fin dagli anni Settanta. \u00c8 un artista molto prolifico. Ci siamo focalizzati solo sulla fotografia e ci siamo trovati davanti moltissime immagini mai presentate prima se non in libri, quindi \u00e8 un altro tipo di esperienza\u00bb.<\/p>\n
Per il programma Beyond the Collection<\/strong>, iniziativa nata tre anni fa volta a riflettere sulla Collezione Permanente del Museo, che consta di 25 opere ma offre mille diversi spunti di considerazione, la Pinacoteca Agnelli inaugura un nuovo appuntamento, la mostra \u00abModigliani sottopelle. Quattro capolavori\u00bb<\/strong>, che propone una visione tecnologica e appassionante dell\u2019arte. Quest\u2019edizione, a cura di Pietro Rigolo<\/strong> e Beatrice Zanelli<\/strong>, contribuisce a una nuova datazione di \u00abNu couch\u00e9\u00bb di Amedeo Modigliani, capolavoro acquisito da Giovanni e Marella Agnelli nel 1960, in dialogo con altri tre grandi capolavori dell\u2019artista: \u00abFemale Nude Reclining on a White Pillow\u00bb, prestito della Staatsgalerie di Stoccarda, il ritratto di Gaston Modot e \u00abMaternit\u00e9\u00bb, entrambi provenienti dal Centre Pompidou di Parigi. Sottoponendo a sofisticate ricerche le tele utilizzate da Modigliani del 1917, 1918 e 1919 per la realizzazione di dipinti, tra cui i quattro presenti in mostra, con l\u2019aiuto di uno speciale algoritmo e analizzando la trama e l\u2019ordito dei supporti su cui l\u2019artista dipingeva, si \u00e8 arrivati alla conclusione che la precedente datazione del 1917-18 dev\u2019essere posticipata al 1918-19, aggiungendo con le informazioni tecniche altri importanti tasselli alla vita e l\u2019opera di Modigliani, \u00abartista maledetto\u00bb dall\u2019aura romantica e leggendaria. Ingrandite nei dettagli, le tele restituiscono l\u2019odore dei colori e permettono veramente di immaginare i gesti delle pennellate di questo capolavoro, \u00abNu couch\u00e9\u00bb, tra gli ultimi realizzati dall\u2019artista. Il dipinto \u00e8 corredato dalla storia e dalle immagini dei collezionisti, tra cui i vari saloni che ha arricchito con la sua presenza, incluse le fotografie d\u2019epoca del salotto di casa Agnelli pubblicate su \u00abVogue\u00bb.<\/p>\n Conclude la visita, sempre sul tetto del Lingotto, l\u2019altra nuova installazione sulla Pista 500 della Pinacoteca Agnelli: con il suo trenino rosa dai vagoni destrutturati posto in verticale, \u00abAddition, Subtraction, Multiplication\u00bb<\/strong> di Peter Fischli <\/strong>(Zurigo, 1952) riesce a collegare la base commerciale dell\u2019edificio all\u2019iconica storica pista di collaudo Fiat attraversandone le famose rampe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Pressoch\u00e9 tutte le fotografie in mostra sono exhibition copy, scattate in quegli anni ma scelte dai curatori, stampate…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":478764,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-478763","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116533128374590112","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478763","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=478763"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478763\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/478764"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=478763"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=478763"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=478763"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}