{"id":481212,"date":"2026-05-08T23:01:42","date_gmt":"2026-05-08T23:01:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/481212\/"},"modified":"2026-05-08T23:01:42","modified_gmt":"2026-05-08T23:01:42","slug":"baselitz-avanti-a-firenze-mostra-al-museo-novecento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/481212\/","title":{"rendered":"Baselitz Avanti a Firenze: mostra al Museo Novecento"},"content":{"rendered":"

di Gabriele Landi<\/a>, pubblicato il 29\/04\/2026
Categorie:<\/p>\n


\n Recensioni mostre <\/a><\/p>\n

\/ Argomenti: Arte contemporanea<\/a> – Firenze<\/a> – Georg Baselitz<\/a> – Pittura<\/a> <\/p>\n

Oltre 170 opere di Georg Baselitz al Museo Novecento di Firenze nella mostra \u201cAvanti!\u201d, a cura di Sergio Risaliti. Due artisti, Gabriele Landi e Gianluca Sgherri, visitano l\u2019esposizione e riflettono sulla pittura capovolta, sul gesto radicale e sulla tenuta del linguaggio dell\u2019artista tedesco.<\/p>\n

Fino al 13 settembre 2026, il Museo Novecento di Firenze ospita la mostra Baselitz. Avanti!, a cura di Sergio Risaliti e deicata a Georg Baselitz, pittore tedesco tra i principali artisti contemporanei. La rassegna riunisce circa 170 opere. Pubblichiamo una conversazione tra i due artisti Gabriele Landi e Gianluca Sgherri che visitano la mostra e la guardano, appunto, da artisti.<\/p>\n

\"Allestimenti
\nAllestimenti della mostra Baselitz. Avanti!. Foto: Elisa Norcini \/ Museo Novecento <\/p>\n

Gabriele Landi.<\/strong> Se visiterete questa mostra, occhio a non farvi venire il mal di collo! La tentazione di inclinare la testa nel tentativo di capovolgere l\u2019immagine, almeno nella prima sala, viene a tutti. L\u2019artista tedesco Georg Baselitz, classe 1938, \u00e8 famoso presso il grande pubblico soprattutto per esporre, da molti anni, i suoi dipinti sottosopra. Confesso di aver riso fra me e me quando, entrato nella prima sala della mostra, ho sentito una delle custodi del museo consigliare a delle visitatrici perplesse, che storcevano la testa nel tentativo di raddrizzare l\u2019immagine, di fotografare le opere con lo smartphone e poi capovolgere quello\u2026<\/p>\n

Gianluca Sgherri.<\/strong> Ahahahah\u2026 non avendo i quadri il blocco della rotazione automatica come gli smartphone, qui la cervicale \u00e8 praticamente inclusa nel biglietto! A parte questa piccola controindicazione, per\u00f2, eviterei sia di inclinare la testa sia di seguire davvero il consiglio della custode, che immagino (e spero) fosse pi\u00f9 una battuta che un invito serio.<\/p>\n

Gabriele Landi.<\/strong> Il tono sembrava serio! Comunque a scanso di equivoci alla domanda sul perch\u00e9 nei suoi dipinti le figure siano sempre capovolte, Georg Baselitz ha risposto che il motivo dipende dal fatto che a lui interessano di pi\u00f9 la pittura e il segno rispetto al soggetto rappresentato.<\/p>\n

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\nAllestimenti della mostra Baselitz. Avanti!. Foto: Elisa Norcini \/ Museo Novecento <\/p>\n

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\nAllestimenti della mostra Baselitz. Avanti!. Foto: Elisa Norcini \/ Museo Novecento <\/p>\n

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\nAllestimenti della mostra Baselitz. Avanti!. Foto: Elisa Norcini \/ Museo Novecento <\/p>\n

\"Allestimenti
\nAllestimenti della mostra Baselitz. Avanti!. Foto: Elisa Norcini \/ Museo Novecento <\/p>\n

Gianluca Sgherri.<\/strong> In effetti, dietro i celebri capovolgimenti di Georg Baselitz non c\u2019\u00e8 alcun sofisticato impianto teorico o concettuale da decifrare. Ed \u00e8 forse proprio questo l\u2019aspetto pi\u00f9 interessante: il suo lavoro sembra sottrarsi con decisione a ogni sovrastruttura interpretativa, per concentrarsi invece su qualcosa di pi\u00f9 diretto, quasi primario. Baselitz appare infatti profondamente e inscindibilmente legato al mezzo espressivo che sceglie di volta in volta \u2014 grafica, pittura o scultura. In ciascuna pratica riversa una visione che si manifesta in modo immediato, spontaneo e soprattutto autentico, priva di esitazioni e lontana da qualsiasi compiacimento intellettuale. Il gesto si imprime sul supporto \u2014 carta, tela o legno \u2014 con una forza che non cerca giustificazioni, ma si afferma da s\u00e9. Anche il capovolgimento delle figure va letto in questa chiave: un atto radicale, istintivo, se non addirittura ideologico nella sua essenzialit\u00e0. \u00c8 proprio in questa coerenza estrema, nella purezza quasi ostinata del linguaggio, che si riconosce una cifra distintiva capace di rendere Baselitz, sotto molti aspetti, una presenza unica nel panorama contemporaneo. Qualit\u00e0 che emerge con evidenza anche nelle sale del Museo del Novecento.<\/p>\n

Gabriele Landi. <\/strong>Caro Gianluca, devo ammettere che questa mostra mi ha sorpreso! Non pensavo di trovarmi davanti a qualcosa di cos\u00ec forte. Un insieme di opere che si articola in un arco temporale ampio, dagli anni Sessanta a oggi, condotte sempre con grande intensit\u00e0 in un\u2019unica direzione: quella indicata dal titolo della mostra, Avanti!<\/p>\n

Gianluca Sgherri.<\/strong> Ti confesso che il discorso sul titolo della mostra, Avanti!, non mi convince del tutto: da un lato richiama inevitabilmente una certa retorica, anche giornalistica, dall\u2019altro suggerisce un\u2019idea di progressione lineare che, sinceramente, faccio fatica a riconoscere nel percorso esposto. Se si guarda soprattutto alla produzione pi\u00f9 recente, dagli anni Dieci in poi, sembra piuttosto emergere una flessione: il lavoro pare perdere parte di quella tensione e di quella necessit\u00e0 che lo caratterizzavano in precedenza.<\/p>\n

Gabriele Landi.<\/strong> Il merito di questa mostra mi sembra sia quello di mettere a nudo, proprio attraverso l\u2019attivit\u00e0 grafica che l\u2019artista concepisce come parte integrante del suo processo di lavoro, l\u2019anatomia della sua opera. L\u2019impressione che se ne ricava \u00e8 che Baselitz metta in atto un processo di masticazione e rimasticazione del proprio lavoro, mostrandone \u2014 come in una lezione di anatomia \u2014 lo scheletro, i muscoli e i sistemi circolatorio, respiratorio, nervoso, digerente e riproduttivo. Molte delle opere esposte mantengono viva la loro carica eversivo corrosiva: sono un vero attacco, una scarica di pugni allo stomaco dello spettatore. Comunque \u00e8 vero e succede sempre, ci sono cose che anche a me hanno convinto maggiormente ed altre indubbiamente pi\u00f9 scariche come per esempio i remix presenti nelle sale del ultimo piano del museo, \u00e8 normale\u2026<\/p>\n

\"Georg
\nGeorg Baselitz, Lockiger (Riccioluto) (1966; olio su tela, 162 x 114 cm; Collezione privata). Foto: Jochen Littkemann \u00a9 Georg Baselitz 2026 <\/p>\n

\"Georg
\nGeorg Baselitz, Orangenesser V (Mangiatore d\u2019arance V) (1981 \u2013 1984; linoleografia; Collezione privata). Foto: Jochen Littkemann \u00a9 Georg Baselitz 2026 <\/p>\n

\"Georg
\nGeorg Baselitz, Schwarze Mutter, schwarzes Kind (Madre nera, bambino nero) (1985; xilografia; Collezione privata). Foto: G. Michaloudis, farbanalyse, K\u00f6ln \u00a9 Georg Baselitz 2026 <\/p>\n

\"Georg
\nGeorg Baselitz, Aus \u201945 (Dal \u201945) (1989; olio e tempera su panello listellare; Collezione privata). Foto: Dr. Dada Held-Poschardt. \u00a9 Georg Baselitz 2026 <\/p>\n

\"Georg
\nGeorg Baselitz, Die Hand – Das brennende Haus (Remix) (La mano – La casa in fiamme [Remix]) (2006; puntasecca; Collezione privata). Foto: G. Michaloudis, farbanalyse, K\u00f6ln \u00a9 Georg Baselitz 2026 <\/p>\n

Gianluca Sgherri.<\/strong> D\u2019altronde \u00e8 un destino comune a molti artisti. Solo raramente si assiste a quella sorta di \u201cseconda fioritura\u201d capace di reinventare completamente il linguaggio in et\u00e0 avanzata \u2014 come accade, in modo quasi miracoloso, a Henri Matisse. Qui, invece, si ha pi\u00f9 la sensazione di un progressivo affievolirsi dell\u2019energia iniziale, pur all\u2019interno di una coerenza che resta indiscutibile. A questo punto, per\u00f2, vorrei porre un quesito, Gabriele. Alcune figure presenti in mostra, in particolare le teste della met\u00e0 degli anni Sessanta, sembrano richiamare con sorprendente evidenza il lavoro di un artista italiano legato alla Transavanguardia degli anni Ottanta. Se \u00e8 vero, come spesso si afferma, che i buoni artisti sanno copiare mentre solo i pi\u00f9 grandi sanno \u201crubare\u201d, a quale di queste due categorie pensi appartenga l\u2019artista a cui alludo, e che sono certo avrai riconosciuto?<\/p>\n

Gabriele Landi.<\/strong> Ahahaha\u2026 credo che si tratti di tentato furto! Tentato non vuol dire riuscito infatti quello che per Baselitz \u00e8 istinto primario per l\u2019altro \u00e8 un esercizio intellettuale, ben espresso in tutti quei suffissi come Neo, Post, Trans che precedono molti degli appellativi dati alla varie manifestazioni artistiche in voga fra la fine degli anni Settanta ed i primi Ottanta. In ogni modo penso che sia giusto lasciare a chi visiter\u00e0 la mostra la libert\u00e0 di rispondere al tuo quesito e di godersela magari a stomaco vuoto per averne una visione pi\u00f9 limpida.<\/p>\n


\n\t\t\t\"Mostra
\n\t\t\t<\/a>\t<\/p>\n

\t\t\t\t\"Gabriele<\/p>\n

L’autore di questo articolo: Gabriele Landi<\/strong><\/p>\n

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), \u00e8 un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell’astrazione geometrica, sempre per\u00f2 con richiami alla realt\u00e0 che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell’arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d’Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.\t\t<\/p>\n

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