\u201cLa verit\u00e0 nasce nel sudore dei club e nelle pieghe dell’imperfezione umana. In un mondo che ci vuole solo carne da cronaca, l’artista deve tornare a essere un perturbatore\u201d. Cos\u00ec il cantautore romano Alessandro Mannarino<\/b> racconta al Foglio il suo nuovo album <\/b>\u201cPrimo Amore\u201d<\/b>, uscito lo scorso 8 maggio per BMG<\/b>, a cinque anni di distanza dal precedente \u201cV\u201d.<\/p>\n
Prodotto tra Roma, Milano e Brooklyn da\u00a0 Mannarino e Francesco Fugazza e arricchito dalle percussioni di Mauro Refosco, \u201cPrimo Amore\u201d \u00e8 un viaggio circolare che vive tra il cielo e la terra. \u201cCi ho messo cinque anni a scrivere questo album perch\u00e9 volevo unire il personale all’universale\u201d, spiega il cantautore. \u201c\u00c8 <\/b>totalmente autobiografico<\/b>. Non c’\u00e8 un brano in cui non parli di cose che ho vissuto o sentito profondamente\u201d. Il disco parte dall’urgenza di \u201cCiao\u201d, una resistenza fatta di fragilit\u00e0, e attraversa l’invocazione di \u201cDammi\u201d, dove il desiderio sfida la legge del profitto. In questo pellegrinaggio sonoro, Mannarino eleva la cronaca a mito con \u201cMaradona\u201d, per poi denunciare in \u201cCarne\u201d l\u2019alienazione dell\u2019uomo ridotto a ingranaggio sociale. Il viaggio trova la sua catarsi nel misticismo di \u201cBambino\u201d e si compie infine nella title-track \u201cPrimo Amore\u201d, per un ritorno alle radici in cui la vita non ha pi\u00f9 paura di guardare in faccia la morte. Un’esperienza che dalle canzoni si far\u00e0 voce e sudore sui palchi di tutta Italia. Mannarino torna infatti con una tourn\u00e9e in partenza il 21 giugno da Fermo nei principali festival della penisola, tra cui il Rock in Roma il 10 luglio e il Locus Festival il 9 agosto, fino alla data finale l’11 settembre al Parco della Musica di Milano.<\/p>\n
\u201cPrimo Amore\u201d \u00e8 un’opera fatta di sottrazioni, dove il folk romano incontra la dub, il reggae e l’elettronica per dare voce a una domanda essenziale: \u201cChi siamo davvero?\u201d. Un quesito che per\u00f2, come racconta lui stesso, \u201cresta aperto perch\u00e9 nel disco non sono arrivato a una conclusione univoca. Ho cercato qualcosa che raccontasse ci\u00f2 che abita dentro di noi e non esce sempre allo scoperto nella vita razionale. Mi riferisco alla <\/b>dimensione del sogno, dell’irrazionale, del sacro<\/b>\u201d. Per il cantautore, \u201c\u00e8 l’umanit\u00e0 a essersi allontanata da queste dimensioni per scelte sociali, prediligendo l’organizzazione materiale, ma io credo che quella sia la vera sorgente del nostro essere. Il titolo, Primo Amore, rimanda proprio a quel momento in cui qualcosa nasce e, allo stesso tempo, muore per sempre. Ed \u00e8 l\u00ec che tutto diventa eterno\u201d.<\/p>\n
In \u201cCarne\u201d questa idea di sacro si scontra con l’uomo ridotto a funzione. \u00c8 la stessa mutazione antropologica denunciata da Pasolini negli \u201cScritti corsari\u201d?\u00a0<\/p>\n
“Quel libro mi ha formato molto. Negli anni Settanta, Pasolini vedeva nella societ\u00e0 contadina una purezza poi corrotta dai mass media e dall’urbanizzazione, che ha ridotto l’uomo a un semplice numero. Nella canzone parlo dell’uomo visto con gli ‘occhi freddi della cronaca’, cio\u00e8 visto solo come, appunto, carne. In una societ\u00e0 dove il denaro \u00e8 il nuovo Dio, spesso sembriamo solo pezzi di carne di un meccanismo. Per\u00f2 dico anche che sento nella carne le ‘cose pi\u00f9 vere’. Mi riferisco al rapporto umano, carnale, all’amore che ci riconnette a una sensazione di libert\u00e0 e di divino”.<\/p>\n
Divino come quello che \u00e8 stato \u201cMaradona\u201d per Napoli e non solo.<\/p>\n
“Maradona \u00e8 il ‘Dio dei poveri’, un simbolo mondiale del sogno. Il calcio \u00e8 lo sport pi\u00f9 popolare perch\u00e9 ha infinite variabili, un po’ come la vita. Diego nel mio brano rappresenta sia il Dio che l’uomo che sta ‘l\u00ec sotto’, tra tribunali, carceri e polvere, ma ti fa sentire che la vita \u00e8 bella in qualsiasi condizione quando alzi gli occhi al cielo”.<\/p>\n
Come mai ha scelto di chiudere il disco proprio con il brano che gli d\u00e0 il nome?<\/p>\n
“Perch\u00e9 rappresenta la ricaduta a terra. Parla dell’amore come rito di passaggio all’et\u00e0 adulta, dove ti porti dietro tutto il tuo vissuto familiare e ti apri a qualcuno che pu\u00f2 farti nascere o ucciderti. Rappresenta anche la mia protezione dopo essere stato ferito da un amore passato”.<\/p>\n
Questa ricerca di umanit\u00e0 si scontra per\u00f2 con la realt\u00e0 degli spazi. Lei \u00e8 cresciuto nei locali romani, che oggi chiudono uno dopo l’altro. Che succede alla musica quando perde i suoi pres\u00ecdi territoriali?<\/p>\n
“Oggi c’\u00e8 un problema reale, sotto gli occhi di tutti. Se chiudono i piccoli posti dove si fa musica dal vivo, si toglie l’ossigeno alla cultura. I grandi palchi sono bellissimi, ma la verit\u00e0 nasce nel sudore dei club, dove il contatto con il pubblico \u00e8 diretto e non filtrato dai social o dai talent. Senza quei luoghi, la musica rischia di diventare solo un prodotto virtuale, perdendo la sua forza d’urto sociale”.<\/p>\n
In questo scenario dominato dall’algoritmo, che ruolo resta a chi scrive canzoni?<\/p>\n
“Non bisogna dare risposte consolatorie, ma porre domande scomode. Il mio compito, ad esempio, non \u00e8 quello di piacere a tutti, ma quello di andare a scavare dove gli altri non guardano, cercando di riportare un po’ di ‘fuoco’ in un mondo che sta diventando sempre pi\u00f9 digitale e freddo. Bisogna tornare a celebrare l’umanit\u00e0 in tutta la sua imperfezione”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cLa verit\u00e0 nasce nel sudore dei club e nelle pieghe dell’imperfezione umana. In un mondo che ci vuole…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":487628,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1443],"tags":[271077,203,204,1537,90,89,1538,1539],"class_list":{"0":"post-487627","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-alessandro-mannarino","9":"tag-entertainment","10":"tag-intrattenimento","11":"tag-it","12":"tag-italia","13":"tag-italy","14":"tag-music","15":"tag-musica"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116564550311878364","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487627","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=487627"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487627\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/487628"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=487627"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=487627"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=487627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}