{"id":492618,"date":"2026-05-16T01:56:30","date_gmt":"2026-05-16T01:56:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/492618\/"},"modified":"2026-05-16T01:56:30","modified_gmt":"2026-05-16T01:56:30","slug":"la-fotografia-conquista-torino-elle-decor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/492618\/","title":{"rendered":"La fotografia conquista Torino | Elle Decor"},"content":{"rendered":"

A Torino<\/a> la fotografia torna a diffondersi nello spazio urbano con EXPOSED Torino Photo Festival<\/strong> che per la sua terza edizione attiva oltre diciotto progetti espositivi tra istituzioni, archivi e spazi indipendenti, disegnando una mappa urbana diffusa. Curato da Walter Guadagnini, il festival sviluppa il tema Mettersi a nudo come un\u2019apertura verso l\u2019esterno, tra mostre e interventi outdoor dove l\u2019immagine entra nello spazio pubblico e si intreccia con la citt\u00e0. Gi\u00e0 nel titolo, EXPOSED suggerisce la chiave di lettura dell\u2019intera rassegna: esposizione come tempo fotografico<\/strong>, ma anche come condizione del mostrarsi e dell\u2019essere esposti. Da questa doppia accezione prende forma un programma che, tra immagini iconiche e pratiche contemporanee, compone anche un ritratto di Torino attraverso le sue istituzioni storiche e i suoi spazi indipendenti.<\/p>\n

\"the\"pinterest\"<\/a>Dean Chalkley<\/p>\n

Dean Chalkley<\/p>\n

Tra le immagini pi\u00f9 memorabili di questa edizione emergono quelle di Dopo l\u2019Estate, la mostra dedicata a Bernard Plossu al Museo Regionale di Scienze Naturali, che raccoglie fotografie realizzate nelle isole italiane tra gli anni Ottanta e Duemila. Figura centrale della fotografia francese del secondo Novecento, Plossu<\/strong> restituisce un Mediterraneo distante da ogni dimensione retorica o spettacolare. \u00c8 soprattutto nel suo bianco e nero, da lui definito come una sottile gamma di grigi, che si rivela la dimensione pi\u00f9 intima della sua ricerca. Le variazioni della luce, dal bianco abbacinante del mezzogiorno alle ombre pi\u00f9 dense del pomeriggio, trasformano l\u2019immagine in una superficie morbida e vibrante, quasi tattile. Ne deriva una fotografia lenta e meditativa, costruita pi\u00f9 sulla percezione che sulla descrizione, dove il paesaggio diventa esperienza mentale e forma di r\u00eaverie.<\/p>\n

\"indoor,\"pinterest\"<\/a>\u00a9 Diana Markosian<\/p>\n

Diana Markosian, Dalle serie Replaced, 2026<\/p>\n

Altro grande protagonista della fotografia, Ralph Gibson \u00e8 al centro della mostra all\u2019Archivio di Stato che attraversa oltre cinquant\u2019anni di carriera<\/strong>, dagli esordi legati alla celebre \u201ctrilogia nera\u201d fino alle opere pi\u00f9 recenti. Le immagini di The Somnambulist, D\u00e9j\u00e0-Vu e Days at Sea definiscono un linguaggio visivo fatto di forti contrasti, dettagli isolati e inquadrature radicali, dove il frammento fotografico assume una dimensione di matrice onirica e surrealista. Nei suoi celebri primi piani di corpi della serie Chiaroscuro, la scala tonale diventa uno spazio sensuale e ambiguo, attraversato da erotismo, astrazione e giochi di luce.<\/p>\n

\"fabio\"pinterest\"<\/a>Fabio Bucciarelli<\/p>\n

Fabio Bucciarelli, Insuperabili, 2025<\/p>\n

Il tema del corpo<\/strong> e dello sguardo ritorna, con accenti pi\u00f9 storici e perturbanti, nella collettiva dedicata ad Auguste Belloc, Wilhelm von Gloeden e Carlo Mollino<\/a>, che ripercorre la storia del nudo fotografico tra tensione estetica, desiderio e voyeurismo. Se Belloc e von Gloeden mostrano come il nudo oscilli tra studio accademico e costruzione di un immaginario idealizzato, \u00e8 soprattutto nelle Polaroid di Mollino che la dimensione erotica<\/strong> assume un carattere pi\u00f9 ambiguo. I suoi ritratti femminili, costruiti attraverso pose teatrali<\/strong>, trasparenze e sofisticati allestimenti domestici, trasformano il corpo in una superficie di proiezione del desiderio. Per Mollino, l\u2019immagine \u00e8 uno spazio di messa in scena e ossessione visiva, sospeso tra eleganza formale e artificio.<\/p>\n

\"karla\"pinterest\"<\/a>\u00a9 Karla Hiraldo Voleau<\/p>\n

Karla Hiraldo Voleau, Crash, dalla serie You Can Have it All (2019, 2024)<\/p>\n

Rispetto alle figure storicizzate presenti nel festival, Diana Markosian introduce uno sguardo generazionale e visivo profondamente contemporaneo. Alle Gallerie d’Italia presenta Replaced, progetto di fotografia a colori e video. Al centro della mostra una grande installazione immersiva occupa lo spazio ipogeo di Piazza San Carlo<\/a>, trascinando lo spettatore all\u2019interno di un racconto intimo e cinematografico. Da una relazione sentimentale conclusa, Markosian costruisce una narrazione che intreccia memoria emotiva e finzione, fino a coinvolgere un attore nella ricostruzione dei suoi frammenti. Un universo patinato di atmosfere sospese, in sintonia con i codici ipervisivi del presente.<\/p>\n

\"paolo\"pinterest\"<\/a>Paolo Ventura<\/p>\n

Paolo Ventura, Acrobati 2020-2025<\/p>\n

Accanto alle sedi istituzionali, il festival si estende in una rete di spazi indipendenti, da Almanac Inn a Cripta747, e in interventi diffusi che includono anche contesti inusuali, come il parcheggio sotterraneo di Piazza Valdo Fusi. Qui Mark Leckey presenta Catabasis, installazione concepita appositamente per il festival, che utilizza l\u2019architettura del parcheggio come ambiente narrativo. Il sottosuolo urbano diventa cos\u00ec uno spazio sospeso tra cultura underground e immaginario fantastico, mentre il titolo richiama l\u2019idea della discesa, reale e simbolica, nella parte invisibile della citt\u00e0. Presso la Cripta di Santa Maria del Podio<\/strong>, il regista greco Yorgos Lanthimos<\/a><\/strong> presenta una serie di scatti concettuali legati ai film Poor Things e Kinds of Kindness, dove il linguaggio cinematografico si traduce in immagini sospese, stranianti e teatrali. Collocata in uno spazio raccolto, la mostra accentua la dimensione visionaria e perturbante della sua estetica. <\/p>\n

\"walter\"pinterest\"<\/a>Walter Pfeiffer<\/p>\n

Walter Pfeiffer \/ New Art Corps,Untitled, 2012<\/p>\n

EXPOSED si apre infine allo spazio urbano<\/strong>, dai cartelloni fotografici di Paolo Ventura<\/strong> agli interventi disseminati in citt\u00e0. Su una scala diversa rispetto ad alcune rassegne europee pi\u00f9 strutturate, il festival rivela, gi\u00e0 alla sua terza edizione, un impianto diffuso solido e ben calibrato. Pi\u00f9 che semplice cornice, estende oltre i luoghi tradizionali della mostra una presenza visiva continua, intrecciata al ritmo della citt\u00e0.<\/p>\n

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