{"id":51547,"date":"2025-08-16T20:49:23","date_gmt":"2025-08-16T20:49:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/51547\/"},"modified":"2025-08-16T20:49:23","modified_gmt":"2025-08-16T20:49:23","slug":"la-mostra-di-picasso-a-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/51547\/","title":{"rendered":"La mostra di Picasso a Napoli"},"content":{"rendered":"

Ubicata tra i vicoli del centro storico, prospicente la piazzetta omonima su via dei Tribunali, <\/strong>la Chiesa di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta<\/strong> non \u00e8 soltanto il primo edificio religioso napoletano dedicato al culto della Vergine ma un vero e proprio glossario architettonico della citt\u00e0, dalle sue radici greco-romane fino al barocco<\/a> partenopeo. Fondata nel VI secolo per volont\u00e0 del vescovo Pomponio, sulle rovine di un antico tempio romano dedicato a Diana, la Pietrasanta deve il suo nome a una misteriosa \u201cpietra santa\u201d, probabilmente un reperto paleocristiano, che segnava il luogo come sacro gi\u00e0 nei secoli pi\u00f9 remoti. Oggi la sua facciata sobria e severa, in tufo giallo napoletano, cela tesori artistici, decorazioni seicentesche, cripte suggestive e uno dei campanili pi\u00f9 antichi di Napoli<\/a><\/strong>. Oggi restaurata e riconvertita in spazio espositivo, \u00e8 oramai come un luogo d\u2019incontro tra il sacro e il contemporaneo, un contenitore culturale al servizio della collettivit\u00e0 tra memoria e avanguardia.<\/p>\n

\"pablo\"pinterest\"<\/a>Succession Picasso, by SIAE 2025<\/p>\n

Pablo Picasso, Arlequin et sa compagne (Les Deux Saltimbanques), 1901, Collotipia a colori, 103 x 73,5 cm, Collezione Privata <\/p>\n

Ad occupare gli spazi espositivi di questo edificio, dal 10 Maggio scorso, \u00e8 la mostra \u201cPicasso. Il linguaggio delle idee\u201d<\/strong>; prodotta da Navigare srl in collaborazione con Lapis Museum, e con il patrocinio della Regione Campania e Comune di Napoli, racconta un Pablo Picasso <\/a>non solo quale artista ma, piuttosto, come costruttore di un immenso e variegato panorama di linguaggi visivi<\/strong>, ciascuno scritto con la propria grammatica estetica e con la propria modalit\u00e0 di comunicazione, ognuno figlio di storie differenti. Curata dagli spagnoli Joan Abell\u00f3 e Stefano Oliviero, il percorso si estende lungo una selezione di circa cento opere suddivise in otto sezioni: Picasso, Arlecchino e i saltimbanchi; Le Tricorne; Le Incisioni; Le Ceramiche; Paloma; Manifesti e L’Amico vagabondo divertente, bench\u00e8 \u2013 ad una visione pi\u00f9 generale \u2013 risulta strutturata intorno a due altri macro assi principali. Un primo pi\u00f9 tecnico, legato ai suoi medium \u201calternativi\u201d della carta, dell\u2019incisione e della ceramica. Un secondo, invece, pi\u00f9 legato agli aspetti intimi dell\u2019uomo Picasso: quello del rapporto di amicizia con diversi altri artisti, tra i quali, ad esempio, Angel Fernandez de Soto, ma anche Edward Quinn e Andr\u00e9 Villers, personalit\u00e0 che lo hanno affiancato negli ultimi anni di vita e di cui, in questa occasione, sono testimonianza una serie di scatti fotografici; una prospettiva sicuramente meno esaminata da altre sue esposizioni, che ha l\u2019obiettivo di mettere in parallelo le sue evoluzioni artistiche con l’inevitabile influenza di amici e collaboratori a lui vicini.<\/p>\n

\"andr\u00e9\"pinterest\"<\/a>Andr\u00e9 Villers and Succession Picasso, by SIAE 2025<\/p>\n

Andr\u00e9 Villers, Ritratto di Pablo Picasso vestito da braccio di ferro, Collezione Privata<\/p>\n

Napoli non \u00e8 solo il luogo che ospita questo appuntamento \u00e8 anche un posto che Picasso ha amato molto<\/strong> e frequentato tra il 1917 e il 1924, sia per trarne ispirazione che per lavorare ad alcune speciali commissioni teatrali. In quegli anni, infatti, si dedica all\u2019allestimento e ai costumi della \u201cParade\u201d della compagnia dei Balletti Russi \u2013 soprattutto ad un monumentale sipario di 17×10 metri realizzato proprio per Sergei Diaghilev e conservato al Centre Georges Pompidou<\/a> di Parigi<\/a> \u2013 ma anche a quelli di \u201cPulcinella\u201d, stimolato dal fascino delle maschere tradizionali, e a \u201cLe Tricorne\u201d, (Il cappello a tre punte in italiano), altra fatica danzante di Diaghilev, desunto dall\u2019 omonimo romanzo popolare del 1874 di Pedro Antonio de Alarc\u00f3n y Ariza e musicato da Manuel de Falla; proprio di quest\u2019ultimo lavoro, in mostra, 33 stampe di disegni realizzati dall’artista che restituiscono quell\u2019architettura visiva dove la quinta teatrale diventa la tela e i costumi pennellate cromatiche tra mediterraneit\u00e0 e tracce di decorazione iberica.<\/p>\n

\"pablo\"pinterest\"<\/a>Succession Picasso, by SIAE 2025<\/p>\n

Pablo Picasso, Spanish Pitcher, Ceramica, 22,5 x 11,5 x 1,24 cm, 1954, Ed. Madoura, multipli originali Collezione Privata<\/p>\n

\"pablo\"pinterest\"<\/a>Succession Picasso, by SIAE 2025<\/p>\n

Pablo Picasso, Olga, 1919, Matita, inchiostro, acquerello e gouache su carta, 14,5 x 9 cm, Collezione Privata<\/p>\n

Folta anche la sezione sulle incisioni<\/strong> \u2013 acqueforti, acquetinte, puntesecche, xilografie, litografie \u2013 che rivelano l\u2019altra faccia di questo maestro conosciuto dai pi\u00f9, soprattutto, per le sue importanti fatiche pittoriche e scultoree: tecniche che rendevano omaggio al suo grande talento di disegnatore e, contemporaneamente aprivano nuove strade; un linguaggio che, pur distante dalla velocit\u00e0 e dalla passionalit\u00e0 della pittura, ha il dono di conservare la primordiale forza del segno. Un segno che torna anche nella rappresentazione di soggetti pi\u00f9 tradizionali e certamente pi\u00f9 conosciuti come quelli legati alla figura di Arlecchino e dei Saltimbanchi \u2013 caratteri intensi e nostalgici, tipici dal suo periodo \u201cBlu\u201d \u2013 di cui \u00e8 possibile apprezzare l\u2019acquaforte e acquatinta \u201cLes Saltimbanques (The Acrobats) au chien\u201d del 1905 e la collotipia a colori \u201cArlequin et sa compagne (Les Deux Saltimbanques)\u201d del 1901. <\/p>\n

\"pablo\"pinterest\"<\/a>Succession Picasso, by SIAE 2025<\/p>\n

Pablo Picasso, Les Saltimbanques (The Acrobats) au chien 1905, acquaforte e acquatinta, 67 x 48,4 cm, Collezione Privata<\/p>\n

Completano il percorso dieci ceramiche realizzate negli anni Cinquanta<\/strong> a Vallauris, in Francia<\/a> altrettanti dieci manifesti realizzati per la promozione di sue stesse mostre. Un Picasso \u201caltro\u201d, poliedrico, che conosceva il valore dell\u2019amicizia e che viveva il mondo e il suo lavoro con grande naturalezza, la stessa che gli permetteva di passare indistintamente dal grande dipinto alla realizzazione di opere, cosiddette, di \u201carte minore\u201d, senza mai perdere qualit\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ubicata tra i vicoli del centro storico, prospicente la piazzetta omonima su via dei Tribunali, la Chiesa di…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":51548,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,632,248,7,24291],"class_list":{"0":"post-51547","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-mostra","20":"tag-napoli","21":"tag-news","22":"tag-picasso"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51547","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51547"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51547\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51548"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51547"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51547"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51547"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}