\n Mercato <\/a><\/p>\n
\/ Argomenti: Ottocento e Novecento<\/a> – Sotheby’s<\/a> – Arte Moderna<\/a> – Casa d’aste<\/a> – arte e mercato<\/a> <\/p>\n Sotheby\u2019s annuncia a Londra la vendita della Lewis Collection: \u00e8 la pi\u00f9 preziosa\u00a0collezione di un singolo proprietario mai offerta all\u2019asta in Europa. Stimata circa 200 milioni di sterline, vanta capolavori di Degas, Klimt, Schiele, Modigliani, Bacon, Caillebotte, Freud e altri maestri del moderno figurativo.<\/p>\n Nel corso dell\u2019estate 2026 la casa d\u2019aste Sotheby\u2019s<\/strong> presenter\u00e0 a Londra<\/strong> la Lewis Collection<\/strong>, una raccolta di opere d\u2019arte moderna<\/strong> stimata complessivamente circa 200 milioni di sterline<\/strong>, pari a circa 231 milioni di euro<\/strong>. \u00c8 la pi\u00f9 preziosa collezione di un singolo privato mai messa all\u2019asta in Europa. La vendita riunir\u00e0 lavori di alcuni dei pi\u00f9 noti protagonisti della pittura figurativa europea tra la fine dell\u2019Ottocento e il Novecento. L\u2019iniziativa comprende una fase espositiva a New York e successivamente l\u2019asta londinese.<\/p>\n Una selezione delle opere \u00e8 stata esposta tra il 2 e il 18 maggio 2026 al Breuer Building di New York, sede storica di Sotheby\u2019s nella citt\u00e0 statunitense, e adesso il\u00a0percorso prosegue con il trasferimento a Londra, dove la collezione sar\u00e0 presentata al pubblico dal 10 al 23 giugno in una mostra allestita presso la sede londinese della casa d\u2019aste. L\u2019esposizione riunir\u00e0 un nucleo di opere considerate tra le pi\u00f9 rappresentative della pittura figurativa moderna.<\/p>\n La fase conclusiva dell\u2019operazione si svolger\u00e0 invece con due appuntamenti distinti. La vendita \u00e8 programmata per il 24 giugno 2026, con l\u2019asta intitolata\u00a0Masterpieces from the Lewis Collection<\/a>, e per il 25 giugno con\u00a0Modern Day Auction including Masterpieces from the Lewis Collection<\/a>, presso la sede di New Bond Street a Londra.<\/p>\n Il nucleo della Lewis Collection comprende opere di figure centrali della modernit\u00e0 artistica europea. Tra gli autori rappresentati figurano Gustav Klimt, Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Gustave Caillebotte, Lucian Freud, Cha\u00efm Soutine e Pablo Picasso. La selezione include inoltre lavori di Henri Matisse, Ren\u00e9 Magritte, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec e Marc Chagall, delineando un percorso che attraversa diverse declinazioni della figurazione tra XIX e XX secolo.<\/p>\n I punti salienti della vendita<\/p>\n Tra i lotti pi\u00f9 rilevanti figurano\u00a0Petite danseuse de quatorze ans\u00a0di Edgar<\/strong> Degas<\/strong>, con una stima tra 18 e 25 milioni di sterline<\/strong> (circa 21\u201329 milioni di euro). Presentata per la prima volta alla Sesta mostra impressionista del 1881, la scultura in cera suscit\u00f2 all\u2019epoca forte interesse e immediata controversia, diventando oggi una delle opere pi\u00f9 note dell\u2019artista e un punto di riferimento della scultura moderna. La sua resa realistica e la presenza quasi perturbante hanno esercitato un\u2019influenza rilevante sugli sviluppi della scultura tra fine Ottocento e contemporaneit\u00e0, fino a lavori come quelli di Picasso, Brancusi e Louise Bourgeois, che hanno reinterpretato la tridimensionalit\u00e0 in chiave innovativa.<\/p>\n Tra le opere in vendita figura il dipinto di Gustav<\/strong>\u00a0Klimt<\/strong> del 1902,\u00a0Bildnis Gertrud Loew (Gertha Fels\u0151v\u00e1nyi), stimato tra 20 e 30 milioni di sterline<\/strong>, pari a circa 23 \u201334 milioni di euro. L\u2019opera, legata al contesto della Vienna di inizio secolo, rappresenta una delle rare occasioni in cui un ritratto a figura intera dell\u2019artista compare sul mercato. La sua provenienza \u00e8 complessa e attraversa le vicende storiche della famiglia ritratta, con passaggi legati alle confische avvenute durante il periodo nazionalsocialista e successivi accordi tra eredi e istituzioni coinvolte nella ricostruzione della propriet\u00e0.<\/p>\n Di Francis Bacon<\/strong> \u00e8 presente\u00a0Two Studies for Self-Portrait\u00a0del 1977, stimato tra 8 e 12 milioni di sterline<\/strong> (circa 9\u201314 milioni di euro). Il dipinto si inserisce nella fase successiva alla morte di George Dyer e riflette una stagione di intensa produzione autoriflessiva. L\u2019opera presenta una doppia immagine dell\u2019artista, costruita attraverso deformazioni e dissolvenze cromatiche che accentuano la dimensione psicologica del soggetto.<\/p>\n Segue\u00a0La Belle promenade\u00a0di Ren\u00e9 Magritte<\/strong>, stimata tra 3 e 4 milioni di sterline<\/strong> (circa 3,5\u20134,6 milioni di euro), opera in cui la figura dell\u2019uomo con bombetta diventa veicolo di una riflessione sul rapporto tra visibile e invisibile. Inserita in una serie avviata negli anni Sessanta, in cui la sagoma del personaggio \u00e8 riempita da immagini apparentemente scollegate come cieli o paesaggi, l\u2019opera accosta elementi quotidiani e contesti incongrui per mettere in discussione i significati abitualmente attribuiti alle immagini.<\/p>\n \u00c8 presente anche\u00a0Nu assis au collier\u00a0di Amedeo<\/strong> Modigliani<\/strong>, con stima su richiesta<\/strong>. Realizzato in un momento di intensa creativit\u00e0 a Parigi, nel quartiere di Montparnasse durante gli anni della Prima guerra mondiale, il dipinto appartiene al nucleo delle celebri nudes dell\u2019artista, tra le opere che ne hanno definito la fortuna critica. La figura femminile, trattata secondo una sintesi formale ormai pienamente matura, si inserisce in una ricerca che, pur riprendendo la tradizione del nudo occidentale, ne rielabora profondamente i codici, contribuendo a una nuova definizione del soggetto nel Novecento. La produzione di questi lavori segn\u00f2 un passaggio decisivo nella ricezione dell\u2019opera di Modigliani, collocata tra continuit\u00e0 con la tradizione e rottura modernista.<\/p>\n Si aggiunge\u00a0poi\u00a0Sleeping by the Lion Carpet<\/a>\u00a0di Lucian<\/strong> Freud<\/strong>, stimato tra 25 e 35 milioni di sterline<\/strong> (circa 29\u201341 milioni di euro). Considerata tra le pi\u00f9 importanti realizzazioni della tarda produzione dell\u2019artista, l\u2019opera rappresenta l\u2019esito pi\u00f9 compiuto della sua lunga indagine sul nudo. Il dipinto ritrae Sue Tilley, tra le modelle pi\u00f9 note di Freud, ed \u00e8 caratterizzato da una resa estremamente analitica della figura umana, costruita attraverso un\u2019osservazione ravvicinata e una definizione minuziosa delle superfici corporee. Realizzato nell\u2019arco di circa nove mesi tra il 1995 e il 1996, il lavoro si inserisce nell\u2019ultima fase della serie di grandi nudi dedicati alla stessa modella, considerati tra i risultati pi\u00f9 importantidella sua produzione.<\/p>\n Figura anche\u00a0Stillleben mit Grammophon und Schwertlilien\u00a0di Max<\/strong> Beckmann<\/strong>, realizzato nel 1924 e riferito alla fase formativa dell\u2019artista a Francoforte, con una stima compresa tra 3 e 4 milioni di sterline<\/strong> (circa 3,5\u20134,6 milioni di euro). L\u2019opera si colloca all\u2019interno della produzione di nature morte allegoriche sviluppate dall\u2019artista a partire dagli anni Venti, in una fase di transizione della sua ricerca. Il dipinto riflette l\u2019interesse per una costruzione simbolica dell\u2019immagine tipica della Neue Sachlichkeit, in cui rigore compositivo e stratificazione di riferimenti personali e mitologici contribuiscono alla definizione della condizione moderna nel dopoguerra.<\/p>\n \u00c8 presente inoltre\u00a0Buste de femme\u00a0di Pablo<\/strong> Picasso<\/strong>, datato 1938, con una stima tra 12 e 18 milioni di sterline<\/strong> (circa 13,9\u201320,9 milioni di euro). Il ritratto, dedicato a Dora Maar, si inserisce nel lungo ciclo di opere che l\u2019artista realizza negli anni Trenta e Quaranta attorno alla figura della compagna. L\u2019opera riflette la complessit\u00e0 del loro rapporto e la progressiva trasformazione del ritratto in un campo di sperimentazione formale e psicologica. In questa fase Dora Maar diventa uno dei principali riferimenti della ricerca pittorica di Picasso, in un processo continuo di reinterpretazione dell\u2019immagine femminile.<\/p>\n Segue\u00a0Portrait de Paul Hugot\u00a0di Gustave<\/strong> Caillebotte<\/strong>, tra 3,5 e 4,5 milioni di sterline<\/strong> (circa 4\u20135 milioni di euro). Il dipinto, presentato alla Quinta mostra impressionista del 1880, documenta la relazione tra l\u2019artista e uno dei suoi principali sostenitori, oltre a evidenziare l\u2019approccio compositivo rigoroso e la costruzione spaziale tipica della sua produzione. Nella selezione\u00a0\u00e8 presente anche Portrait de gar\u00e7on en bleu\u00a0di Cha\u00efm<\/strong> Soutine<\/strong>, databile intorno al 1928, stimato tra 1,8 e 2,5 milioni di sterline <\/strong>(circa 2,1\u20132,9 milioni di euro). L\u2019opera proviene dalla collezione Castaing ed \u00e8 legata alla rete di rapporti che sostenne l\u2019artista a Parigi negli anni Trenta.<\/p>\n \u00c8 presente anche Pablo<\/strong> Picasso<\/strong>,\u00a0Portrait de Dora Maar (Dora Maar \u00e0 la coiffe)\u00a0del 1936, con una stima tra 600.000 e 800.000 sterline<\/strong> (circa 695.000\u2013925.000 euro), realizzato su carta, collocato nel periodo della relazione tra l\u2019artista e la fotografa e intellettuale francese.<\/p>\n Figura inoltre\u00a0Head of a Peasant\u00a0di Kazimir<\/strong> Malevich<\/strong>, gouache del 1911, con una stima tra 1,5 e 2 milioni di sterline\u00a0<\/strong>(circa 1,7\u20132,3 milioni di euro). L\u2019opera appartiene alla fase primitivista dell\u2019artista e si inserisce nel ciclo dedicato alla vita contadina russa, uno dei momenti iniziali della sua ricerca e passaggio fondamentale verso le avanguardie del primo Novecento. Il lavoro riflette una rappresentazione sintetica e semplificata della figura, sviluppata in un contesto di forte trasformazione culturale della Russia.<\/p>\n Segue inoltre il disegno di Henri de Toulouse-Lautrec<\/strong>,\u00a0Midinettes avec leurs cartons poursuivies par un monsieur, con una stima tra 300.000 e 400.000 sterline<\/strong> (circa 347.000\u2013463.000 euro). L\u2019opera restituisce una scena di vita urbana parigina di fine Ottocento, concentrandosi sulle giovani lavoratrici dell\u2019industria della moda e sui ritmi della citt\u00e0 moderna. Si inserisce nella produzione dell\u2019artista dedicata alla Parigi contemporanea e alle dinamiche sociali della vita urbana in trasformazione.<\/p>\n Chiude la selezione\u00a0J.Y.M. Seated\u00a0di Frank<\/strong> Auerbach<\/strong>, realizzato tra il 1991 e il 1992, con una stima tra 400.000 e 600.000 sterline<\/strong> (circa 463.000\u2013695.000 euro). L\u2019opera appartiene al lungo ciclo dedicato a Juliet Yardley Mills, modella ricorrente dell\u2019artista sin dagli anni Cinquanta. Il dipinto riflette la continuit\u00e0 di un rapporto di osservazione sviluppato per oltre quattro decenni, nel quale il ritratto diventa un processo stratificato di costruzione della forma. La superficie pittorica restituisce la dimensione temporale del lavoro, fondato sulla reiterazione del segno e sulla revisione costante dell\u2019immagine.<\/p>\n La Collezione Lewis<\/p>\n La collezione, nota come\u00a0The Lewis Collection o Collezione Lewis, \u00e8 stata costituita nell\u2019arco di decenni da Joe<\/strong> Lewis<\/strong> e dalla figlia Vivienne. Il nucleo delle opere \u00e8 stato in larga parte esposto in istituzioni museali internazionali e, in diversi casi, non \u00e8 comparso sul mercato per lunghi periodi o non vi \u00e8 mai stato presentato. La selezione riflette un orientamento preciso verso la pittura figurativa moderna, con particolare attenzione alla rappresentazione del corpo umano e alla sua interpretazione.<\/p>\n L\u2019operazione si colloca in una fase di forte attivit\u00e0 del mercato globale delle grandi collezioni private. La casa d\u2019aste ha infatti ricordato che la vendita segue risultati recenti che hanno registrato valori record nel segmento delle collezioni singole, inclusa la vendita della collezione Pauline Karpidas, che aveva raggiunto circa 101 milioni di sterline a Londra. In questo contesto, la Lewis Collection si presenta come un ulteriore banco di prova per il mercato delle opere di alta fascia, con una stima che supera sensibilmente i precedenti risultati.<\/p>\n Dichiarazioni<\/p>\n \u201cFin dall\u2019inizio\u201d, dice il portavoce della Lewis Collection, \u201csiamo stati attratti dall\u2019arte che riflette cosa significhi essere umani: opere che catturano le persone che abitavano il mondo di questi artisti \u2014 amici, muse, amanti e contemporanei \u2014 ma in modi molto diversi, capaci di incarnare le ambizioni e le ossessioni di ciascun autore. Siamo stati incoraggiati nel vedere che le opere della School of London presentate a marzo sono state accolte cos\u00ec positivamente, una conferma sia di un movimento che da tempo risuona con noi, sia del potere duraturo della pittura figurativa. Con il gruppo che sar\u00e0 proposto a giugno, speriamo di suscitare un analogo senso di scoperta, ispirando una nuova generazione di collezionisti a confrontarsi con opere che per noi sono state fonte di gioia e fascinazione e che hanno segnato il nostro percorso collezionistico nel corso degli anni. In quel periodo abbiamo, come molti nostri pari collezionisti, riorganizzato e ridefinito la collezione. Sebbene questa vendita pubblica rappresenti una tappa importante, il nostro percorso di collezionisti \u00e8 tutt\u2019altro che concluso: restiamo impegnati verso i pittori d\u2019avanguardia contemporanei, molti dei cui lavori sono influenzati dagli artisti qui presentati.\u201d<\/p>\n \u201cJoe Lewis \u00e8 cresciuto nel fermento creativo della Londra del dopoguerra, la citt\u00e0 di Bacon, Freud e Kossoff, dove la School of London ha acceso per la prima volta la sua passione da collezionista\u201d, dice Oliver<\/strong> Barker<\/strong>, presidente di Sotheby\u2019s Europa. \u201cQuella scintilla iniziale si \u00e8 trasformata in un interesse pi\u00f9 ampio per la figurazione e, da l\u00ec, in una delle pi\u00f9 importanti collezioni private di arte moderna al mondo, con opere esposte e celebrate in musei di tutto il mondo. Ora, nella citt\u00e0 in cui questa storia ha avuto inizio, \u00e8 un privilegio presentare insieme queste opere come la pi\u00f9 importante collezione privata mai offerta a Londra. Un vero momento di chiusura del cerchio\u201d.<\/p>\n![\"Edgar](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/edgar-degas-petite-danseuse-de-quatorze-ans-1.jpeg\")
\nEdgar Degas, Petite danseuse de quatorze ans (1922; bronzo con gonna in mussola e nastro di raso tra i capelli, su base in legno, 101,3 cm) Stima tra 18 e 25 milioni di sterline (circa 21\u201329 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Gustav](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/gustav-klimt-bildnis-gertrud-loew-1.jpeg\")
\nGustav Klimt, Bildnis Gertrud Loew (Gertha Fels\u0151v\u00e1nyi) (1902; olio su tela, 149,5 x 44,2 cm) Stima tra 20 e 30 milioni di sterline, pari a circa 23 \u201334 milioni di euro. Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Francis](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/francis-bacon-two-studies-for-self-portrait-1.jpeg\")
\nFrancis Bacon, Two Studies for Self-Portrait (1977; olio su tela, in due parti, 35,5 x 30,5 cm) Stima tra 8 e 12 milioni di sterline (circa 9\u201314 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Ren\u00e9](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/rene-magritte-la-belle-promenade.jpeg\")
\nRen\u00e9 Magritte, La Belle promenade (1965; gouache su carta, 41,8 x 30 cm) Stima tra 3 e 4 milioni di sterline (circa 3,5\u20134,6 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Amedeo](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/amedeo-modigliani-nu-assis-au-collier.jpeg\")
\nAmedeo Modigliani, Nu assis au collier (1917-1918; olio su tela, 91,5 x 59,7 cm) Stima su richiesta.\u00a0Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Lucian](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/lucian-freud-sleeping-lion-carpet.jpg\")
\nLucian Freud, Sleeping by the Lion Carpet (1995-1996; olio su tela, 228 x 120,6 cm) Stima tra 25 e 35 milioni di sterline (circa 29\u201341 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Max](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/max-beckmann-stillleben-mit-grammophon-und-schwertlilien.jpeg\")
\nMax Beckmann, Stillleben mit Grammophon und Schwertlilien (1924; olio su tela, 114 x 55 cm) Stima compresa tra 3 e 4 milioni di sterline (circa 3,5\u20134,6 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Pablo](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/pablo-picasso-buste-de-femme.jpeg\")
\nPablo Picasso, Buste de femme (10 Maggio 1938; olio su carta riportata su tela, 78,7 x 60,5 cm) Stima tra 12 e 18 milioni di sterline (circa 13,9\u201320,9 milioni di euro).\u00a0Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Gustave](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/gustave-caillebotte-portrait-de-paul-hugot-1.jpeg\")
\nGustave Caillebotte, Portrait de Paul Hugot (1878; olio su tela, 216 x 96,8 cm) Stima tra 3,5 e 4,5 milioni di sterline (circa 4\u20135 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Pablo](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/pablo-picasso-portrait-de-dora-maar-1.jpeg\")
\nPablo Picasso, Portrait de Dora Maar (Dora Maar \u00e0 la coiffe) (13 Novembre 1936; pennello, inchiostro, acquerello e matita su carta, 40,3 x 31,5 cm) Stima tra 600.000 e 800.000 sterline (circa 695.000\u2013925.000 euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Kazimir](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/kazimir-malevich-head-of-a-peasant.jpeg\")
\nKazimir Malevich, Head of a Peasant (1911; gouache su cartoncino, 44,2 x 44,7 cm) Stima tra 1,5 e 2 milioni di sterline\u00a0<\/strong>(circa 1,7\u20132,3 milioni di euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Henri](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/henri-de-toulouse-lautrec-midinettes.jpeg\")
\nHenri de Toulouse-Lautrec, Midinettes avec leurs cartons poursuivies par un monsieur (1896; tempera, pennello e inchiostro, acquerello e pastello nero su carta, 60,3 x 75,2 cm) Stima tra 300.000 e 400.000 sterline (circa 347.000\u2013463.000 euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n![\"Frank](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/frank-auerbach-jym-seated.jpeg\")
\nFrank Auerbach, J.Y.M. Seated (1991-1992; olio su tela, 76,5 x 71,8 cm) Stima tra 400.000 e 600.000 sterline (circa 463.000\u2013695.000 euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s
<\/p>\n
\n\t\t\t![\"Sole](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/castellogamba_2026_pomodoro_adv_728x90pxl.jpg\" "\\"Sole")
\n\t\t\t<\/a>
\n
Se ti \u00e8 piaciuto questo articolo abbonati a Finestre sull’Arte.
\n\t\t\t\t\t\tal prezzo di 12,00 euro all’anno avrai accesso illimitato agli articoli pubblicati sul sito di Finestre sull’Arte e ci aiuterai a crescere e
\n\t\t\t\t\t\ta
\n\t\t\t\t\t\tmantenere la nostra informazione libera e indipendente.
\n\t\t\t\t\t\tABBONATI
\n\t\t\t\t\t\tA
FINESTRE SULL’ARTE<\/a>
\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"di Redazione , pubblicato il 05\/06\/2026 Categorie: Mercato \/ Argomenti: Ottocento e Novecento – Sotheby’s – Arte Moderna…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":533334,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,138780,107105],"class_list":["post-533333","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-entertainment","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-ottocento-e-novecento","tag-sotheby"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/116729065200725099","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/533333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=533333"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/533333\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/533334"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=533333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=533333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=533333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}