![\"person](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/781d4c3b-5e52-49ea-9daa-a57540035dfc.jpg\" "\\"person")
Jen Dunlap photo by Eric Ryan Anderson<\/p>\n
Jen Dunlap \u00e8 un\u2019artista multimediale. Tra i suoi lavori spiccano video musicali, progetti commerciali e di narrativa quali Ma (2019) o The Seven Sisters of Scott County (2019). La sua prima collaborazione con Kristen Stewart risale al video The Film (2023) della band Boygenius diretto da Kristen Stewart<\/p>\n
Jen Dunlap \u00e8 molte cose. Parlare con lei significa immergersi nelle molteplici sfaccettature che caratterizzano la sua figura professionale. Sebbene l\u2019arte di Dunlap appaia oggi estremamente coerente, non \u00e8 mai facile capire quali siano i contesti o le situazioni alla base dell\u2019ingorgo ordinato che oggi compare sui grandi schermi<\/a>. Un filo comune che risponde a questa domanda \u00e8 che gli scenografi popolari di oggi affondano la loro passione per le arti in giovane et\u00e0: \u00abSono cresciuta in Texas e ho sempre avuto una grande passione per la pittura e le arti visive\u00bb, racconta Dunlap. \u00abDa bambina dicevo ai miei genitori che volevo fare l’architetta, l’artista, l’attrice, perfino l’archeologa. Col tempo mi sono resa conto che il mondo del production design, in un certo senso, racchiude tutte queste passioni.\u00bb<\/p>\n Per Dunlap, l\u2019arte \u00e8 esperienza. Non le interessa tanto mostrare qualcosa che ha creato, quanto invitare le persone a reagire, a provare sentimenti: “In una mostra avevo costruito un camino dentro cui il pubblico poteva entrare e urlare a pieni polmoni. In un\u2019altra c\u2019erano braccia nascoste dentro una parete che abbracciavano i visitatori.” La foto mostra un dipinto della collezione Yeep!Yeep!<\/p>\n A Dunlap\u00a0interessa creare momenti che coinvolgano direttamente chi partecipa. Un suo cortometraggio\u00a0che riassume bene l\u2019intento che caratterizza il suo lavoro si intitola: Lonely Arms e ha come protagonista un cactus a cui sono annesse delle lunghissime braccia artigianali. Il cactus gira tra scenari diversi, si dimena e abbraccia oggetti inanimati. La foto mostra un dipinto di Dunlap,\u00a0parte della collezione Yeep! Yeep!<\/p>\n Gli inizi di Jen Dunlap, la rockstar dell\u2019arte che ha creato la scenografia di La cronologia dell\u2019acqua<\/p>\n Jen Dunlap pronuncia un termine che rimane impresso: \u00abDicevo a tutti che da grande volevo diventare una sorta di ‘rockstar dell\u2019arte’, anche se non sapevo bene cosa significasse. Fin da giovanissima ero ossessionata dai videoclip musicali. Adoravo il lavoro di Michel Gondry e Chris Cunningham. Non capivo come riuscissero a creare certe immagini, ma ne ero completamente affascinata. Avevo anche una formazione teatrale<\/a> e sono sempre stata attratta dalle esperienze artistiche immersive, quelle che coinvolgono direttamente le persone. Ricordo ancora quando vidi il “Cremaster Cycle” di Matthew Barney al Guggenheim (Il Cremaster Cycle \u00e8 una serie di lungometraggi surrealisti che uniscono storia, biografia e mitologia, ndr). Fu un’esperienza che mi colp\u00ec profondamente. Non sapevo se mi piacesse o meno, ma non riuscivo a smettere di pensarci. La texture, i colori, l’energia: tutto mi sembrava incredibilmente potente. Dopo il college mi sono trasferita a New York<\/a> senza un vero piano: una valigia, un biglietto di sola andata e pochi soldi. Sono rimasta l\u00ec per dieci anni: all\u2019inizio mi occupavo di produzione, casting, scenografie e oggetti di scena. \u00c8 stato allora che ho capito quanto mi piacesse costruire mondi e lavorare con set e oggetti. In quel periodo conobbi anche Peter Sarafin, che lavorava a Broadway come responsabile degli oggetti di scena. Gli chiesi di poterlo aiutare e iniziai a cercare materiali e oggetti molto specifici per gli spettacoli. Quell’esperienza mi ha aperto un nuovo mondo. Lasciai il mio lavoro fisso e iniziai a lavorare come art director e designer freelance. Solo dopo alcuni anni mi sono resa conto che quello che stavo facendo aveva un nome preciso: production design. Ho imparato col tempo a negoziare il mio valore professionale. All’inizio non sapevo chiedere ci\u00f2 di cui avevo bisogno e questo \u00e8 stato uno degli apprendimenti pi\u00f9 importanti della mia carriera. Quando inizi a lavorare su produzioni pi\u00f9 grandi, impari a capire cosa serve davvero per realizzare un progetto: quante persone servono, quali competenze, quali mezzi. Ma queste cose le impari soltanto facendo esperienza.\u00bb<\/p>\n Un estratto della sceneggiatura di La cronologia dell\u2019acqua con aggiunta delle note di Dunlap illustra bene il processo iniziale di studio del materiale <\/p>\n Come si crea un set dal nulla?<\/p>\n \u00abQuando ricevo una sceneggiatura, la prima cosa che faccio \u00e8 leggerla e visualizzarla mentalmente. Sono una persona molto visiva: mentre leggo vedo gi\u00e0 delle immagini. Poi raccolgo una quantit\u00e0 enorme di riferimenti: fotografie<\/a>, dipinti, film, immagini di interni, vecchi annunci immobiliari. Una volta individuata insieme al regista una direzione visiva comune, inizio a capire cosa costruire, cosa cercare e come dare forma concreta a quel mondo. Con Kristen Stewart abbiamo lavorato molto bene insieme perch\u00e9 apprezzava il mio contributo creativo. Mi sembrava che non volesse semplicemente qualcuno che eseguisse le sue idee, ma che creasse un dialogo artistico.\u00bb Quando si guarda un film, non si pensa che ogni camera da letto, ogni vicolo, ogni bagno siano spesso stati realizzati a partire da zero. Si tratta di un trasloco continuo: uno spazio che nella vita reale prende forma a distanza di anni, nel mestiere di Dunlap viene realizzato in poche settimane: \u00abLa preparazione di questo film \u00e8 stata particolarmente difficile. Ho avuto soltanto quattro settimane di pre-produzione, mentre normalmente per un progetto simile ne avrei avute almeno otto o nove. Abbiamo girato 55 location in 33 giorni di riprese. <\/p>\n “Una delle scene pi\u00f9 impegnative del film \u00e8 quella in cui Lydia cade nell\u2019acqua sul pavimento del suo appartamento. Abbiamo costruito una struttura speciale sotto il pavimento per permettere all\u2019acqua di accumularsi e creare quell\u2019effetto. \u00c8 stato un lavoro estremamente tecnico e complesso. Era uno dei primi giorni di riprese e ricordo di essere terrorizzata perch\u00e9 volevo assolutamente che funzionasse. Alla fine siamo riusciti a ottenere il risultato che cercavamo.”<\/p>\n “Quello che amo di queste soluzioni pratiche \u00e8 che restano impresse nella memoria dello spettatore. Quando qualcosa \u00e8 reale, il cervello lo percepisce in modo diverso rispetto agli effetti digitali. Credo che l\u2019artigianalit\u00e0 abbia ancora un valore enorme. L\u2019intelligenza artificiale pu\u00f2 essere uno strumento utile durante la progettazione, per fare test rapidi o visualizzare idee. Ma quando si tratta dell\u2019immagine finale sullo schermo, c\u2019\u00e8 qualcosa che manca. Gli effetti pratici hanno un\u2019anima. Lo spettatore percepisce inconsciamente che ci\u00f2 che vede esiste davvero e questo crea un impatto emotivo pi\u00f9 forte.”<\/p>\n Ricostruire l’America degli anni Sessanta nella campagna della Lettonia <\/p>\n La sfida pi\u00f9 grande era trasformare i panorami del luogo di riprese, la Lettonia, in luoghi molto diversi tra loro: Texas, Florida, Oregon, New York. Per esempio, nel film ci sono molte scene ambientate in bagno, perch\u00e9 per Lidia quel luogo rappresenta uno spazio sicuro. Poich\u00e9 stavamo girando in Lettonia, trovare bagni che sembrassero quelli dell’America degli anni Sessanta<\/a> era praticamente impossibile. Cos\u00ec abbiamo costruito alcuni set da zero e modificato altri ambienti esistenti. Anche dettagli apparentemente insignificanti, come il tipo di scarico del WC, diventano fondamentali per creare autenticit\u00e0.\u00bb<\/p>\n Tutto, nel film, \u00e8 stato studiato nei minimi dettagli, dai colori alle pietre che Lidia, la protagonista, colleziona<\/p>\n Estratto di una presentazione, parte di una mappa concettuale che ha contribuito a portare in vita il film<\/p>\n Colori e tecniche stilistiche non sono mai lasciati al caso<\/p>\n \u00abIl colore \u00e8 una componente essenziale del mio lavoro. Ogni ambiente ha una propria palette cromatica legata alle emozioni che deve trasmettere. Per esempio, nel film, i ricordi dell’infanzia sono associati a toni seppia e sbiaditi, mentre alcune scene pi\u00f9 intime utilizzano rosa e colori caldi<\/a> per evocare protezione e sicurezza. Quando raccolgo riferimenti visivi preferisco partire da una grande quantit\u00e0 di immagini e poi eliminare gradualmente quelle che non funzionano. Mi piace avere tutte le possibilit\u00e0 davanti a me e restringere il campo poco alla volta.\u00bb Per chi lavora con le immagini, i riferimenti si accumulano rapidamente, e non ricadere nella sopraffazione richiede uno sforzo importante. Dunlap trova una valvola di sfogo nelle cose semplici: \u00abNegli ultimi anni ho scoperto che dedicarmi alle piante e al giardinaggio<\/a> mi aiuta molto a trovare equilibrio. Sono attivit\u00e0 semplici e ripetitive che permettono alla mente di vagare. Spesso le idee migliori arrivano proprio quando non stai cercando attivamente di trovarle. Poi entra in gioco la collaborazione con il resto della troupe. Il cinema \u00e8 un lavoro collettivo: ognuno contribuisce a costruire una visione comune.\u00bb Nel team di Dunlap hanno fatto parte figure chiave quali gli art directors Aksels Miller e Luke Ferris, il coordinatore Mareks Berents, l\u2019attrezzista Brenden Salmon e la decoratrice di scena Aija Skoromko. <\/p>\n “Non penso che la camera da letto [di\u00a0Lidia] debba risultare cos\u00ec raggiante, ma possiamo includere il colore ciano per giustificare il suo richiamo verso l\u2019acqua e verso il desiderio di andare avanti”<\/p>\n Courtesy of Jen Dunlap<\/p>\n Riconoscere una scenografia ben fatta \u00e8 questione di coerenza<\/p>\n \u00abQuando guardo un film, il miglior complimento che posso fare al production design<\/a> \u00e8 non accorgermi della sua presenza. Se sono completamente immersa nella storia, significa che tutto funziona perfettamente. Naturalmente amo anche i film molto stilizzati. “In the Mood for Love” \u00e8 uno dei miei riferimenti assoluti per l’uso del colore e dell’atmosfera. Recentemente ho rivisto “Il quinto elemento” e continuo ad ammirarlo per la quantit\u00e0 di effetti pratici e soluzioni artigianali che contiene. Credo che proprio questa concretezza sia il motivo per cui certi film invecchiano cos\u00ec bene.\u00bb<\/p>\n Courtesy of Jen Dunlap<\/p>\n Courtesy of Jen Dunlap<\/p>\n Alle nuove generazioni si consiglia di avere iniziativa e una mente aperta<\/p>\n \u00abA chi inizia oggi, direi di accettare pi\u00f9 opportunit\u00e0 possibili. Molto spesso mi sono trovata davanti a richieste per cui non mi sentivo preparata. Dicevo comunque di s\u00ec e poi correvo a chiedere consigli a chi ne sapeva pi\u00f9 di me. Bisogna avere fiducia in s\u00e9 stessi, ma anche l’umilt\u00e0 di fare domande. Le domande non sono un segno di debolezza: dimostrano curiosit\u00e0, voglia di imparare<\/a> e capacit\u00e0 di risolvere i problemi. All’inizio della mia carriera ho lavorato anche a progetti che non mi facevano guadagnare praticamente nulla, ma erano divertentissimi. Se riesci a mantenerti economicamente e allo stesso tempo dedicarti a progetti che ami davvero, quello pu\u00f2 fare la differenza. Quando sei giovane hai energia, entusiasmo e tempo: sfruttali. Accetta occasioni, sperimenta, fai esperienza.\u00bb<\/p>\n Courtesy of Jen Dunlap<\/p>\n “Serve qualcosa che renda l\u2019idea di foschia e di fumo di sigaretta costante, cos\u00ec da rendere distorte e disorientanti tutte\u00a0le scene che sono\u00a0ambientate nella casa d\u2019infanzia. Si possono\u00a0anche utilizzare tessuti trasparenti per conferire lo stesso effetto.”<\/p>\n Ci\u00f2 che alimenta la passione di Jen Dunlap per il production design giorno dopo giorno \u00e8 che esso \u00e8 la combinazione perfetta tra problem solving e collaborazione. \u00abMi affascina vedere cosa pu\u00f2 nascere quando persone molto diverse lavorano insieme verso un obiettivo comune. Posso dipingere da sola nel mio studio<\/a> e mi piace farlo, ma il cinema permette di creare qualcosa di molto pi\u00f9 grande di una singola persona. Se hai la fortuna di partecipare a un film che riesce a toccare il pubblico, stai contribuendo a qualcosa che si protrarr\u00e0 ben oltre la tua vita sulla terra.\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00abHo accettato questo progetto perch\u00e9 appena ho letto la sceneggiatura me ne sono innamorata. 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