{"id":55408,"date":"2025-08-19T03:27:13","date_gmt":"2025-08-19T03:27:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/55408\/"},"modified":"2025-08-19T03:27:13","modified_gmt":"2025-08-19T03:27:13","slug":"mostra-classical-collapse-di-samori-a-milano-e-a-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/55408\/","title":{"rendered":"Mostra Classical Collapse di Samor\u00ec a Milano e a Napoli"},"content":{"rendered":"

di
\n\t\t\t\t
\n Redazione <\/a>
\n\t\t\t\t\t, scritto il 18\/08\/2025
\n\t\t
Categorie: Mostre<\/a> \t\t\t \/ Argomenti: Arte contemporanea<\/a> – Arte antica<\/a> <\/p>\n

\n\t\t\t\tLa\u00a0Pinacoteca Ambrosiana\u00a0a\u00a0Milano\u00a0e il\u00a0Museo e Real Bosco di Capodimonte\u00a0a\u00a0Napoli\u00a0si incontrano in un\u00a0unico progetto condiviso:\u00a0Classical Collapse\u00a0dell\u2019artista\u00a0Nicola Samor\u00ec. <\/p>\n

La Pinacoteca Ambrosiana<\/strong> a Milano<\/strong> e il Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/strong> a Napoli<\/strong>: due citt\u00e0 e due istituzioni museali si incontrano in un unico progetto condiviso<\/strong>, Classical Collapse, dell\u2019artista Nicola Samor\u00ec<\/strong>. Non si tratta della classica formula della \u201cdoppia mostra\u201d, ma di un\u2019unica operazione culturale, concepita sin dall\u2019inizio per svilupparsi in due sedi distinte, poste per\u00f2 in dialogo tra loro.<\/p>\n

L\u2019esposizione, curata da Demetrio Paparoni insieme ad Alberto Rocca (Direttore della Pinacoteca Ambrosiana) ed Eike Schmidt (Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte), si svolger\u00e0 dal 28 novembre 2025 al 13 gennaio 2026 a Milano, e dal 29 novembre 2025 al 1\u00b0 marzo 2026 a Napoli.<\/p>\n

La grande personale dedicata a Samor\u00ec unisce simbolicamente Nord e Sud, mettendo in scena un insieme di contrasti<\/strong> che intendono invitare a riflettere sia sul senso dell\u2019arte sia sull\u2019esperienza umana: materia e illusione, silenzio e ritmo, creazione e rovina, presenza e memoria, assenza e futuro, corpo e spirito. Capodimonte, in particolare, celebra la riapertura delle proprie sale restaurate con questa rassegna. Le due istituzioni diventano cos\u00ec poli complementari della storia artistica italiana, che ospitano una riflessione condivisa sulla tradizione, sulla sua vitalit\u00e0 e sulla possibilit\u00e0 di metterla in tensione con lo sguardo contemporaneo.<\/p>\n

Attraverso oltre cinquanta lavori<\/strong> di Samor\u00ec, accostati a capolavori scelti dalle collezioni permanenti<\/strong> dei due musei, Classical Collapse vuole creare un confronto serrato tra la storia dell\u2019arte e le sue riscritture<\/strong>. Al centro, il tema dell\u2019arte classica e della sua metamorfosi continua, in un progetto unico pur articolato in due luoghi distinti.<\/p>\n

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\nNicola Samor\u00ec, The Veil (2025; olio su tela, 200 x 250 x 4,5 cm) <\/p>\n

Alla Pinacoteca Ambrosiana<\/strong> il fulcro sar\u00e0 un imponente dipinto creato appositamente da Samor\u00ec (500 x 1000 cm), collocato accanto al celebre cartone preparatorio per La Scuola di Atene di Raffaello. La mostra proseguir\u00e0 nella Biblioteca Ambrosiana, nel corridoio con il monumento funebre a Gaston de Foix del Bambaia e nella Cripta.<\/p>\n

Nelle sale della Biblioteca, l\u2019artista svilupper\u00e0 il tema della vanitas con nature morte dipinte su marmo e rame, ispirate ai vasi di fiori di Jan Brueghel il Vecchio e ai disegni di Leonardo contenuti nel Codice Atlantico. Il filo conduttore della catalogazione e della selezione accomuna questi lavori, creando un sorprendente dialogo tra il Vaso di fiori con gioiello e conchiglie di Brueghel e La Scuola di Atene: due universi costruiti per giustapposizione di elementi, floreali o umani, riuniti in uno stesso spazio pur appartenendo a tempi diversi.<\/p>\n

Un\u2019intera sezione sar\u00e0 dedicata allo scultore rinascimentale Agostino Busti, detto il Bambaia. I suoi altorilievi conservati all\u2019Ambrosiana rappresentano infatti la radice naturale dei \u201cmarmi svuotati\u201d di Samor\u00ec, cos\u00ec come furono fonte d\u2019ispirazione per i corpi scavati di Adolfo Wildt, a sua volta guida degli squarci di Fontana, artista fondamentale per il linguaggio pittorico di Samor\u00ec.<\/p>\n

La Cripta del Santo Sepolcro accoglier\u00e0 invece sculture lignee verticali, immagini sacre che si intrecciano con la fitta trama delle colonne marmoree che scandiscono lo spazio romanico.<\/p>\n

A Capodimonte<\/strong>, il percorso espositivo assumer\u00e0 la forma di una scenografia complessa e stratificata: quasi quaranta opere di Samor\u00ec dialogheranno con i dipinti di Bruegel, Pontormo, Parmigianino, Ribera ed El Greco della collezione del museo. Nella Sala Causa, le opere saranno collocate entro quinte architettoniche che guideranno il visitatore attraverso una progressione di luci e cromie: dai toni chiarissimi che introducono la Madonna del velo di Sebastiano del Piombo, fino al buio totale che avvolge la Parabola dei ciechi di Bruegel e la sua reinterpretazione da parte di Samor\u00ec (200 x 500 cm), realizzata con un gioco di sovrapposizioni e sottrazioni sviluppato anche tramite strumenti di intelligenza artificiale.<\/p>\n

Il cuore pulsante del progetto, tuttavia, risiede nel barocco napoletano. La pelle \u2013 intesa sia come superficie pittorica sia come metafora del corpo \u2013 diventa protagonista in un itinerario che va dallo Scorticamento di Marsia (nelle versioni di Jos\u00e9 de Ribera e di Luca Giordano) all\u2019Antea di Parmigianino, fino alle riletture contemporanee in cui Samor\u00ec scortica la pittura stessa, esponendone le viscere.<\/p>\n

Per l\u2019occasione, sar\u00e0 pubblicato un catalogo di oltre trecento pagine, con saggi dei curatori, insieme ai contributi dello scrittore Antonio Moresco e del teologo e critico d\u2019arte Friedhelm Mennekes.<\/p>\n

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\nNicola Samor\u00ec, Flora (gli esordi di Philippe) (2024; olio su rame, 90 x 87 x 3 cm) <\/p>\n

\u201cSamor\u00ec affronta la tradizione visiva occidentale attraverso un processo di scavo e riscrittura\u201d, afferma Demetrio Paparoni<\/strong>. \u201cQueste non sostituiscono il gesto dell\u2019artista, ma lo amplificano. La sua opera, oltre che per l\u2019impianto formale, attrae per la profondit\u00e0 concettuale, che trasforma ogni atto di riscrittura in una sfida che destabilizza l\u2019apparente immutabilit\u00e0 del classico. In un tempo in cui la tradizione rischia di essere ridotta a superficie consolatoria o, all\u2019opposto, rifiutata come forma obsoleta, Classical Collapse propone un\u2019alternativa radicale: il patrimonio come campo di tensione, luogo di conflitto produttivo, spazio critico per l\u2019allenamento dello sguardo\u201d.<\/p>\n

\u201cCon convinzione proponiamo, negli spazi secolari della Pinacoteca Ambrosiana, la mostra di Nicola Samor\u00ec, artista che dialoga con i maestri del passato attraverso opere potenti e perturbanti\u201d, afferma Alberto Rocca<\/strong>. \u201cIn un intreccio di bellezza e lacerazione, le sue visioni \u2013 sfregi e ferite che sono scavi nel corpo umano, si confrontano con il patrimonio rinascimentale e barocco della nostra collezione. Un incontro che rinnova la vocazione dell\u2019Ambrosiana: custodire la memoria e ispirare il presente\u201d.<\/p>\n

\u201cLa grande mostra personale di Nicola Samor\u00ec nelle due sedi di Napoli e Milano simbolicamente unisce il Meridione e il Settentrione dell\u2019Italia\u201d, afferma Eike Schmidt<\/strong>. \u201cLe opere esposte propongono una serie di antinomie, invitando l\u2019osservatore a meditare sull\u2019essenza dell\u2019arte visiva e al contempo sull\u2019esistenza umana: dall\u2019antitesi tra materia e illusione, silenzio e ritmo, creazione e rovina, presenza e passato, assenza e futuro, corpo e spirito. Il museo di Capodimonte \u00e8 fiero di riaprire le sue sale espositive, completamente restaurate, con questa manifestazione importante\u201d.<\/p>\n

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\nNicola Samor\u00ec, Lucrezia Romana (2022; olio su onice, 40 x 30 x 2 cm) <\/p>\n

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