![\"Suave](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/d4f268b8fdb708e5972610153c9590c2.jpg#d4f268b8fdb708e5972610153c9590c2.jpeg\"\/)
Ni\u00f1os del Cerro<\/p>\n
Stando alla stampa locale, il disco con il quale si potrebbe far iniziare la Nueva Escena \u00e8 \u201cNonato Coo\u201d dei Ni\u00f1os del Cerro, uscito nel 2015. Altri album spesso citati come fondamentali per il suo sviluppo sono \u201cEnola Gay<\/a>\u201d degli Asia Menor e \u201cApoyo Emocional\u201d degli Estoy Bien, entrambi del 2023. Si tratta di tre dischi invero musicalmente molto distanti tra loro; con il primo di orientamento indie pop e neo-psichedelico<\/a>, il secondo di chiara ascendenza post-punk<\/a> e il terzo hardcore<\/a>\u2013emo<\/a>. Chitarre a parte, utilizzate comunque in maniere molto diverse, la vicinanza tra le band della scena \u00e8 pi\u00f9 che altro attitudinale. Se di scena si parla \u00e8 proprio per lo spirito che le accomuna e perch\u00e8 i vari gruppi hanno saputo creare un ecosistema creativo fatto di locali, festival, etichette che le vede produrre ed esibirsi in un\u2019atmosfera di fratellanza.\u00a0<\/p>\n Il comune denominatore, se c\u2019\u00e8, va cercato sul piano emozionale pi\u00f9 che su quello stilistico. E la prospettiva che ne emerge \u00e8 rivelatrice: al centro della musica della Nueva Escena ci sono i sentimenti, abbozzati, sussurrati o strillati che siano. Bastano gi\u00e0 i nomi di diverse band (Estoy Bien, Todos Mis Amigos Estan Tristes, teodioteodio<\/a>) per rendersi conto di come amicizia, confidenza e introspezione siano cruciali per lo sviluppo tematico ed emozionale di questa musica. A livello di riferimenti le giovani band, formatesi in larga parte intorno alle universit\u00e0 e ai localini underground di Santiago, sembrano ripartire dal binomio \u201ccuore e chitarre\u201d che segn\u00f2 una parte dell\u2019alternative rock anni Novanta<\/a> \u2014 ma ridurre tutto a quella matrice sarebbe limitante. \u00c8 solo il punto di partenza di un ventaglio di estetiche ben pi\u00f9 ampio, che si apre al post-punk<\/a>, al post-rock<\/a>, al Midwest emo<\/a>, talvolta racchiusi in un\u2019attitudine progressiva<\/a> che proprio dall\u2019ampiezza della tavolozza prende le sue mosse.\u00a0<\/p>\n Indice<\/p>\n Un baricentro mobile<\/strong><\/p>\n Candelabro<\/a>, Asia Menor e Hesse Kassel sono oggi tre dei nomi pi\u00f9 in vista della scena, e condividono un gusto per le strutture intricate, i ritmi spezzati, un\u2019estetica rock che mescola art-punk<\/a>, post-rock<\/a> e slanci obliquamente progressivi<\/a>. Ma \u00e8 un fulcro stilistico che si \u00e8 spostato nel tempo: le prime uscite della scena, fra il 2014 e i primi anni Venti, restavano pi\u00f9 ancorate a un\u2019indole jangle e indie-pop. Il cambio di passo \u2013 e di visibilit\u00e0 \u2013 arriva nel 2023 con lo scorticante debutto degli Asia Menor e \u201cAhora o Nunca\u201d dei Candelabro (2023), che fonde folk, rock da camera ed emo<\/a> con un\u2019ambizione formale prima assente. Tra i materiali assorbiti e rielaborati da questa nuova generazione, nessuno pesa quanto l\u2019emo<\/a>, soprattutto nelle sue declinazioni Midwest figlie di American Football e Sunny Day Real Estate. Gli Estoy Bien ne portano avanti soprattutto il lato pi\u00f9 punk e melodico, legato all\u2019emo-pop e dell\u2019hardcore-pop: il grido e la distorsione diventano forma di catarsi, ma una catarsi che si lega pi\u00f9 a una tradizione sudamericana di rappresentazione del dolore che a un calco delle scene americane di riferimento \u2014 un\u2019urgenza emotiva che si traduce in ansia, esaurimento, un disagio che spesso si allarga fino a includere l\u2019ambiente e il futuro come categoria collettiva.\u00a0<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n I tanti mondi della periferia<\/strong><\/p>\n Pi\u00f9 si scende nel dettaglio, pi\u00f9 la categorizzazione si complica. I FrioLento decostruiscono il reggaeton in chiave Joy Division<\/a>, un \u201cperreo post-punk<\/a>\u201d che ribalta dall\u2019interno l\u2019immaginario del genere pi\u00f9 ascoltato in patria. I Mitimitis si muovono in territorio bedroom pop, fragile e casalingo. I Phuyu y la Fantasma fondono math rock<\/a> e folklore cileno, portando la cueca dentro architetture ritmiche spigolose. Chini.png oscilla tra dream-pop<\/a> psichedelico e art-pop. Tenere insieme tutto questo richiede una rete pi\u00f9 che un genere: etichette indipendenti come Sello Fisura e Uva Robot, spazi autogestiti come il Centro Cultural Rojas Magallanes, una collaborazione diffusa che conta pi\u00f9 di qualsiasi affinit\u00e0 sonora.<\/p>\n Vale la pena essere chiari su cosa sia, in definitiva, la Nueva Escena Chilena \u2014 e su cosa non sia. Non \u00e8 un ritratto del pop cileno contemporaneo, che resta dominato da reggaeton e trap con<\/a> numeri di pubblico di tutt\u2019altra scala. \u00c8 piuttosto un caso di studio su come funziona l\u2019attenzione musicale nell\u2019epoca di aggregatori, playlist condivise e trend virali.<\/p>\n Queste band trovano spazio grazie alla personalit\u00e0 della loro proposta, certo, ma anche e soprattutto grazie alla parzialit\u00e0 della lente attraverso cui il mondo musicale alternativo occidentale guarda al resto del pianeta \u2014 una lente che, da Pitchfork a RateYourMusic, da AlbumOfTheYear a pagine come Earfeeder con le sue mappe di generi e scene<\/a>, amplifica l\u2019attenzione rivolta ad alcuni filoni identitari, fra cui post-punk<\/a> e post-rock<\/a> che godono nell\u2019ambito di un prestigio fuori scala. Per una Nueva Escena che \u2014 meritatamente \u2014 ottiene oggi un raggio di luce, quante sono le band rock che, non per mancanza di originalit\u00e0 ma proprio perch\u00e9 poco conformi ai canoni dominanti, restano del tutto al buio?<\/p>\n Eppure, proprio in questi anni in cui il rock stesso appare sempre pi\u00f9 un genere ai margini dell\u2019ecosistema musicale<\/a>, \u00e8 proprio dalla periferia \u2014 anche geografica \u2014 dell\u2019impero che arrivano molte delle proposte pi\u00f9 stimolanti. La speranza \u00e8 che la Nueva Escena non sia, per gli appassionati di tutto il mondo, un vicolo cieco, ma il primo passo di un\u2019esplorazione che porti finalmente lo sguardo oltre i confini consueti. C\u2019\u00e8 ancora molto, fuori dalla mappa.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Tus Amigos Nuevos \u2013 Triunfo moral<\/strong> (2015)<\/p>\n Pur pi\u00f9 anziano delle altre formazioni della Escena, a causa di frequentazioni comuni di festival e locali, il quartetto dance-punk<\/a> di Santiago \u00e8 stato idealmente assorbito in essa quando non indicato come un precursore del fenomeno. Il basso di Leo Salinas innesca un post-punk<\/a> ballabile e affilato, ma pi\u00f9 sinuoso degli anticipatori anglofoni. Nel suo vertice intitolato \u201cTriunfo moral\u201d la band innesta groove balearici (\u201cTehcno rengo\u201d), espansioni space disco (\u201cLos hombre-masa no bailamos\u201d) e suggestioni caraibiche (\u201cT.A.N. avergonzada\u201d) tra i proverbiali riff circolari di chitarra e i coretti punk del genere. (Michele Corrado)<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Ni\u00f1os del Cerro \u2013 Lance<\/strong> (2018)<\/p>\n Tre anni dopo il disco che ha idealmente inaugurato la Nueva Escena, la formazione de La Florida fece ritorno con un sophomore che sublima la formula a met\u00e0 tra neo-psichdelia<\/a> e dream pop<\/a>. Drumming felpato, arpeggi jangle freschi come la brezza delle Ande e malinconia e nostalgia come se piovesse sono gli ingredienti principali di \u201cLance\u201d. Un disco che s\u00e0 perdersi trasognato tra i ricordi (\u201cSufre\u201d), ricamare melodie orientali (\u201cFlores, labios, dedos\u201d), distorcersi sotto i colpi di pianoforti dissonanti e chitarre distorte e poi ritornare sereno in un\u2019eterna primavera interiore (\u201cMelisa \/ Toronjil\u201d). (Michele Corrado)<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Tortugan\u00f3nima \u2013 Imago<\/strong> (2019)<\/p>\n Math-rock<\/a> alla maniera che va oggi: luminoso, policromo, decisamente lontano dalla ruvidezza noise che ne aveva segnato le origini negli anni Novanta. Nel terzo album del quintetto di Santiago non mancano fendenti pi\u00f9 diretti e grintosi, ma a dominare sono gli sviluppi quiet\/loud<\/a>, i grovigli Midwest emo<\/a> e persino qualche inflessione hip hop<\/a>, come in \u201cPenumbra\u201d. Tra continui cambi di prospettiva e una scrittura combinatoria e ipercinetica, brani come \u201cUkiyo\u201d, \u201cAleph\u201d e \u201cTi\u00f6n\u201d mostrano come una voce progressiva<\/a> possa oggi parlare molte lingue senza perdere l\u2019accento cileno. (Marco Sgrignoli)<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Hiperlaxo \u2013 Sur<\/strong> (2021)<\/p>\n Un Ep? E per giunta rap? L\u2019inclusione di \u201cSur\u201d in questa lista \u00e8 in effetti piuttosto tangenziale. Ma \u00e8 inevitabile, ascoltando i quattro \u201cmovimenti\u201d del disco, scorgere un\u2019assonanza fra il suo mood plumbeo e i tratti caratterizzanti della Nueva Escena. Lo sviluppo della prima traccia, cinematico e stratificato, rimanda ai Godspeed You! Black Emperor<\/a> e alle loro tensioni in crescendo. Il secondo pezzo riprende, in veste pi\u00f9 spigolosa, il passo spezzato di Flying Lotus<\/a>, ma i fiati della traccia conclusiva legano il suono pi\u00f9 al post-rock<\/a> che all\u2019hip hop comunemente inteso. Una sorpresa. (Marco Sgrignoli)<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Asia Menor \u2013 Enola Gay<\/strong> (2023)<\/p>\n Sin dall\u2019opener, intitolata \u201cPatio\u201d, \u00e8 chiaro che non ci si trovi davanti all\u2019ennesimo disco del revival post-punk<\/a>. Non soltanto la nazionalit\u00e0 della band aggiunge nomi locali al suo retroterra di influenze, ma questa riesce davvero a impregnare del suo spirito latino e della sua melancolia tutta sudamericana gli intrecci jingle-jangle delle chitarre e le melodie vocali. Con una ricetta sulla carta piuttosto semplice, gli Asia Menor sono riusciti a confezionare un pugno di instant classic. \u00c8 un disco romantico e crepuscolare che pu\u00f2 per\u00f2 graffiare con convinzione, e che si spegne nelle fantasmagoriche dissolvenze di \u201cBuenos noche\u201d. (Michele Corrado)<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Estoy Bien \u2013 Apoyo emocional<\/strong> (2023)<\/p>\n Gli Estoy Bien da Santiago sono gli \u201canninovantisti\u201d per antonomasia della scena e \u201cApoyo emocional\u201d \u00e8 il loro unico, iconico disco in proprio. L\u2019appoggio emozionale offerto dal trio \u00e8 un emo<\/a> pop granitico e fragoroso, che guidato dal basso pazzesco di Mat\u00edas Sandoval si inerpica spesso e volentieri per tortuosi sentieri post-hardcore (altezza Fucked Up<\/a>). La forza di queste quindici canzoni \u00e8 per\u00f2 anche nel linguaggio confidenziale e diretto del cantante e chitarrista Benjam\u00edn De la Fuente, che con il suo tono diretto ed enfatico sembra cantare rivolto a un amico del cuore. Ancora privo di un seguito, \u00e8 uno degli album cardine della scena.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Pablo Vostok \u2013 Autorretrato de un ave rapaz<\/strong> (2023)<\/p>\n Math-rock<\/a>, breakcore, dub, ska-punk, jazz: ogni brano sembra muoversi in una direzione diversa, eppure il quinto album del musicista di Santiago Pablo Vostok, gi\u00e0 nei garage-rocker Peque\u00f1os Antares, non perde mai il suo centro. Il collante \u00e8 un post-hardcore lucido e nervoso, talvolta estremo ma mai feroce, animato da una vocazione progressiva<\/a> pi\u00f9 vicina a Refused<\/a> e At the Drive-In<\/a> che al prog canonico. La matrice punk \u00e8 ben visibile, e si combina a una vena psichedelica<\/a> che espande il suono senza disperderlo \u2013 fino al culmine nella conclusiva \u201cLa Pic\u00e1 de Clinton\u201d, ipnotica e avvolgente.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Chini.png \u2013 El d\u00eda libre de Polux<\/strong> (2023)<\/p>\n Mar\u00eda Jos\u00e9 Ayarza \u2014 classe 1991, in arte Chini.png \u2014 suona come se i Garbage<\/a> avessero rottamato i sintetizzatori per chitarre acustiche, restando per\u00f2 fedeli a quella stessa vocazione alt-pop. Il piglio \u00e8 pigro, casereccio, eppure si lascia attraversare senza sforzo da ritmiche baggy che pescano tra Madchester<\/a> e drum\u2019n\u2019bass. La voce, fragile ma sorprendentemente versatile, dissemina blue note tanto nelle cantilene quasi emo<\/a> quanto nel lounge-jazz\/trip-hop<\/a> di \u201cNo midas las palabras!\u201d. Un equilibrio precario che funziona proprio perch\u00e9 non si sforza di farlo.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Phuyu y la Fantasma \u2013 A| Tetralog\u00eda de bichos y setas<\/strong> (2024)<\/p>\n Il terzo album del quartetto di Chill\u00e1n si muove tra post-hardcore tagliente, chitarre lancinanti e un basso ispido che si incastra fra gli altri strumenti, con qualche incursione vocale femminile, pi\u00f9 straniante che dolce, a incrinare un clima gi\u00e0 teso fin dalle prime battute. I nervi restano a fior di pelle finch\u00e9 \u201cBioluminescencia\u201d non apre un varco sospeso e quasi avant-prog<\/a> costruito sul piano \u2014 il ponte verso una svolta inattesa: gli ultimi due brani abbracciano l\u2019arioso ritmo ternario della cueca, danza del Sudamerica pacifico. E il disco sembra trovare finalmente il modo di respirare.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Crist\u00f3bal Avenda\u00f1o & Silvia Moreno \u2013 Lanc\u00e9 esto al otro lado del mar<\/strong> (2024)<\/p>\n Progressive folk e recitazione poetica: una combo inusuale che d\u00e0 vita a un clima unico. Questo grazie a due musicisti di Valpara\u00edso: la cantante del terzetto minimal synth Tyrell e il chitarrista della band prog\/alt-metal<\/a> Emexis. La loro formula, qui, \u00e8 per\u00f2 distantissima dalle band di origine: solo chitarre acustiche e voce, in un gioco di stratificazioni e distensioni che sembra sovrapporre alla realt\u00e0 quotidiana un piano ulteriore di significato. Un luogo in cui luce e malinconia, tenerezza e una quieta solennit\u00e0 svelano i punti di svolta racchiusi anche nei momenti pi\u00f9 semplici.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Todos Mis Amigos Estan Tristes \u2013 Carne<\/strong> (2025)<\/p>\n Con la loro americanizzazione dello shoegaze<\/a> mediante l\u2019aggiunta di tocchi emo<\/a> e grunge, i Nothing sono la band anglofona pi\u00f9 vicina ai Todos Mis Amigos Estan Tristes. La band di Temuco aggiunge per\u00f2 a questo nu-gaze muscolare gli esperimenti pi\u00f9 distorti dei Soda Stereo<\/a>, qualche tocco etnico (\u201cArrebol\u201d) e sbandate in direzione dei Neutral Milk Hotel<\/a> (\u201cDirecto\u201d). Antonio Quinata, detto non a caso zapatogaze, guida quindi una formazione dedita a una sorta di panteismo shoegaze<\/a> che d\u00e0 frutto in \u201cCarne\u201d, a oggi sua opera unica, a un disco tanto rintronante ed emozionalmente carico da poter stordire.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Hesse Kassel \u2013 La Brea<\/strong> (2025)<\/p>\n La qualit\u00e0 migliore degli Hesse Kassel \u00e8 che non restano mai dove li hai lasciati. Un riff spigoloso diventa una deriva cameristica, il sax irrompe dove dovrebbe arrivare il climax, il post-rock<\/a> devia verso il jazz invece che verso la catarsi. Tra la ruvidezza degli Slint<\/a> e le costruzioni dilatate dei Godspeed You! Black Emperor<\/a>, \u201cLa Brea\u201d vive di trasformazioni continue senza mai cristallizzarsi in una formula riconoscibile. Quando la scrittura si fa pi\u00f9 ambiziosa non punta verso l\u2019alto: si accartoccia, si contrae, rifiuta ogni appiglio epico. E proprio per questo lascia il segno.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Candelabro \u2013 Deseo, carne y voluntad<\/strong> (2025)<\/p>\n Sette musicisti di Santiago e un suono personalissimo: arioso ma capace di densit\u00e0 e torbidezza, intreccia voci e fiati in una coralit\u00e0 che tiene insieme ordine e spinte centrifughe. Tra emo<\/a>, indie-folk e slancio progressivo<\/a>, ricordano i nuovi Black Country, New Road<\/a> ma forse ancor pi\u00f9 gli Adjy, collettivo statunitense accomunato alla band anche dai simili rimandi cristiani. Notevole la variet\u00e0: \u201cPecado\u201d \u00e8 una travolgente cavalcata balkan-ska; \u201cTierra Maldita\u201d quasi post-sludge con fiati. E in \u201cC\u00e1liz\u201d i vortici circensi sfociano in un crescendo non solo d\u2019intensit\u00e0, ma di coesione spirituale \u2013 fino a dare l\u2019impressione che il fulcro emotivo non siano tanto i musicisti, quanto il legame che li unisce.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Teodioteodio \u2013 Echaremos el cielo abajo a patadas<\/strong> (2026)<\/p>\n \u201cEcharemos el cielo abajo a patadas\u201d, butteremo gi\u00f9 il cielo a calci. \u00c8 un titolo immaginifico, potente. Forte di una carica prima latente, nei graffianti arpeggi post-hardcore delle varie \u201cLejos de M\u00e9xico\u201d e \u201cPantera\u201d, che poi sovente deflagra in poderose scariche di rumore e feedback. \u201cAmar\u201d \u00e8 di gran lunga l\u2019esplosione pi\u00f9 stordente. Teatrale, scomposto, ruvido, nervoso, lo spoken word di Felipe Baraona si aggira in questo scenario musicale insidioso come un animale in fuga da un incendio. Il vocalist parte spesso e volentieri dalle parole del gotha della poesia latinoamericana e le usa come terreno dal quale far germogliare nuove, suggestive immagini. Un\u2019ulteriore freccia nella faretra della band \u00e8 l\u2019utilizzo creativo e versatile delle seconde voci, che aggiunge ulteriore spessore emotivo al sound.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Inundaremos \u2013 Tanquemante<\/strong> (2026)<\/p>\n Bastano i sessantadue secondi dell\u2019introduzione \u201cIntromision\u201d e il brano successivo a collocare la band sul piano cartesiano delle influenze. Uno sfarfallio elettronico, poi un arpeggio di acustica ed ecco spuntare anche distorsioni e coretti di folk gran-familiare, infine gli immancabili fiati a gonfiare il tutto di epica emozionale. I primi Arcade Fire<\/a> sull\u2019asse delle ascisse dunque, mentre Los Prisioneros<\/a> e altre sigle storiche del Cile, insieme alla buona vecchia C86<\/a> su quello delle ordinate. Le canzoni degli Inundaremos sono spesso popolate da cuori trafitti, occasioni mancate e perdita, per\u00f2 il loro approccio \u00e8 sempre lieve, giocoso. Gli Inundaremos non si limitano a un\u2019aromatizzazione andina dei generi che esplorano: li reinterpretano invece con decisione, piegandoli alle loro esigenze.<\/p>\n \u2191 torna all\u2019indice<\/a><\/p>\n Nando Garcia \u2013 Lover Man<\/strong> (2026)<\/p>\n Pop da camera, accogliente senza scadere nel lezioso, e capace nei momenti migliori di unire all\u2019intimit\u00e0 una robustezza pressoch\u00e9 power-pop<\/a>. Crescendo e passaggi dal baldanzoso piglio folk richiamano i primi Arcade Fire<\/a>, ma il respiro corale viene spesso spezzato da ghirigori indie-rock bruschi e spigolosi, quasi un prestito da Slint<\/a> o June of 44<\/a>. Sotto la superficie, un disco vulnerabile e dolente: il rapporto col padre e la madre, l\u2019amore omosessuale vissuto in tempi che faticano ancora ad accoglierlo \u2014 raccontato con una scrittura diretta che rende il personale leggibile senza diluirlo.<\/p>\n\n
![\"candelabro](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/vertical-1-819x1024.jpg\"\/)
Candelabro<\/p>\n
La loro sintesi ricorda da vicino quella della Windmill Scene londinese \u2014 la costellazione di gruppi cresciuti attorno al pub di Brixton che ha lanciato Black Country New Road<\/a>, Black Midi<\/a>, Squid<\/a> \u2014 e il parallelo non \u00e8 casuale: spiega in buona parte l\u2019attenzione internazionale di cui la scena cilena gode da un paio d\u2019anni.<\/p>\n
D\u2019altra parte, \u00e8 una traiettoria che si ripete regolarmente nelle scene capaci di sopravvivere oltre la prima ondata: la componente pi\u00f9 progressiva<\/a> richiede pi\u00f9 tempo per essere elaborata e restituita, e tende a manifestarsi quando una nuova generazione di musicisti, cresciuta proprio ascoltando le prime uscite della scena, comincia a rimediare quel suono attraverso tutto il resto che ha incontrato nel frattempo, allargando la prospettiva e facendone qualcosa di proprio.<\/p>\n![\"Chini.png\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/6ZM2MMHIUNHDNPGWFPCI3JFQXE.jpg\"\/)
Chini.png<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/a0013498423_2.jpg\"\/)
<\/p>\n![\"Lance](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ab67616d0000b2738831bd0671d86a5a815fd268.jpeg\"\/)
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