di
\n Redazione online<\/p>\n
Il capolavoro di Raffaello torna \u00aba casa\u00bb dopo essere stato esposto per quattro mesi nella mostra \u00abRaphael: Sublime Poetry\u00bb nel museo della Grande Mela<\/p>\n
\u00abL’Estasi di Santa Cecilia\u00bb\u00a0 torna a casa. Dopo oltre quattro mesi di permanenza negli Stati Uniti, dove \u00e8 stato concesso in prestito al Metropolitan Museum of Art di New York <\/b>come protagonista della mostra \u00abRaphael: Sublime Poetry\u00bb, il capolavoro di Raffaello torna ad accogliere il pubblico nella sua sede abituale, la sala 15 della sezione dedicata al Rinascimento della Pinacoteca nazionale di Bologna.<\/p>\n
Il rientro del dipinto rappresenta un momento\u00a0 significativo per il museo bolognese, che ritrova uno dei capolavori pi\u00f9 celebri e rappresentativi delle proprie collezioni<\/b>. L’opera ha infatti rivestito un ruolo centrale nell’esposizione newyorkese dedicata a Raffaello, contribuendo a raccontare al pubblico internazionale la straordinaria stagione artistica del maestro urbinate e confermando il valore universale del patrimonio custodito dalla Pinacoteca.
Realizzata nel 1518, \u00abL’Estasi di Santa Cecilia\u00bb \u00e8 considerata una delle massime espressioni del classicismo maturo di Raffaello <\/b>durante il suo periodo romano. Il dipinto, di grandi dimensioni e caratterizzato da un equilibrio compositivo e cromatico di assoluta perfezione, fu commissionato per la cappella di Elena Duglioli nella chiesa di San Giovanni in Monte a Bologna. Ancora oggi costituisce una delle testimonianze pi\u00f9 alte della pittura rinascimentale italiana, capace di coniugare armonia formale, intensit\u00e0 spirituale e raffinata ricerca espressiva.
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La scena raffigura Santa Cecilia nell’istante dell’estasi mistica: il suo sguardo \u00e8 rivolto verso il coro angelico che appare nel cielo, simbolo della musica celeste e dell’amore divino, mentre tra le mani tiene un organo portativo le cui canne stanno lentamente scivolando verso terra. Questo gesto assume un forte valore simbolico, rappresentando l’abbandono delle gioie e dei piaceri terreni a favore della contemplazione del divino<\/b>. Ai piedi della santa sono disposti numerosi strumenti musicali dipinti da Giovanni da Udine, allievo e collaboratore di Raffaello. La loro presenza rafforza il significato allegorico dell’opera, contrapponendo la musica terrena a quella celeste e contribuendo alla straordinaria ricchezza iconografica del dipinto.<\/p>\n