{"id":607499,"date":"2026-07-29T09:05:17","date_gmt":"2026-07-29T09:05:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/607499\/"},"modified":"2026-07-29T09:05:17","modified_gmt":"2026-07-29T09:05:17","slug":"gemelle-nel-segno-del-papino-la-rece-di-is-god-is","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/607499\/","title":{"rendered":"Gemelle nel segno del papino \u2013 La rece di Is God Is"},"content":{"rendered":"

Ah, d\u00e8i! Non si pu\u00f2 vivere con loro. non si pu\u00f2 vivere senza di loro! E se loro non si fanno vedere, cosa facciamo? Li re-inventiamo in carne ed ossa.
Tranquilli, non parleremo di The Odyssey<\/a> anche qui \u2013 e nemmeno di The O.C.D., la versione per i pi\u00f9 puntigliosi. O meglio, non del tutto: Is God Is \u00e8 assolutissimamente nel presente dei lavori sotto pagati, del twerking e dei maschietti coi complessi, ma comunque bazzica nella mitologia greca e non solo \u2013 e, come da titolo, nel senso del sacro!
Ma le cose per ordine: tutto inizia da due gemelle con un passato tragico e parecchia voglia di menare.
Tutto inizia\u2026 dalla SIGLA!<\/p>\n

Racine (Kara Young<\/a>) e Anaia (Mallori Johnson<\/a>) sono gemelle, abbandonate dai loro genitori in tenera et\u00e0. Insieme, si sono dovute inventare la sopravvivenza in un mondo che le ostracizza per il loro aspetto: entrambe sono rimaste sfregiate dallo stesso incendio domestico. Anaia, sfigurata in viso, \u00e8 la pi\u00f9 timida, riflessiva e sensibile; Racine, le cui cicatrici sono meno evidenti, \u00e8 la pi\u00f9 istintiva e aggressiva, pronta a difendere ogni insulto alla sorella con la persuasione delle mazzate.
Il revenge movie inizia qui: dopo anni di silenzio, la madre \u2013 che le sorelle chiamano Dio (Vivica A. Fox<\/a>) \u2013 le convoca per una missione, il suo ultimo desiderio prima di morire. \u201cMake Your Daddy Dead \u2013 Real Dead\u201d, dice. \u201cLui ha appiccato l\u2019incendio che ha distrutto le vostre vite.\u201d
Inizia quindi un viaggio per il Profondo Sud alla ricerca del Padre, uomo senza nome e senza volto persino nei flashback, attraverso le famiglie che ha lasciato e quelle che si \u00e8 costruito negli anni, e gli avvocati a cui ha staccato la lingua, entrando nell\u2019orbita di un destino di violenza che coinvolge le sorelle sempre pi\u00f9 da vicino.<\/p>\n

\"\"Mazzate begins<\/p>\n

Aleshea Harris<\/a>, regista e sceneggiatrice del film, viene dal teatro (e a quanto pare da un cameo in un episodio del reboot di Gossip Girl) e Is God Is \u00e8 non solo il suo debutto al cinema, ma una sua celebrata piece teatrale a cui questa trasposizione rimane in gran parte fedele.
L\u2019idea originale: unire tragedia greca e blaxploitation, ed emancipando entrambi attraverso una storia che mettesse al centro personaggi fuori da ogni meccanismo di privilegio (le protagoniste non sono dee, potenti, nobili, ricche, ma due donne delle pulizie), e tematiche specifiche della comunit\u00e0 black. Harris vuole mettere a fuoco (pun not intended) il concetto della misogynoir, l\u2019intersezione tra razzismo e misoginia, e nello specifico la violenza contro donne nere da parte di uomini neri, non solo come fenomeno sociale ma anche nella rappresentazione artistica e creativa.<\/p>\n

\"\"Dai nemici mi guardo io, dagli amici mi guardi Vivica A. Fox<\/p>\n

Veniamo alla parte educational delle rece, giusto perch\u00e8 mancava da un po\u2019. Della tragedia greca, Harris ricalca l\u2019elemento della maledizione ereditaria (qui, letteralmente, la violenza generazionale); la missione impartita dagli dei a loro inoppugnabile giudizio (la Madre \/ Dio); l\u2019agnizione \/ rivelazione \/ riconoscimento del Padre [SPOILER MA FINO A UN CERTO PUNTO] celato fin nei flashback s\u00ec, ma si tratta palesemente del bel faccione rassicurante di Sterling K. Brown<\/a> anche se non lo vedrete prima della fine [FINE SPOILER MA FINO A UN CERTO PUNTO]. In pi\u00f9, un leggero accenno di incesto che non vi spoilero ma da il la a un bel momento di spremuta di pomo d\u2019Adamo (le coincidenze non esistono), e un\u2019aperta citazione delle Coefore di Eschilo ma non ho fatto il classico per cui mi limito a fare name-dropping.
Per la blaxploitation, Harris mette in campo: la quest di vendetta, l\u2019ingiustizia da raddrizzare alimentata da un sistema strutturalmente ingiusto (il Padre \u00e8 stato scagionato per i suoi crimini); le eroine sessualizzate per far scattare una trappola; l\u2019ampio uso di musica black contemporanea e sonorit\u00e0 adiacenti.
Di rinforzo, c\u2019\u00e8 anche una spolverata di Bibbia: le colpe dei padri che ricadono sui figli (la violenza generazionale anche qui \u2013 punti doppi), ma soprattutto un padre \/ Dio dell\u2019Antico Testamento capace di violenza smisurata ma che comunque ispira venerazione (dopo aver dato fuoco a ex moglie e figlie, stacca la lingua all\u2019avvocato che lo ha fatto scagionare e abbandona una predicatrice evangelica e il figlio \u2013 chiamato Ezekiel e non perch\u00e9 legge Spider-Man -, lasciandosi dietro una famiglia intera ad aspettare il suo ritorno pi\u00f9 di quello di Ges\u00f9).<\/p>\n

\"\"Parola d\u2019ordine: SENSO DEL SACRO<\/p>\n

Is God Is arriva in un momento fertilissimo, da una parte per di rilettura della letteratura classica, dall\u2019altra di incazzatissimi personaggi femminili neri che si mangiano lo schermo (i primi che mi vengono in mente: Teyana Taylor in Una battaglia dopo l\u2019altra<\/a>, Zazie Beetz di They Will Kill You<\/a>). Ma se il focus di Nolan \u00e8 riflettere sulla contemporaneit\u00e0 di Ulisse attraverso il linguaggio del cinema moderno, Harris fa il contrario: eleva una storia contemporanea, fortemente ancorata in problemi sociali e razziali, usando gli archetipi della letteratura classica, in una confezione da pastiche postmoderno. Operazione ambiziosa \u2013 che ci piace \u2013 ma non esattamente a fuoco (oh di nuovo!) \u2013 che non ci piace. Is God Is ha un grosso limite: Harris questi codici del cinema di genere, della blaxploitation, persino del cinema di menare in generale non li sa ancora ben controllare. Questo \u00e8 evidente sia da punto di vista di narrazione visiva \u2013 la scena nel casolare abbandonato a met\u00e0 film \u00e8 da manuale quanto per blandezza, ma in generale c\u2019\u00e8 un appiattimento dell\u2019azione quasi da videogioco a scorrimento \u2013 sia nella scrittura e nel montaggio, che parte con uno slancio dark comedy elettrico e vitale, vagamente tarantiniano anche per l\u2019uso inventivo dei sottotitoli telepatici (storia lunga), ma si appiattisce sul dramma con accenti splatter \u2013 esattamente come questa recensione tra l\u2019altro, dove gli anglicismi sono l\u2019analogo degli schizzi di sangue.
Questa mancanza di polso influenza anche il peso del finale: [VAGHI SPOILER] il film cammina fino alla fine sulla sottile linea tra rifiuto e inevitabilit\u00e0 della violenza \u2013 \u00e8 il sostanziale dilemma tra le due protagoniste \u2013 ma quando arriva all\u2019inevitabile risoluzione non ne affronta le conseguenze, n\u00e8 della risoluzione in s\u00e8 n\u00e8 del conflitto che le sta dietro [FINE VAGHI SPOILER]. Siccome i personaggi sono pensati come funzioni e scritti con la grana grossa del western, a venire meno \u00e8 alla fine la connessione che questi riescono ad alimentare con noi, assetati spettatori alla ricerca di emozioni forti e di storie d\u2019impatto.
Peccato per un film dalle basi cos\u00ec magnificamente arroganti: il pitch \u201cclassicizzare il blaxploitation\u201d diventa una modalit\u00e0 un po\u2019 cinica \u2013 anzi, performativa \u2013 per affrontare un tema importante, perch\u00e8 anche la forma andava presa sul serio.<\/p>\n

\n

Revenge-quote:
\u226aChe mi venga un colpo se quello non \u00e8 il Dio del Vecchio Testamento\u226b
Dredd Astaire \u2013 i400calci.com<\/p>\n<\/blockquote>\n

>> IMDb<\/a> | Trailer<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ah, d\u00e8i! Non si pu\u00f2 vivere con loro. non si pu\u00f2 vivere senza di loro! E se loro…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":607500,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1442],"tags":[335026,52188,203,454,204,335027,1537,90,89,1521,5445,335028],"class_list":["post-607499","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-film","tag-aleshea-harris","tag-d-astaire","tag-entertainment","tag-film","tag-intrattenimento","tag-is-god-is","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-movies","tag-recensioni","tag-sterling-k-brown"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/117002471766518165","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/607499","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=607499"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/607499\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/607500"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=607499"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=607499"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=607499"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}