di
\n Veronica Tuzii<\/p>\n
L\u2019artista, finalista al Premio Cairo 2024, lavora tra Venezia e i Colli Euganei: \u00abLeggo l\u2019essere umano come il vero alieno, estraneo alla terra: appartiene alla natura, ma per viverci deve costruirsi intorno un habitat artificiale\u00bb<\/p>\n
\u00abLa cosa che mi interessa di pi\u00f9 \u00e8 l\u2019ibridazione. Leggo l\u2019essere umano come il vero alieno, estraneo alla terra: appartiene alla natura, ma per viverci deve costruirsi intorno un habitat artificiale, a differenza di altre specie che vivono libere. Mi incuriosisce questo confine: l\u2019animale e il vegetale che si fondono con il corpo umano. \u00c8 qualcosa di viscerale che mi ha appassionato fin dagli studi all\u2019Accademia di Venezia\u00bb. L\u2019artista Chiara Calore<\/b>, finalista al Premio Cairo 2024, nata a Abano Terme nel 1994, lavora tra Venezia e i Colli Euganei. La sua pittura \u00e8 figurativa ma fantastica, popolata da giustapposizioni surreali di figure storiche, mitologiche, fauna, elementi grotteschi e contaminazioni dal web.<\/p>\n
Calore, quanto conta il Veneto nella sua ricerca? <\/b>
\u00abVivo ancora nel Veneto e continuo a lasciarmi suggestionare da questi paesaggi. Con il tempo quello scenario \u00e8 diventato pi\u00f9 onirico, ma continua ad accompagnare il mio lavoro\u00bb.
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Come descriverebbe \u00abil metodo\u00bb dei suoi dipinti? <\/b>
\u00abIl web resta una fonte importante. Raccolgo di continuo immagini: opere del passato, moda, scatti fotografici o miei. Ne nasce un archivio che uso per creare collage digitali preparatori. \u00c8 un processo di stratificazione che mette in relazione elementi lontani tra loro\u00bb.<\/p>\n
Se dovesse raccontare la sua pratica artistica con una metafora? <\/b>
\u00ab\u00c8 come un incontro di pugilato contro una tela, che poi si trasforma in una sessione di yoga riparatore subito dopo. Mi piace usare il corpo, sentire il peso del gesto, il sudore che serve a trasferire l\u2019energia sul supporto, specie quando lavoro sui grandi formati. \u00c8 una questione di \u201ctasso di battito cardiaco\u201d\u00bb.<\/p>\n
Nel 2024 \u00e8 stata finalista al Premio Cairo con \u00abBardo\u00bb. Quanto ha inciso nel suo percorso? <\/b>
\u00ab\u00c8 stato un passaggio importante. Mi ha aperto opportunit\u00e0, soprattutto in ambito museale. Dopo il Premio Cairo sono arrivati progetti come quello wagneriano al Museo Teatrale alla Scala, a cui ha partecipato anche la pittrice e musicista padovana Antonella Benanzato. E altre occasioni di confronto con artisti affermati\u00bb.<\/p>\n
Tre mostre tra Venezia e Padova: qual \u00e8 il filo che le unisce? <\/b>
\u00abSono esposizioni diverse, ma che si parlano profondamente sul tema del confine e della metamorfosi. A Venezia la bi-personale a Palazzetto Tito con Henri Beaufour che aprir\u00e0 in settembre \u00e8 un dialogo tra generazioni e tra pittura e scultura, che esplora le soglie del terreno e dell\u2019ultraterreno. La prematura scomparsa di Henri ha dato al progetto una profondit\u00e0 pi\u00f9 forte e toccante. La collettiva L\u2019una nell\u2019altra alla Bevilacqua La Masa riflette sul rapporto tra artista, citt\u00e0 e permanenza a Venezia. Sul futuro del corpo alla Galleria Cavour a Padova, curata da Barbara Codogno, a settembre, mette la figura al centro di tutto: una colonia dell\u2019immaginario in cui convivono umano, animale, vegetale e frammenti simbolici\u00bb.\u00a0<\/p>\n
Quali artiste e artisti sente pi\u00f9 vicini alla sua sensibilit\u00e0? <\/b>
\u00abDel passato amo la tradizione fiamminga: Bosch, Bruegel, Van Eyck. Tra i maestri veneziani mi hanno ispirato Tintoretto, Tiepolo e soprattutto Giorgione. Nella contemporaneit\u00e0 ho collaborato varie volte con Nicola Samor\u00ec e seguo con interesse Rae Klein. Mi hanno colpito i primi lavori di Jenny Saville, Louise Giovanelli e Sasha Gordon\u00bb.<\/p>\n
C\u2019\u00e8 un\u2019opera del passato che vorrebbe inserire in una sua composizione? <\/b>
\u00abLa tentazione di \u201crapire\u201d l\u2019autoritratto di Van Eyck \u00e8 forte, ma mi interessa di pi\u00f9 un\u2019incursione nel mondo di Balthus. Vorrei rubare quell\u2019immobilit\u00e0 carica di tensione che sta per esplodere, appropriarmi di quel segreto che l\u2019artista ha deciso di non rivelare: usare quel frammento di mistero come un virus in un collage digitale, per creare un cortocircuito tra il suo silenzio e la mia irrequietezza contemporanea\u00bb.<\/p>\n
Se una delle sue creature ibride potesse uscire dalla tela e venire a cena con lei, cosa le chiederebbe o cosa cucinerebbe? <\/b>
\u00abSarebbe una serata piuttosto complessa. Cucinerei delle interiora, qualcosa di crudo, quasi primordiale. C\u2019\u00e8 qualcosa di poetico nel cucinare organi per un essere che \u00e8 un ibrido di parti scomposte. Chiederei se si sente finalmente intera o se, tutto sommato, preferiva vivere nel caos della tela, dove le regole della biologia (e della buona educazione) non si applicano\u00bb.<\/p>\n