di
\n Pierluigi Panza<\/p>\n
Giotto, Monet, De Pisis: le passioni dello scrittore trevigiano per gli artisti lo portano, sulle orme di Filippo de Pisis e Arturo Onofri, a maturare una idea di Arte come istinto<\/p>\n
Il mondo delle arti figurative – il mondo vibratile e sensibile dell\u2019arte, non i concetti \u2013s\u2019insinu\u00f2 nell\u2019universo poetico di Giovanni Comisso <\/b>nell\u2019estate 1913 quando entr\u00f2 nella torre del Visdomino di Treviso, a due passi dal Duomo, dove viveva Arturo Martini. Il resoconto di quel momento \u00e8 una delle prose pi\u00f9 riuscite della sua attivit\u00e0 letteraria<\/b>: nello stanzone dove Martini ha lo studio c\u2019\u00e8 una parete con scritta una frase da Cos\u00ec parl\u00f2 Zarathustra di Nietzsche, al centro una grande statua di Pierrot (che Martini esporr\u00e0 l\u2019anno dopo al Lido di Venezia), su un tavolo da lavoro l\u2019artista sta portando a termine la stampa di una cheramografia, La pastora\u2026 Questa descrizione torner\u00e0 in un articolo del 1931 per la prima pagina del Corriere della Sera<\/a><\/b> (\u00abI primi passi di Arturo Martini\u00bb) nel quale lo scrittore spezza gli schemi della prosa d\u2019arte <\/b>inscenando una pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre con dialoghi in dialetto. Marini (di cui ricorda la povert\u00e0 delle origini) \u00e8 il primo dei due grandi artisti del cuore, e seguir\u00e0 con lui una lunga comunanza tra la sua fabbrica, le osterie, le feste da ballo, le pasticcerie e le cave dei marmi del vicentino descritte con metafore mosaiche e confronti con Selinunte.<\/p>\n I primi scritti d’arte<\/p>\n Dopo questa folgorazione, nei primi scritti d\u2019arte<\/b> – ora ripubblicati da La nave di Teseo<\/b>, Il bello chiama il bello. Scritti sull\u2019arte e sugli artisti, a cura di Nico Stringa, risalenti al 1919-1920, l\u2019attrazione per la \u00abcultura metafisica\u00bb di De Chirico e la frequentazione di scrittori immersi nel clima di Valori Plastici lo portano, sulle orme di Filippo de Pisis e Arturo Onofri, a maturare una idea di Arte come istinto<\/b>, intuizione ed espressione, lontana dalle posizioni delle avanguardie concettuali. Incomparabile descrittore di ci\u00f2 che avviene intorno alla vita degli artisti, quasi un Vasari che la pensa come Croce, Comisso matura diffidenza nei confronti della critica ufficiale. L\u2019arte non va spiegata, bens\u00ec colta: \u00ab\u00c8 poi mio sistema di avvicinarmi alle opere che non conosco senza alcuna preparazione critica, storica o elencativa\u00bb, scrive. \u00c8 contro i teorici dell\u2019arte moderna e contro i \u00abcomplottanti salotti letterari\u00bb.
Le descrizioni di arte<\/p>\n Inizialmente pubblica le sue descrizioni d\u2019arte sulle testate trevigiane<\/b> (da Camicia nera a L\u2019Eco del Piave) poi sulla Gazzetta del Popolo. Per lui critica vuol dire racconto, biografico e topografico. L\u2019arte non vive al di fuori dell\u2019artista e l\u2019artista al di fuori dalla sua esperienza e dal suo campo di azione. Come risulta dall\u2019epistolario, Comisso lascia la piccola Atene Treviso (agli artisti trevigiani dedica numerosi articoli) per visitare il ciclo di affreschi di Assisi e di Padova e da allora il riferimento a Giotto come padre nobile delle forme \u00e8 costante, cos\u00ec come lo \u00e8 nell\u2019amico Carlo Carr\u00e0. Nel \u201843, in momenti terribili, trova modo di recarsi a Vicenza per osservare gli affreschi della barchessa di Villa Valmarana pubblicando Giandomenico Tiepolo precursore della pittura moderna. Non \u00e8 altrettanto entusiasta dell\u2019avaro Tiziano (la cui grandezza \u00absta tutta nel ritratto\u00bb) e di Canova (ma \u00e8 colpito dai gessi rovinati dalla guerra).\u00a0<\/p>\n Le due donne<\/p>\n Lo attraggono due donne: Rosalba Carriera<\/b>, \u00abuna grande malinconica e la sua sognante pittura, esangue, corrisponde alla sua anima\u00bb, e Peggy Guggenheim,<\/b> della quale lo intrigano amori e passioni: \u00abOffriva la stravaganza di due leoni in gabbia\u00bb e \u00abl\u2019astrattismo del suo motoscafo mi faceva diventare un ribelle, io amo la gondola\u00bb. Fu attratto dal tardo Impressionismo di Monet (recensisce la mostra alla Galleria Durand-Ruel), di Gauguin (la Museo del Luxembourg) e, sulle orme di quest\u2019ultimo, del \u00abGauguin italiano\u00bb, il veneziano Gino Rossi capofila del movimento dei giovani artisti di Ca\u2019 Pesaro. Comisso ritiene che l\u2019Impressionismo abbia una derivazione dalla pittura veneziana. C\u00e9zanne e il cubismo, invece, sono indigesti allo \u00abspontaneismo\u00bb comissiano.<\/p>\n La Biennale<\/p>\n Frequenta le Biennali di Venezia,<\/b> le mostre sindacali, le gallerie private e stringe un sodalizio con l\u2019altro artista del cuore: Filippo De Pisis. Comisso, lettore di Proust, segue l\u2019amico a Parigi sempre pi\u00f9 vedendo nella sua opera un\u2019alternativa al cerebralismo di de Chirico, che pure apprezza. Quando racconta aneddoti su De Pisis emerge tutta la forza descrittiva di Comisso: \u00abFece l\u2019acquisto di un vecchio gallo imponente che gli doveva servire di modello. Aveva le zampe con le squame incallite<\/b>, i bargigli paonazzi, e la cresta simile proprio a quei fiori che si chiamano cresta di gallo… Fatto il manifesto, si affezion\u00f2 a questo gallo e lo tenne libero per lo studio che non mancava di insozzarlo\u00bb. Ma un gallo fin\u00ec pure in padella e, \u00abcontrariamente alle abitudini borghesi, invece di mangiare prima il corpo intero e il giorno dopo i rottami, si sarebbe mangiato prima questi\u00bb.<\/p>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n<\/p>\n
\n Vai a tutte le notizie di Venezia Mestre<\/a>
\n <\/b><\/p>\n