\n Mostre <\/a><\/p>\n
\/ Argomenti: Seicento<\/a> – Arte antica<\/a> – Mosaico<\/a> – Cento<\/a> <\/p>\n Dal 2 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027 la Pinacoteca Civica \u201cil Guercino\u201d di Cento celebra Marcello Provenzale nel 450\u00b0 anniversario della nascita. Una mostra riscopre l\u2019originalit\u00e0 del grande mosaicista centese, protagonista della nascita del mosaico moderno nella Roma del primo Barocco.<\/p>\n Nel 1616, papa Paolo V Borghese<\/strong> attribu\u00ec ufficialmente a Marcello Provenzale<\/strong> un riconoscimento eccezionale, definendolo nella Roma del nascente Barocco l\u2019inventore di \u201cun nuovo modo di far mosaico assai diverso et molto pi\u00f9 bello dell\u2019antico\u201d. Quella dichiarazione rappresentava il coronamento di una carriera straordinaria. Nato a Cento nel 1576, Provenzale si trasfer\u00ec a Roma alla fine del Cinquecento e qui svilupp\u00f2 un linguaggio musivo innovativo, destinato a influenzare profondamente la storia dell\u2019arte. La sua ricerca avrebbe aperto una stagione di grande splendore per il mosaico, destinata a proseguire per almeno due secoli.<\/p>\n In occasione del 450\u00b0 anniversario della nascita dell\u2019artista<\/strong>, la Pinacoteca Civica \u201cil Guercino\u201d di Cento<\/strong> gli dedica la prima importante mostra monografica<\/strong>, dal 2 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027, per restituirgli il posto che merita nella storia dell\u2019arte italiana.<\/p>\n L\u2019esposizione Marcello Provenzale da Cento. Un genio del mosaico barocco nella Roma dei Borghese\u00a0vuole mettere in luce Provenzale come grande innovatore della tecnica musiva<\/strong>, interprete della nuova spiritualit\u00e0 della Chiesa cattolica e raffinato autore di preziosi mosaici da collezione, commissionati dalle pi\u00f9 importanti famiglie romane, in particolare dai Borghese. Curata da Francesca Cappelletti, Paolo Di Buono e Giovanni Sassu, la mostra nasce in collaborazione con la Galleria Borghese di Roma<\/strong>. Una prima mostra dossier dedicata ai capolavori in mosaico minuto da cavalletto \u00e8 stata presentata proprio alla Galleria Borghese dal 17 marzo al 10 maggio 2026. L\u2019esposizione arriva ora a Cento in una versione pi\u00f9 ampia<\/strong>, arricchita da nuove opere, confronti e immagini evocative. L\u2019iniziativa \u00e8 frutto dell\u2019accordo tra il Comune di Cento e l\u2019Associazione Imprenditori Centesi per la Cultura, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento e la collaborazione dell\u2019Associazione Amici della Pinacoteca di Cento. Per la realizzazione del progetto, il Comune e l\u2019Associazione Imprenditori hanno inoltre sottoscritto un partenariato speciale pubblico-privato<\/strong>, previsto dall\u2019articolo 134 del D.Lgs. 36\/2023, strumento pensato per favorire nuove forme di collaborazione tra amministrazioni pubbliche e mondo imprenditoriale.<\/p>\n Provenzale nacque in una famiglia agiata e ben inserita nella societ\u00e0 centese. Dopo aver ricevuto i primi insegnamenti di pittura nella citt\u00e0 natale, si trasfer\u00ec a Roma seguendo il maestro Paolo Rossetti, anch\u2019egli originario di Cento e gi\u00e0 esperto nell\u2019arte del mosaico. Fu soprattutto nei cantieri della Basilica di San Pietro che Provenzale trov\u00f2 il proprio principale campo di sperimentazione. Qui si inser\u00ec nel rinnovato interesse per il mosaico promosso da Gregorio XIII nella Cappella Gregoriana tra il 1578 e il 1580, quando questa tecnica veniva riscoperta come linguaggio capace di esprimere la continuit\u00e0 tra la Chiesa delle origini e quella rinnovata dopo il Concilio di Trento.<\/p>\n Tra il 1600 e il 1602, e nuovamente nel 1611 e nel 1612, Provenzale lavor\u00f2 alla grande cupola michelangiolesca e alla Cappella Clementina, realizzando figure di santi e angeli di particolare bellezza. Nel 1614 esegu\u00ec per Paolo V lo stemma Borghese sulla volta della navata di San Pietro. Nel 1617-1618 si occup\u00f2 inoltre del restauro della celebre Navicella di Giotto, intervento che Giovanni Baglione lod\u00f2 per la capacit\u00e0 di coniugare armoniosamente tradizione e modernit\u00e0.<\/p>\n Il momento pi\u00f9 alto della ricerca di Provenzale \u00e8 rappresentato dai suoi straordinari mosaici da cavalletto<\/strong>. A partire dal 1600 l\u2019artista mise a punto una tecnica innovativa basata sull\u2019impiego di minuscole tessere vitree e sull\u2019uso pionieristico del cosiddetto mosaico in filato<\/strong>. Il procedimento consentiva di ottenere effetti di straordinaria raffinatezza, restituendo con grande precisione le sfumature della luce e del colore. Gli smalti venivano fusi in sottilissime bacchette di vetro, successivamente tagliate in minuscoli segmenti e accostate con estrema precisione. In questo modo Provenzale riusciva a creare passaggi cromatici morbidi, sfumature e dettagli grafici molto lontani dall\u2019aspetto del mosaico tradizionale. La sua innovazione anticip\u00f2 cos\u00ec alcuni dei futuri sviluppi del micromosaico romano del Settecento. Le opere potevano competere con la pittura sul piano espressivo, offrendo per\u00f2 una caratteristica che la pittura non poteva garantire: la straordinaria resistenza della materia vitrea. Il ritratto diventava cos\u00ec una sorta di monumento portatile, mentre l\u2019immagine sacra poteva trasformarsi in un oggetto destinato alla contemplazione e alla preghiera, capace di conservare nel tempo la propria intensit\u00e0.<\/p>\n Tra i protagonisti dell\u2019esposizione spicca il Volto di Cristo, firmato OPUS MARCELLI. L\u2019opera apparteneva, gi\u00e0 prima del 1603, al cardinale Pietro Aldobrandini<\/strong>, pass\u00f2 successivamente nella collezione di Federico Zeri<\/strong> e oggi appartiene alla Collezione Grimaldi Fava di Cento<\/strong>. Si tratta di un\u2019opera di straordinaria intensit\u00e0 spirituale, nella quale la dimensione silenziosa e meditativa del volto di Cristo raggiunge una profondit\u00e0 espressiva eccezionale. Pensato per una funzione devozionale personale e intima, il mosaico rappresenta uno dei momenti pi\u00f9 significativi della ricerca dell\u2019artista. Accanto al Volto di Cristo saranno presentati alcuni dei principali capolavori conservati alla Galleria Borghese, tra cui la Madonna col Bambino del 1600, l\u2019Orfeo del 1618 e il Ritratto di Paolo V del 1621.<\/p>\n A questi si aggiunge la Civetta con uccelli del 1615, oggi conservata al Museo degli Argenti di Firenze. Le opere furono realizzate per il cardinale Scipione Borghese<\/strong> e per papa Paolo V<\/strong>, committenti e protettori che seppero riconoscere il talento di Provenzale e la sua capacit\u00e0 di trasformare una tecnica antica in un linguaggio nuovo, colto e profondamente spirituale. La mostra intende approfondire inoltre le radici pittoriche di Marcello Provenzale<\/strong>, particolarmente evidenti nella sua citt\u00e0 natale. A Cento, nella Collegiata di San Biagio<\/strong>, l\u2019artista realizz\u00f2 la pala d\u2019altare con la Trasfigurazione, firmata e datata 1606, mentre un\u2019altra opera significativa, l\u2019Orazione di Ges\u00f9 nell\u2019orto, \u00e8 oggi conservata nella Pinacoteca. Quest\u2019ultima avrebbe lasciato un\u2019impressione profonda sul giovane Guercino<\/strong>. Proprio dal rapporto tra i due artisti nacque una collaborazione destinata ad avere importanti conseguenze per la carriera del pittore centese: nel 1619, infatti, il primo dipinto di Guercino a raggiungere Roma fu Erminia soccorre Tancredi ferito, commissionato da Marcello Provenzale. L\u2019opera avrebbe contribuito ad aprire al giovane artista la strada verso la consacrazione romana.<\/p>\n Il percorso espositivo sar\u00e0 arricchito da proiezioni in altissima risoluzione dei mosaici<\/strong> realizzati da Provenzale nella Basilica di San Pietro. Alcuni di questi lavori sono stati recentemente restaurati e saranno presentati attraverso fotografie realizzate per la prima volta.<\/p>\n La mostra propone inoltre i ritratti dell\u2019artista<\/strong>, che Giovanni Baglione descrisse come un \u201chuomo amorevole… d\u2019ottime qualit\u00e0\u201d. Particolarmente rara \u00e8 la presenza del busto funebre in bronzo conservato nel corridoio d\u2019accesso alla Basilica Collegiata di San Biagio. Si tratta dell\u2019autoritratto realizzato dallo stesso Provenzale con notevole abilit\u00e0 scultorea, appena un anno prima della morte. Come l\u2019Orazione nell\u2019orto, anche il busto sar\u00e0 restaurato in occasione della mostra e presentato al pubblico per la prima volta.<\/p>\n L\u2019esposizione si conclude con una sezione dedicata alla fortuna e all\u2019evoluzione del micromosaico romano<\/strong> tra Settecento e Ottocento. Il percorso permette cos\u00ec di comprendere la portata dell\u2019innovazione introdotta da Provenzale e la lunga influenza esercitata dalla sua ricerca tecnica.<\/p>\n La mostra di Cento vuole restituire quindi un ritratto completo di un artista che seppe coniugare pittura, tecnica musiva, spiritualit\u00e0 e ricerca formale, trasformando il mosaico in un linguaggio raffinato e moderno. Un protagonista della Roma barocca che, grazie alla sua straordinaria capacit\u00e0 inventiva, contribu\u00ec a dare nuova vita a un\u2019arte antichissima, lasciando un\u2019eredit\u00e0 destinata a durare nei secoli.<\/p>\n Informazioni sulla mostra![\"Marcello](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/marcello-provenzale-cristo-mosaico.jpg\")
\nMarcello Provenzale, Il Volto di Cristo
<\/p>\n
\n\t\t\t
\n\t\t\t<\/a>
\n
Se ti \u00e8 piaciuto questo articolo abbonati a Finestre sull’Arte.
\n\t\t\t\t\t\tal prezzo di 12,00 euro all’anno avrai accesso illimitato agli articoli pubblicati sul sito di Finestre sull’Arte e ci aiuterai a crescere e
\n\t\t\t\t\t\ta
\n\t\t\t\t\t\tmantenere la nostra informazione libera e indipendente.
\n\t\t\t\t\t\tABBONATI
\n\t\t\t\t\t\tA
FINESTRE SULL’ARTE<\/a>
\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"di Redazione , pubblicato il 13\/08\/2026 Categorie: Mostre \/ Argomenti: Seicento – Arte antica – Mosaico – Cento…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":632421,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[1615,1657,1613,1614,1611,1610,4859,1612,203,204,1537,90,89,114370,6052],"class_list":["post-632420","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-antica","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cento","tag-design","tag-entertainment","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-mosaico","tag-seicento"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/117095066474608062","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/632420","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=632420"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/632420\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/632421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=632420"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=632420"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=632420"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}