{"id":644459,"date":"2026-08-22T15:27:13","date_gmt":"2026-08-22T15:27:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/644459\/"},"modified":"2026-08-22T15:27:13","modified_gmt":"2026-08-22T15:27:13","slug":"i-20-film-preferiti-di-mel-brooks-ce-anche-i-vitelloni-di-fellini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/644459\/","title":{"rendered":"I 20 film preferiti di Mel Brooks: c’\u00e8 anche I Vitelloni di Fellini"},"content":{"rendered":"

Per celebrare i 100 anni di Mel Brooks, l’American Cinematheque gli ha affidato una rassegna costruita sui suoi film del cuore. Da Luci della citt\u00e0 a Psycho, da The Elephant Man a Balla coi lupi, fino a Jojo Rabbit e Dolemite Is My Name: venti titoli che attraversano quasi novant’anni di cinema. Unico film non in lingua inglese \u00e8 I Vitelloni di Federico Fellini. Nella lista anche un’opera dello stesso Brooks, Il mistero delle dodici sedie.<\/p>\n

Ha compiuto 100 anni lo scorso giugno<\/strong>, ma per raccontare il cinema che ama Mel Brooks ha deciso di partire da quando ne aveva quattro. Luci della citt\u00e0<\/strong> di Charlie Chaplin, uscito nel 1931, \u00e8 infatti il titolo pi\u00f9 antico tra i 20 film scelti dal regista<\/strong> per Programmed by Mel Brooks: 100 Years at the Movies, la rassegna organizzata dall’American Cinematheque per festeggiare il secolo di vita di uno dei grandi maestri della commedia americana.<\/p>\n

I titoli pi\u00f9 recenti sono invece Jojo Rabbit<\/strong> e Dolemite Is My Name<\/strong>, entrambi del 2019, quando Brooks aveva 93 anni.<\/p>\n

In mezzo ci sono quasi nove decenni di cinema e scelte tutt’altro che scontate: Charlie Chaplin e i fratelli Marx, John Ford e Alfred Hitchcock, Billy Wilder e David Lynch, ma anche Kevin Costner, Steven Spielberg, Tim Burton e Taika Waititi.<\/p>\n

E c’\u00e8 Federico Fellini<\/strong>. I Vitelloni<\/strong>, capolavoro del 1953, \u00e8 infatti l’unico film non in lingua inglese dell’intera selezione<\/strong>.<\/p>\n

Pi\u00f9 che una classifica, una piccola autobiografia cinematografica.<\/p>\n

\t\t \tMel Brooks diventa programmatore a 100 anni<\/p>\n

L’idea \u00e8 nata dall’American Cinematheque, che cercava un modo diverso dal consueto per celebrare il centesimo compleanno di Brooks.<\/p>\n

Riproporre semplicemente Mezzogiorno e mezzo di fuoco<\/strong> o Frankenstein Junior<\/strong> sarebbe stato fin troppo facile. Cos\u00ec l’organizzazione gli ha chiesto di cambiare momentaneamente mestiere e diventare programmatore cinematografico<\/strong>, scegliendo liberamente i film che avrebbe voluto riportare sul grande schermo.<\/p>\n

Brooks non aveva mai realizzato pubblicamente una selezione di questo tipo.<\/p>\n

\u00ab\u00c8 stato meraviglioso compilare una lista di tutti questi splendidi film\u00bb, ha spiegato al Los Angeles Times, aggiungendo che l’esercizio gli ha ricordato perch\u00e9 si fosse innamorato per la prima volta del cinema.<\/p>\n

Nessun ordine di preferenza e, soprattutto, quasi nessuna spiegazione. Brooks ha lasciato che fossero i film a parlare per lui<\/strong>.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

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\t\t\t \"\"<\/p>\n

\n\t\t\t Approfondimento
\n\t\t\t Mel Brooks, 100 anni di risate: il re della parodia compie un secolo\n\t\t\t <\/p>\n

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\t\t\tDa Chaplin a Jojo Rabbit, quasi novant’anni di cinema<\/p>\n

La selezione racconta bene l’eclettismo di un autore che ha costruito gran parte della propria carriera prendendo i generi cinematografici, smontandoli e rimontandoli attraverso la parodia.<\/p>\n

Non sorprende trovare Luci della citt\u00e0<\/strong> di Charlie Chaplin<\/strong> o Una notte all’opera<\/strong> dei fratelli Marx<\/strong>. Sono antenati diretti della comicit\u00e0 di Brooks, costruita sul corpo, sull’assurdo, sul ritmo e sulla capacit\u00e0 di sabotare qualsiasi forma di rispettabilit\u00e0.<\/p>\n

Pi\u00f9 inattese sono altre presenze.<\/p>\n

C’\u00e8 il western Il cavaliere della valle solitaria<\/strong> di George Stevens, ma anche Balla coi lupi<\/strong> di Kevin Costner. Ci sono il noir di Billy Wilder La fiamma del peccato<\/strong>, Schindler’s List<\/strong> di Steven Spielberg e il ritratto del peggior regista di tutti i tempi firmato da Tim Burton in Ed Wood<\/strong>.<\/p>\n

E poi due titoli del 2019: Dolemite Is My Name<\/strong> di Craig Brewer e Jojo Rabbit<\/strong> di Taika Waititi.<\/p>\n

A cent’anni, insomma, Brooks non sembra avere nostalgia soltanto del cinema che fu.<\/p>\n

\t\t\tI Vitelloni, l’unico film non in lingua inglese scelto da Mel Brooks<\/p>\n

Per l’Italia la sorpresa pi\u00f9 interessante \u00e8 I Vitelloni<\/strong> di Federico Fellini<\/strong>.<\/p>\n

Il film del 1953, Leone d’argento alla Mostra del Cinema di Venezia, racconta cinque giovani di provincia sospesi in quella terra di nessuno che separa l’adolescenza dalla vita adulta: Alberto, Fausto, Moraldo, Leopoldo e Riccardo attraversano giornate, amori, fallimenti e ambizioni in una cittadina adriatica ispirata alla Rimini della giovinezza di Fellini<\/strong>.<\/p>\n

\u00c8 l’unico titolo non in lingua inglese<\/strong> tra i venti scelti da Brooks.<\/p>\n

Ma la presenza non nasce dal nulla.<\/p>\n

Il regista Barry Levinson<\/strong> ha raccontato che negli anni Settanta, quando lavorava con Brooks, gli parlava spesso della propria giovinezza a Baltimora e delle notti trascorse con gli amici nei diner, discutendo di donne e del futuro.<\/p>\n

Brooks gli disse che quelle storie gli ricordavano proprio I Vitelloni<\/strong> e gli consigli\u00f2 di vedere il film.<\/p>\n

Da quei ricordi sarebbe nato nel 1982 Diner<\/strong>, esordio alla regia di Levinson. Curiosamente, Levinson non riusc\u00ec a vedere il film di Fellini prima di scrivere il proprio: in seguito ammise di esserne quasi contento, perch\u00e9 probabilmente sarebbe rimasto intimidito dal confronto.<\/p>\n

\t\t\tQuando Federico Fellini divent\u00f2 \u201cFederico Fetuchini\u201d<\/p>\n

L’ammirazione per Fellini non imped\u00ec naturalmente a Mel Brooks di fare ci\u00f2 che Mel Brooks ha sempre fatto meglio: prenderlo in giro.<\/p>\n

Nel 1963<\/strong>, durante un’esibizione con Carl Reiner al Festival di Cannes, Brooks gioc\u00f2 con l’immagine allora trionfante degli auteur europei inventandosi un immaginario regista italiano chiamato Federico Fetuchini<\/strong>.<\/p>\n

Fellini diventava cos\u00ec, con un gioco fonetico immediatamente comprensibile al pubblico americano, un piatto di pasta.<\/p>\n

Erano gli anni in cui il regista riminese aveva appena conquistato il mondo con La dolce vita<\/strong> e si preparava all’uscita di 8\u00bd<\/strong>.<\/p>\n

Un omaggio alla maniera di Brooks: se qualcuno \u00e8 abbastanza grande da essere parodiato, significa che \u00e8 gi\u00e0 entrato nel mito.<\/p>\n

\t\t\tThe Elephant Man, il legame con David Lynch<\/p>\n

Tra i venti titoli compare anche The Elephant Man<\/strong> di David Lynch<\/strong>, film al quale Brooks era legato direttamente.<\/p>\n

Il regista fu infatti tra i produttori del film del 1980, interpretato da John Hurt e Anthony Hopkins<\/strong>, contribuendo in maniera decisiva alla sua realizzazione.<\/p>\n

La presenza di The Elephant Man ricorda anche un lato talvolta dimenticato di Brooks: dietro il creatore di alcune delle commedie pi\u00f9 anarchiche della storia di Hollywood c’era anche un produttore capace di riconoscere e sostenere un cinema radicalmente diverso dal proprio.<\/p>\n

E forse non \u00e8 casuale che, tra tutti i film di Lynch, abbia scelto proprio quello che contribu\u00ec personalmente a portare sullo schermo.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\t\t\tPsycho e l’ombra di Alta tensione<\/p>\n

Altro cortocircuito inevitabile \u00e8 quello con Alfred Hitchcock<\/strong>.<\/p>\n

Brooks sceglie Psycho<\/strong>, il capolavoro del 1960 con Anthony Perkins e Janet Leigh.<\/p>\n

Diciassette anni dopo, avrebbe costruito Alta tensione<\/strong> proprio come una gigantesca dichiarazione d’amore al cinema hitchcockiano, parodiandone ossessioni, inquadrature, suspense e fobie.<\/p>\n

La scelta di Psycho permette quindi quasi di vedere la fonte prima della deformazione.<\/p>\n

Per Brooks la parodia non \u00e8 mai stata semplicemente distruzione del genere. Al contrario, bisogna conoscerlo e amarlo abbastanza da sapere esattamente dove mettere il coltello.<\/p>\n

Possibilmente senza bisogno di una doccia al Bates Motel.<\/p>\n

\t\t\tTra i preferiti anche un film dello stesso Mel Brooks<\/p>\n

C’\u00e8 poi un dettaglio perfettamente coerente con il personaggio: tra i venti film preferiti Mel Brooks ne ha inserito anche uno diretto da Mel Brooks<\/strong>.<\/p>\n

Ma non ha scelto i titoli pi\u00f9 celebrati.<\/p>\n

Niente Frankenstein Junior<\/strong>. Niente Mezzogiorno e mezzo di fuoco<\/strong>. Nemmeno Per favore, non toccate le vecchiette<\/strong>.<\/p>\n

La scelta \u00e8 caduta su Il mistero delle dodici sedie<\/strong> (The Twelve Chairs), commedia del 1970<\/strong> tratta dal romanzo satirico di Il’ja Il’f ed Evgenij Petrov.<\/p>\n

\u00c8 soltanto il suo secondo lungometraggio da regista e resta uno dei lavori meno conosciuti della sua filmografia.<\/p>\n

Anche l’autocitazione, dunque, riesce a evitare la strada pi\u00f9 prevedibile.<\/p>\n

\t\t\tI 20 film preferiti di Mel Brooks<\/p>\n

Ecco la selezione completa, in ordine cronologico<\/strong>:<\/p>\n

    \n
  1. Luci della citt\u00e0<\/strong> (City Lights)<\/strong>, Charlie Chaplin \u2013 1931<\/li>\n
  2. Cappello a cilindro<\/strong> (Top Hat)<\/strong>, Mark Sandrich \u2013 1935<\/li>\n
  3. Una notte all’opera<\/strong> (A Night at the Opera)<\/strong>, Sam Wood \u2013 1935<\/li>\n
  4. Furore<\/strong> (The Grapes of Wrath)<\/strong>, John Ford \u2013 1940<\/li>\n
  5. Balla con me<\/strong> (Broadway Melody of 1940)<\/strong>, Norman Taurog \u2013 1940<\/li>\n
  6. La fiamma del peccato<\/strong> (Double Indemnity)<\/strong>, Billy Wilder \u2013 1944<\/li>\n
  7. I Vitelloni<\/strong>, Federico Fellini \u2013 1953<\/li>\n
  8. Il cavaliere della valle solitaria<\/strong> (Shane)<\/strong>, George Stevens \u2013 1953<\/li>\n
  9. Psycho<\/strong>, Alfred Hitchcock \u2013 1960<\/li>\n
  10. Anna dei miracoli<\/strong> (The Miracle Worker)<\/strong>, Arthur Penn \u2013 1962<\/li>\n
  11. Il mistero delle dodici sedie<\/strong> (The Twelve Chairs)<\/strong>, Mel Brooks \u2013 1970<\/li>\n
  12. The Elephant Man<\/strong>, David Lynch \u2013 1980<\/li>\n
  13. This Is Spinal Tap<\/strong>, Rob Reiner \u2013 1984<\/li>\n
  14. Su e gi\u00f9 per Beverly Hills<\/strong> (Down and Out in Beverly Hills)<\/strong>, Paul Mazursky \u2013 1986<\/li>\n
  15. Harry, ti presento Sally…<\/strong> (When Harry Met Sally…)<\/strong>, Rob Reiner \u2013 1989<\/li>\n
  16. Balla coi lupi<\/strong> (Dances with Wolves)<\/strong>, Kevin Costner \u2013 1990<\/li>\n
  17. Schindler’s List<\/strong>, Steven Spielberg \u2013 1993<\/li>\n
  18. Ed Wood<\/strong>, Tim Burton \u2013 1994<\/li>\n
  19. Dolemite Is My Name<\/strong>, Craig Brewer \u2013 2019<\/li>\n
  20. Jojo Rabbit<\/strong>, Taika Waititi \u2013 2019<\/li>\n<\/ol>\n

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