{"id":653955,"date":"2026-08-28T16:58:22","date_gmt":"2026-08-28T16:58:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/653955\/"},"modified":"2026-08-28T16:58:22","modified_gmt":"2026-08-28T16:58:22","slug":"la-storia-della-zucca-di-yayoi-kusama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/653955\/","title":{"rendered":"La storia della zucca di Yayoi Kusama"},"content":{"rendered":"

Uno dei simboli indiscussi di Naoshima<\/a>, piccola isola del Giappone<\/a> affacciata sull’area di Uno Port, a circa un’ora di treno da Okayama, \u00e8 una gigantesca zucca gialla a pois neri<\/strong>. Intitolata Pumpkin, \u00e8 un’opera della celebre artista, recentemente scomparsa<\/a>, Yayoi Kusama<\/strong>, divenuta negli anni uno dei simboli pi\u00f9 riconoscibili dell’isola. Realizzata nel 1994 in occasione della mostra all’aperto Open Air ’94: Out of Bounds organizzata dalla Benesse House, la zucca fu concepita inizialmente per essere un’installazione <\/strong>temporanea<\/strong>, destinata a occupare la parte terminale di un vecchio molo, stagliandosi cos\u00ec contro il blu del mare e l’orizzonte infinito. Alta circa due metri e larga due metri e mezzo, con la sua forma morbida e sproporzionata e una cromia volutamente stridente, appare ancora oggi come un oggetto alieno, quasi precipitato sulla costa, eppure sorprendentemente integrato nel paesaggio rigoglioso e verdeggiante che la circonda. Questo ortaggio, tuttavia, non rappresenta soltanto una delle immagini pi\u00f9 celebri associate all’isola, ma costituisce anche un elemento centrale della ricerca artistica di Kusama<\/a><\/strong>. Nel corso degli anni, la zucca \u00e8 infatti divenuta un vero e proprio simbolo della cultura pop, capace di attraversare epoche, generazioni e differenti strati sociali. \u00c8 uno dei soggetti attraverso cui l’artista ha elaborato una poetica profondamente personale, fondata sulla ripetizione, sull’ossessione e sulla moltiplicazione, fino a mettere in discussione il confine stesso tra l’opera d’arte e la vita quotidiana. La sua apparente semplicit\u00e0 formale cela una complessa stratificazione simbolica<\/strong>, nella quale l’elemento naturale viene trasformato in una figura quasi perturbante, sospesa tra familiarit\u00e0 e straniamento.<\/p>\n

\"yayoi\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Jose Fuste Raga\/\/Getty Images<\/p>\n

L’origine di questa particolare iconografia affonda le proprie radici nella storia personale dell’artista<\/a>. Kusama<\/strong> ha vissuto un’infanzia poco felice, segnata da un ambiente familiare difficile e da forti esperienze psichiche che, fin dai primi anni di et\u00e0, alteravano profondamente la sua percezione della realt\u00e0 e il modo in cui entrava in relazione con ci\u00f2 che la circondava. Verso i dieci anni ha cominciato a vivere esperienze visive e uditive estremamente intense, visualizzando grandi punti, fiori, reti e motivi a griglia che ricoprivano pareti, soffitti, il proprio corpo e popolavano il suo intero presente. <\/p>\n

Nata e cresciuta a Matsumoto, in una famiglia impegnata nella coltivazione e nel commercio di semi, fin da bambina ha raccontato di essere stata attratta dalle zucche che vedeva nei campi<\/strong> e che rappresentavano per lei una presenza confortevole e rassicurante, quasi “umana”, all’interno di un presente difficile. Questa verdura comune e umile, legata alla sua quotidianit\u00e0, ha assunto nel tempo un valore archetipico. L’artista ne ha fatto un simbolo di anti-monumentalit\u00e0<\/strong>, un soggetto semplice, ancestrale e al tempo stesso ironico, lontano dalla tradizionale idea di solennit\u00e0 dell’arte. La sua superficie, inoltre, si prestava particolarmente alla reiterazione di pois e trame, elementi ricorrenti nel linguaggio visivo di Kusama<\/a>, attraverso i quali ha tradotto e controllato le proprie percezioni, ossessioni e ricorrenti esperienze allucinatorie. <\/p>\n

\"Chevron\"Chevron\"la\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Foto di wwonderlust.com su Unsplash<\/p>\n

La prima zucca viene realizzata nel 1946, quando Kusama \u00e8 ancora adolescente. La rappresenta come un soggetto figurativo, osservato e dipinto direttamente, non \u00e8 ancora il viatico del suo mondo psichedelico. Fino agli anni ’80 \u00e8 uno dei suoi soggetti prediletti, protagonista di molte tele e disegni, ma \u00e8 in questo decennio che diventa presenza scultorea. Inizialmente realizzata in carta, argilla e plastilina, la zucca assume la sua forma riconoscibile, volumi gonfi e compatti, caratterizzati da spicchi ben definiti, superfici lisce e un bel picciolo in evidenza. Per Kusama, tuttavia, la sua semplice presenza nello spazio non \u00e8 sufficiente e anche questo elemento deve essere ripetuto e moltiplicato, fino a suggerire un’espansione potenzialmente infinita<\/strong>. La svolta avviene nel 1991, quando l’artista introduce l’uso sistematico degli specchi<\/a><\/strong> per riflettere e moltiplicare le proprie forme, trasformando l’opera in un ambiente immersivo e apparentemente senza confini. \u00c8 questa concezione dello spazio infinito che trova una delle sue espressioni pi\u00f9 significative nella celebre installazione presentata alla Biennale di Venezia del 1993 dal titolo Pumpkin. Qui il soggetto si riverbera fino a perdere quasi la propria individualit\u00e0 per diventare parte di uno spazio infinito. <\/p>\n

\"press\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

The Washington Post\/\/Getty Images<\/p>\n

L’ortaggio \u00e8 il paradigma di un essere e di un esistere sospesi nel mondo<\/strong>, che Kusama trasforma in una forte presenza simbolica, capace di trascendere la sua dimensione quotidiana e di imporsi nella realt\u00e0. Tratta infatti lo spazio pubblico come fosse un immenso orto, facendo spuntare le sue zucche nei contesti pi\u00f9 prestigiosi: dai Kensington Gardens di Londra<\/a>, dove si trova la pi\u00f9 grande Pumpkin al mondo, al North Bund di Shanghai, dove \u00e8 stata esposta una versione gonfiabile alta oltre dieci metri; fino ai musei, dal Matsumoto City Museum of Art all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, passando per la National Gallery of Victoria di Melbourne, dove troneggia Dancing Pumpkin, colossale e sostenuta da undici “tentacoli” gialli e neri. <\/p>\n

\"kusama:\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Roy Rochlin\/\/Getty Images<\/p>\n

Dalla traccia di una memoria privata, la zucca \u00e8 riuscita a diventare un elemento estetico capace di attraversare il mondo dell’arte e quello pi\u00f9 popolare e commerciale. L’apice del suo successo arriva infatti nel 2012, quando Marc Jacobs la sceglie come oggetto di lusso per Louis Vuitton<\/a><\/strong>, trasformando questa matrice di pois e ripetizioni in borse, bauli, foulard, abiti, sedute e complementi d’arredo. Ed \u00e8 forse proprio qui che la zucca rivela il suo paradosso pi\u00f9 interessante. <\/p>\n

\"yellow\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Eric Lafforgue\/Art in All of Us\/\/Getty Images<\/p>\n

La sua origine \u00e8 quanto di pi\u00f9 lontano si possa immaginare dal lusso: \u00e8 un frutto della terra, comune, quotidiano, quasi umile. Kusama non ne ha cancellato la natura, ma l’ha portata all’estremo opposto, trasformandola in un simbolo desiderabile e immediatamente riconoscibile<\/strong>. Per lei \u00e8 stata pi\u00f9 di un semplice soggetto: \u00e8 stata una forma di resistenza. Kusama non ha reso straordinario ci\u00f2 che era ordinario, ma ha dimostrato che anche l’ordinario, se attraversato da uno sguardo radicalmente personale, pu\u00f2 rivelare una forma di infinito.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Uno dei simboli indiscussi di Naoshima, piccola isola del Giappone affacciata sull’area di Uno Port, a circa un’ora…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":653956,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,112224,360762,112226,360761],"class_list":["post-653955","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-entertainment","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-kusama","tag-kusama-pumpkin","tag-yayoi-kusama","tag-yayoi-kusama-zucca"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/117174202109516059","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/653955","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=653955"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/653955\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/653956"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=653955"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=653955"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=653955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}