{"id":654730,"date":"2026-08-29T10:10:08","date_gmt":"2026-08-29T10:10:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/654730\/"},"modified":"2026-08-29T10:10:08","modified_gmt":"2026-08-29T10:10:08","slug":"la-vita-dei-campi-della-maremma-nelle-opere-dei-macchiaioli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/654730\/","title":{"rendered":"La vita dei campi della Maremma nelle opere dei macchiaioli"},"content":{"rendered":"

di Jacopo Suggi<\/a>, pubblicato il 28\/08\/2026
Categorie:<\/p>\n


\n Opere e artisti <\/a><\/p>\n

\/ Argomenti: Ottocento<\/a> – Macchiaioli<\/a> – Toscana<\/a> – Arte Moderna<\/a> <\/p>\n

Il paesaggio rurale toscano, in particolare quello della Maremma, si \u00e8 reso protagonista di numerose opere degli artisti del XIX secolo, su tutti i macchiaioli, che ne hanno indagato gli aspetti pi\u00f9 selvaggi e aspri. L\u2019articolo di Jacopo Suggi.<\/p>\n

La storia della rappresentazione del lavoro in arte<\/strong> \u00e8 lunga e articolata, ma in Italia trova particolare pregnanza per tutto l\u2019Ottocento<\/strong>, non soltanto nelle forme pi\u00f9 esplicite della denuncia sociale, ma anche in quelle, pi\u00f9 sobrie e meno dichiarative, del realismo quotidiano<\/strong>. Ormai numerosi studi hanno messo al centro il rapporto tra arte e societ\u00e0<\/strong>, mostrando come, tra Risorgimento e primo periodo postunitario, la rappresentazione della gente comune, dei mestieri e delle attivit\u00e0 manuali diventi uno dei modi attraverso cui la pittura misura la realt\u00e0 del paese. Non pi\u00f9 soltanto eroi, santi, protagonisti illustri o figure allegoriche, ma uomini nei campi<\/strong>, donne al lavoro<\/strong>, artigiani<\/strong>, contadini<\/strong>, butteri<\/strong>, lavandaie<\/strong>, pescatori<\/strong>, operai<\/strong>: un formicaio di vita umile che caratterizza il nuovo Stato italiano. Si tratta di soggetti che entrano progressivamente nello spazio dell\u2019arte con una dignit\u00e0 nuova<\/strong>. Il tema non sempre ha dichiarati intenti di protesta, nel realismo italiano l\u2019impegno morale non implica necessariamente una dichiarazione esplicita di obiettivi sociali o una condanna frontale delle condizioni di vita delle classi lavoratrici. Eppure, anche nel semplice atto di osservare la vita quotidiana, di tradurre in immagine i gesti del lavoro, i corpi, gli strumenti, gli animali, i luoghi e i ritmi della fatica, senza abbandonarsi a una lettura farsesca, grottesca o canzonatoria, costituisce una forma di partecipazione alla situazione sociale del tempo. \u00c8 qui che la pittura dei macchiaioli e del realismo toscano acquista un valore particolare, poich\u00e9 seppe tuttavia attribuire un\u2019evidenza nuova al mondo rurale. Il lavoro agricolo, in questo quadro, non \u00e8 un semplice dettaglio narrativo, ma \u00e8 uno dei luoghi in cui la pittura ottocentesca mette alla prova il proprio rapporto con il vero. I campi, i buoi, i carri, le mandrie, i contadini e i butteri generalmente non sono figure pittoresche, n\u00e9 elementi di colore locale, ma il centro stesso della visione, il modo attraverso cui la campagna si rivela non come natura astratta, ma come spazio produttivo e sociale. La modernit\u00e0 del realismo sta anche in questa scelta, guardare la vita ordinaria senza trasformarla per forza in allegoria, riconoscere nei mestieri e nelle attivit\u00e0 manuali una materia pittorica autonoma, capace di reggere da sola la composizione. Dentro questa prospettiva va collocata anche la Maremma dei macchiaioli<\/strong>. Non soltanto scorcio pittoresco, dunque, ma paesaggio lavorato. Nella pittura di Giovanni Fattori<\/strong>, ma anche nelle esperienze di altri artisti legati alla cultura macchiaiola e al realismo toscano, la Maremma non appare come un idillio rassicurante, bens\u00ec come una campagna aspra, vasta, spesso respingente<\/strong>, dove la presenza umana sembra misurarsi continuamente con condizioni di vita durissime. Ma prima ancora di entrare nel pieno della stagione macchiaiola, la Maremma aveva gi\u00e0 assunto, nell\u2019immaginario figurativo toscano, una forza evocativa particolare.<\/p>\n

Terra di confine e di paludi, essa era insieme luogo reale e spazio letterario, territorio storico e scenario di memorie tragiche. Su tutto gravava la malaria, presenza endemica nelle aree di acque stagnanti, che segn\u00f2 a lungo la vita delle popolazioni locali e venne debellata soltanto con le bonifiche novecentesche e con le successive campagne igienico-sanitarie.<\/p>\n

La Maremma ottocentesca \u00e8 una terra da abitare e forse conquistare, una realt\u00e0 in cui il rapporto fra uomo, animale e ambiente assume una centralit\u00e0 evidente. Un punto di avvio, ancora estraneo alla pittura macchiaiola in senso stretto ma utile per comprendere la fortuna figurativa di questo territorio, pu\u00f2 essere individuato nel dipinto di Enrico Pollastrini<\/strong>, Nello alla tomba della Pia, terminato nel 1851 e oggi conservato alla Galleria d\u2019Arte Moderna di Palazzo Pitti. L\u2019opera del maestro di Fattori appartiene ancora a un clima storico-letterario e purista, il soggetto rimanda alla vicenda di Pia de\u2019 Tolomei<\/strong>, figura resa celebre dal canto V del Purgatorio, e alla sua morte nel castello maremmano della Pietra. L\u2019opera fu commissionata dal granduca Leopoldo II, desideroso di magnificare le bonifiche in Maremma<\/strong> che erano state promosse sotto il suo governo. La Maremma, qui, si presenta come scenario tragico, remoto, carico di suggestioni poetiche e morali. Con i macchiaioli, e in particolare con Giovanni<\/strong> Fattori<\/strong>, lo sguardo cambia radicalmente; la Maremma non \u00e8 pi\u00f9 soltanto sfondo letterario o luogo di tragedia romantica, diventa un ambiente visto, percorso, studiato dal vero. La sua forza si basa sulla concretezza dei suoi paesaggi, dai campi, dagli animali, dalle mandrie, dai butteri, dalle strade, dalle paludi, dalle soste e dagli spostamenti. Il lavoro non viene proclamato, ma reso visibile in un paesaggio agreste che non \u00e8 svago o ritiro, ma \u00e8 fatica e dolore. La Maremma che si svela nei dipinti della compagine toscana, quindi, non \u00e8 soltanto natura, ma spazio strappato ad essa per essere destinato ad usi agricoli e pastorali, dove uomini e animali partecipano alla stessa economia del paesaggio, ma anche allo stesso difficile destino. Questa svolta di approccio passa anche attraverso l\u2019esperienza in prima persona del territorio. Le tenute maremmane, e in particolare la fattoria la Marsiliana<\/strong> dei principi Corsini, offrirono agli artisti toscani un osservatorio privilegiato su un mondo rurale ancora fortemente caratterizzato. \u00c8 da questa prossimit\u00e0 al vero, pi\u00f9 che da una volont\u00e0 illustrativa o sentimentale, che nasce una parte essenziale dell\u2019iconografia macchiaiola. Dagli anni Ottanta dell\u2019Ottocento Fattori fu ospite pi\u00f9 volte alla Marsiliana e da qui pot\u00e9 scoprire questo mondo primordiale; ma \u00e8 soprattutto nel decennio successivo che la sua produzione dedica sempre pi\u00f9 opere ambientate nel territorio maremmano, con soggetti desunti dalla vita semplice e spartana che vi si conduceva. Come evidenzia lo studioso Vincenzo Farinella<\/strong>, per Fattori la Maremma \u201ccostituisce il sogno di un mondo primitivo, un rifugio incontaminato dalle contraddizioni della modernit\u00e0, come la Polinesia per Gauguin o la Provenza per Van Gogh\u201d.<\/p>\n

\"Enrico
\nEnrico Pollastrini, Nello alla tomba di Pia de\u2019 Tolomei (1851; olio su tela, 147,5 x 189,5 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Galleria d\u2019Arte Moderna di Palazzo Pitti) <\/p>\n

\"Giovanni
\nGiovanni Fattori, Il riposo \/ Il carro rosso (1887; olio su tela, 88 \u00d7 179 cm; Milano, Pinacoteca di Brera) <\/p>\n

Non v\u2019\u00e8 dubbio che, a contatto con il paesaggio maremmano, Fattori riporti alcune delle sue opere pi\u00f9 iconiche. Nel 1882, in una lettera destinata alla sua amante Amalia Nollenberger, descrive uno dei suoi soggiorni ospite dal principe Corsini, dove mette in luce i caratteri dell\u2019ambiente che tanto lo affascinano, contraddistinto da \u201cvedute piuttosto tetre, pi\u00f9 tristi che piacevoli, campagne aride\u201d dietro le quali la vista spazia fino al mare. Luoghi vissuti da abitanti \u201cprimitivi\u201d, sia per i loro \u201ccostumi coperti di pelle di capra con facce nere e lunghe, barbe come se mai avessero conosciuto il rasoio\u201d.<\/p>\n

Accanto al Corsini, Fattori si immerge nella vita della Maremma, cavalca per quattro ore, accompagnando una mandria di cavalli alla macchia, e poi partecipa alla castratura e bollatura dei cavalli<\/strong>. Qui assiste a questa operazione brutale, che vede fronteggiare da un lato l\u2019uomo dall\u2019altro l\u2019animale. Ricordava come i mandriani prendessero a lazo i cavalli per poi balzare loro in groppa, cercando di domare quelle forze incontenibili: \u201cTutto questo vale un quadro e bello molto. La lotta fra uomini e cavalli \u00e8 terribile\u201d. Quel quadro fu realmente realizzato, tra il 1882 e il 1887, e si tratta della vasta tela con la Marcatura dei puledri in Maremma, dove l\u2019episodio osservato dal vero diventa una scena di energia trattenuta e violenta. Al centro non c\u2019\u00e8 la quiete della campagna, ma il corpo a corpo tra uomini e animali: mandriani piegati nello sforzo, cavalli scalcianti, figure tese in un movimento quasi concitato, dentro un paesaggio che sembra assorbire e amplificare quella fatica. Lo stesso nodo ritorna nella Marcatura dei torelli, opera coeva in cui la lotta si sposta dal cavallo al bovino, ma resta identico il principio, il lavoro rurale \u00e8 rappresentato come tensione di corpi, presa, resistenza, sforzo collettivo.<\/p>\n

Ma la figura destinata a diventare pi\u00f9 iconica nella sua Maremma \u00e8 quella del buttero<\/strong>. Anche grazie a Fattori, questo antico mestiere non rimase confinato alla memoria locale o alla cronaca rurale, ma entr\u00f2 stabilmente nell\u2019immaginario figurativo italiano. Il buttero divenne infatti il volto stesso della Maremma, il cavaliere-lavoratore capace di incarnare il rapporto aspro e quotidiano fra uomo, animale e paesaggio. Forgiati da un paesaggio difficile, dove oltre la malaria si muovono anche i briganti, i butteri indossano abiti umili, la pelle bruciata dal sole in una cultura che non si \u00e8 ancora aperta al narcisismo dell\u2019abbronzatura, che invece continua a essere indice di bassa estrazione sociale. Eppure, il pennello di Fattori si fa solidale, li dipinge con una dignit\u00e0 e una compostezza, che ammanta queste figure di eroismo, in un\u2019attitudine che fino a quel momento era riservata a nobili, soldati e condottieri. La gigantesca tela Mandrie Maremmane conservata al Museo Civico di Livorno e premiato con medaglia d\u2019argento nel 1904 all\u2019Esposizione Universale di Saint-Louis negli Stati Uniti, mostra due butteri alle prese con una mandria. Indossano cappelli scuri, panciotti e giacche di velluto, cosciali in pelo, e brandiscono il \u201cpungolo\u201d, il bastone impiegato per stimolare buoi e cavalli. Essi ricompaiono in numerose scene come l\u2019agitato dipinto Butteri e mandrie in Maremma della collezione Monte dei Paschi di Siena.<\/p>\n

\"Giovanni
\nGiovanni Fattori, Marcatura dei torelli in Maremma (1887 circa; olio su tela, 86 \u00d7 172 cm; Collezione privata) <\/p>\n

\"Giovanni
\nGiovanni Fattori, Mandrie maremmane (1893; olio su tela, 200 \u00d7 300 cm; Livorno, Museo Civico Giovanni Fattori) <\/p>\n

\"Giovanni
\nGiovanni Fattori, Butteri e mandrie in Maremma (1894; olio su tela, 105 \u00d7 150 cm; Siena, Rocca Salimbeni, Collezione Banca Monte dei Paschi di Siena) <\/p>\n

La Maremma macchiaiola non si esaurisce nel perimetro dell\u2019opera di Giovanni Fattori. Attorno a lui, o poco oltre la sua esperienza, altri artisti toscani contribuirono infatti a fissare un\u2019immagine del territorio con i suoi aspetti primitivi e dominato dai rapporti sociali arcaici. \u00c8 il caso del suo concittadino Eugenio Cecconi<\/strong>, pittore e cacciatore, profondamente legato alla Maremma e ai suoi paesaggi aspri e anche lui ospite pi\u00f9 volte dai Corsini. Se nel Bracchiere maremmano la figura del giovane servitore con cosciali in pelo introduce il tema della caccia e della cinghialata, in La lacciaia il riferimento al lavoro pastorale \u00e8 ancora pi\u00f9 diretto: sulle rive dell\u2019Ombrone, un buttero lancia il lazo per recuperare un vitello allontanatosi dalla mandria. La scena conserva qualcosa di narrativo e quasi spettacolare, ma al centro resta il gesto tecnico del lavoro, la conoscenza dell\u2019animale, il controllo del movimento, la prontezza fisica del buttero dentro un paesaggio restituito nei suoi colori, nei suoi rumori e nella sua rudezza.<\/p>\n

Accanto a Cecconi, anche Francesco Gioli<\/strong> offre un passaggio utile per comprendere come la Maremma entri nella pittura toscana non soltanto come scenario remoto, ma come luogo vissuto, attraversato da presenze umane e rapporti quotidiani. In Un incontro in Maremma, dipinto nel 1874 ed esposto al Salon parigino dell\u2019anno successivo, l\u2019artista abbandona ormai il quadro storico per una scena campestre di impronta naturalista. Il soggetto \u00e8 semplice: un incontro lungo una strada rurale, figure ferme e in transito, immerse in un paesaggio ampio e silenzioso. \u00c8 un mondo nel quale la vita quotidiana si misura con la lentezza degli spostamenti, con l\u2019isolamento dei luoghi, con una natura che non accoglie, ma costringe.<\/p>\n

\"Eugenio
\nEugenio Cecconi, Bracchiere maremmano (1890 circa; olio su tela, 99 \u00d7 75 cm; Livorno, Museo Civico Giovanni Fattori) <\/p>\n

\"Eugenio
\nEugenio Cecconi, La lacciaia (1879; olio su tela; Firenze, Collezione d\u2019arte Fondazione CR Firenze) <\/p>\n

\"Francesco
\nFrancesco Gioli, Un incontro in Maremma (1874; olio su tela, 115 \u00d7 175 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Galleria d\u2019Arte Moderna di Palazzo Pitti) <\/p>\n

\"Paride
\nParide Pascucci, Eroi di Maremma (1895; olio su tela, 75 \u00d7 95 cm; Firenze, Collezione d\u2019arte CR Firenze) <\/p>\n

Tra Fattori, Cecconi e Gioli, la Maremma dei macchiaioli e del realismo toscano assume cos\u00ec una fisionomia complessa<\/strong>. Non \u00e8 soltanto la terra dei butteri e delle mandrie, ma anche quella delle paludi malariche, dei campi dorati, degli animali da soma e da allevamento, delle cacce, delle strade isolate, delle soste e degli incontri. \u00c8 un territorio indagato nei suoi molteplici aspetti, nelle sue risorse e nelle sue asprezze.<\/strong> \u00c8 una campagna che concede i propri frutti solo a prezzo di sacrificio, imponendo agli uomini la distanza dalla civilt\u00e0, la durezza delle intemperie, la povert\u00e0, la fatica del corpo; un luogo che richiede obbediente sottomissione alla natura anche nel secolo in cui la civilt\u00e0 inizia scrivere le sue pagine pi\u00f9 importanti. A ricordare quanto questa sfida fosse ancora, alla fine del secolo, ricolma di pericoli, pu\u00f2 essere evocata un\u2019opera ormai fuori dalla stagione macchiaiola in senso stretto, ma pienamente interna alla realt\u00e0 maremmano-rurale: Eroi di Maremma di Paride Pascucci<\/strong>, dipinta nel 1895. Qui la vita dei campi si riverbera in un interno poverissimo di una casa, dove un uomo giace morto di malaria mentre la moglie incinta lo piange in silenzio. La Maremma non \u00e8 pi\u00f9 veduta, n\u00e9 scena di lavoro, ma destino sociale, \u00e8 il rovescio domestico e tragico di quella terra che i macchiaioli avevano osservato negli spazi aperti: un mondo di fatica e resistenza, dove la bellezza del paesaggio non cancella mai la durezza della vita<\/strong>.<\/p>\n


\n\t\t\t\"Le
\n\t\t\t<\/a>\t<\/p>\n

\t\t\t\t\"Jacopo<\/p>\n

L’autore di questo articolo: Jacopo Suggi<\/strong><\/p>\n

Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell’arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall’arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull’Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d’arte under 40 in Italia.\t\t<\/p>\n

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